Details
" ผมจะสอนพื้นฐานทางศิลปะและวิธีประยุกต์ใช้เพื่อวาดตัวละครที่มีสไตล์เฉพาะตัว"
ตัวอย่างคลาส
ยังลังเลอยู่ใช่ไหม
ลองดูตัวอย่างคลาสของ Mogoon ได้เลย!
บทที่ 13
แสงและสี 2:
การสะท้อนแบบกระจาย 1
1. กฎโคไซน์ของแลมเบิร์ต
2. วิธีวาดเงาให้ดูมีมิติ
การสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับวิดีโอเกม Girls' Frontline และ
Azur Lane รวมถึงภาพ official สำหรับ NetMarble และ
NetEase Games เพื่อให้คุณสามารถสร้างตัวละครที่มีสไตล์
ได้อย่างมีประสิทธิภาพ!
ผลงานของนักวาดมืออาชีพ Mogoon
Illustrator
Mogoon
สวัสดีครับผมนักวาด Mogoon เป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
ตัวละครในสไตล์เฉพาะตัวและสอนศิลปะแบบตัวต่อตัว นอกจากนี้
ผมยังสื่อสารกับแฟน ๆ จำนวนมากผ่านทางสตรีม Twitch อีกด้วย
ผมเคยทำงานฟรีแลนซ์และวาดภาพประกอบมากมาย ผมจึงสร้างคลาส
ออนไลน์นี้ขึ้นมาจากความรู้และเทคนิคที่สั่งสมมาครับ
ในคลาสนี้ ผมจะสอนพื้นฐานของศิลปะและวิธีการนำไปใช้ ผ่านการฝึก
สร้างสรรค์ภาพวาดตัวละครที่มีสไตล์ร่วมกัน
คลาสของผมจะช่วยคุณค้นหาคำตอบเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดที่ดี
และวิธีการวาดภาพที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพ
หากคุณอยากรู้เทคนิคที่ผมใช้สร้างสรรค์ภาพตัวละครคุณภาพสูงที่แฟน ๆ
ชื่นชอบ เข้ามาเรียนคลาสของผมกันได้เลยครับ

Illustrator Mogoon
[ปัจจุบัน]
นักวาดอิสระ
ผลงานและรางวัล
[วิดีโอเกม]
NetMarble : Nights Chronicle (ภาพตัวละคร)
อาร์ตเวิร์ค Artery Gear
NetEase Games : ออกแบบภาพประกอบเกม Onmyoji, Eternal City ฯลฯ
[นวนิยาย]
Murim Girls' Academy
0.0000001% Demon Lord
สร้างตัวละครสไตล์เฉพาะตัว 1 ตัวให้สมบูรณ์
เข้าใจเรื่องพื้นที่
เข้าใจมุมมอง
เทคนิคเกี่ยวกับมุมมอง
เข้าใจรูปทรงพื้นฐาน
การขึ้นรูปวัตถุ
รูปทรงของร่างกาย
และการเพิ่มสไตล์
การสะท้อนแบบกระจาย
การวาดพื้นผิว
การประยุกต์ใช้พื้นฐานทางศิลปะ
เทคนิคการวาดเส้น
เพิ่มรายละเอียดด้วยสี
ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์
ไฮไลต์ของคลาส
เรียนรู้จากนักวาดที่มีผู้ติดตาม
มากกว่า 1 ล้านคน
เรียนรู้ทักษะการวาดภาพจากศิลปินผู้มีประสบการณ์ในการผลิตภาพวาด
และผลงานสำหรับวิดีโอเกมให้กับ NetMarble และ NetEase
หลักการศิลปะแบบครอบคลุม
ตั้งแต่พื้นฐานจนถึงการนำไปใช้จริง
เรียนรู้พื้นฐานศิลปะ เช่น การมองพื้นที่ มุมมอง รูปทรง แสง และสี
และนำแนวคิดหลักจากแต่ละบทไปประยุกต์ใช้กับตัวละครของคุณเอง
เคล็ดลับและเทคนิคในการสร้าง
ภาพตัวละครที่มีสไตล์เฉพาะตัว
ตลอดการเรียนคลาสนี้ คุณจะได้สร้างตัวละครที่มีสไตล์เฉพาะตัว 1 ตัว
ตั้งแต่ต้นจนจบ และจะได้เกลาเพื่อพัฒนาคุณภาพอย่างต่อเนื่องเมื่อคุณ
เรียนรู้ไปเรื่อย ๆ
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
ศิลปะเชิงพาณิชย์และ
การวางแผนการวาดภาพคุณจะได้เรียนพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะเชิงพาณิชย์
และวิธีการวางแผนการวาดภาพอย่างเป็นระบบ
ก่อนที่จะเริ่มการวาดภาพจริง -
พื้นฐานศิลปะขั้นพื้นฐาน:
หลักสูตรเร่งรัดเรื่องพื้นที่และมุมมองเราจะเริ่มต้นจากการทำความเข้าใจการถ่ายทอด
พื้นที่โดยใช้ลูกบาศก์ และเรียนรู้เทคนิคด้านมุมมอง
พื้นฐานที่นำไปใช้ในการวาดภาพจริงได้ เช่น
มุมมองแบบ 1 จุด 2 จุด และ 3 จุด -
เรียนรู้รูปทรงพื้นฐานผ่านการวาดภาพ
วัตถุ และรูปทรงเมื่อเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับรูปทรงแล้ว คุณจะได้เรียนรู้
วิธีการวิเคราะห์รูปทรงที่ไม่คุ้นเคยอย่างมีหลักการ
และฝึกฝนการขึ้นรูปทรงวัตถุและการวาดรูปทรงพื้นฐาน
-
แบ่งร่างกายมนุษย์ออกเป็นรูปทรงต่าง ๆ
ด้วยสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์หลังจากศึกษาเรื่องสัดส่วนร่างกายและการเพิ่มสไตล์
ให้กับร่างกายแล้ว เราจะวาดภาพร่างกายมนุษย์โดย
ใช้รูปทรงพื้นฐานและเทคนิคการขึ้นรูปทรง -
การใช้แสงและสีแบบต่าง ๆ
รวมถึงการถ่ายทอดสีอย่างมีสไตล์เราจะศึกษาพื้นฐานของแสงและสีอย่างละเอียด
ผ่านตัวอย่างการสะท้อน การหักเห เงา และสไตล์
การใช้สีแบบต่าง ๆ -
เวิร์กโฟลว์ครบวงจรเพื่อการประยุกต์ใช้พื้นฐานศิลปะอย่างลงตัวคุณไม่เพียงแต่จะได้เรียนรู้วิธีการใช้พื้นฐานศิลปะ
ต่าง ๆ อย่างกลมกลืน เช่น พื้นที่ มุมมอง การสร้าง
รูปทรง แสง และสี แต่คุณยังจะได้เรียนรู้เทคนิค
เฉพาะตัวของ Mogoon ในการใช้ภาพอ้างอิง
อย่างมีประสิทธิภาพอีกด้วย
*ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/25 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
ส่วนที่ 01 ภาพวาดที่ดี วัดที่อะไร?
01. ทำความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะเชิงพาณิชย์
- งานของเราคืออะไร? แค่รู้ตลาดก็มีชัยไปกว่าครึ่ง
- มุมมองเชิงพาณิชย์ที่จำเป็นต่อศิลปิน
- กำหนดนิยามที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล
- เข้าใจอุตสาหกรรมภาพวาดของญี่ปุ่น
02. ภาพวาดที่ดีคืออะไร?
- ภาพวาดที่ดีคืออะไร?
- ภาพวาดเปลี่ยนแปลงไปตามเป้าหมายได้อย่างไร
- การเข้าใจความคิดของผู้ชม
- เป้าหมายสำคัญที่สุด
03. การวางแผนการวาดอย่างมีหลักการ
- ความสำคัญของการวางแผน
- การเลือกธีมและทรัพยากรที่จะใช้
- ร่างภาพองค์ประกอบ
- ทบทวนภาพรวมการทำงานก่อนลงรายละเอียด
ส่วนที่ 02 ทำไมถึงวาดแบบนี้? หลักการพื้นฐาน : พื้นที่
04. พื้นที่ 1 : มุมมอง
- พื้นที่คืออะไร?
- ลูกบาศก์
- ทำไมเราจึงต้องศึกษามุมมอง?
05. พื้นที่ 2 : มุมมองพื้นฐาน
- วิธีวาดภาพในมุมมอง
- มุมมอง 1 2 และ 3 จุด
- มุมมอง 4 และ 5 จุด
06. พื้นที่ 3 : เทคนิคด้านมุมมอง
- วิธีวาดภาพทัศนียภาพอย่างง่าย
- การวัดมุมมอง (มุม, ความยาว)
- เทคนิคด้านมุมมอง
- การปรับใช้เทคนิค
ส่วนที่ 03 ทำไมถึงวาดแบบนี้? หลักการพื้นฐาน 2 : รูปทรง
07. รูปทรง 1 : รูปทรงและปริมาตร
- รูปทรงพื้นฐานมีอะไรบ้าง?
- ทรงกระบอกและทรงกลม
- วิธีการขึ้นรูป
08. รูปทรง 2 : การวาดใบหน้า
- โครงสร้างใบหน้า
- รูปทรงใบหน้า
- การเพิ่มสไตล์ให้กับใบหน้า
09. รูปทรง 3 : ภาพรวมของร่างกายมนุษย์
- สัดส่วนร่างกาย
- โครงสร้างร่างกาย
- การเพิ่มสไตล์ให้กับร่างกาย
10. รูปทรง 4 : รูปร่างของร่างกายมนุษย์
- การกำหนดรูปร่างของร่างกายมนุษย์
- การวาดภาพร่างกายมนุษย์ด้วยรูปทรงต่าง ๆ
- จากรูปทรงสู่ร่างกายมนุษย์
11. รูปทรงเพิ่มเติม : ลายเส้น
- เทคนิคการวาดเส้น
ส่วนที่ 04 ทำไมถึงวาดแบบนี้? หลักการพื้นฐาน 3 : แสงและสี
12. แสงและสี 1 : ความรู้เรื่องแสงที่ควรรู้
- แสงคืออะไร?
- คุณสมบัติของแสง: การสะท้อนและการหักเห
- การสะท้อนแบบกระจายและการสะท้อนแบบเงา
13. แสงและสี 2 : การสะท้อนแบบกระจาย 1
- กฎโคไซน์ของแลมเบิร์ต
- วิธีวาดเงาให้ดูมีมิติ
14. แสงและสี 3 : การสะท้อนแบบกระจาย 2
- แสงสะท้อน และเงาทึบ (Ambient Occlusion)
- การวาดพื้นผิวด้วยการสะท้อนแสงแบบกระจาย
15. แสงและสี 4 : การสะท้อนแสงจัดจ้า
และการหักเหของแสง
- พื้นผิวเรียบ พื้นผิวเว้า และพื้นผิวนูน
- การหักเหของแสง
16. แสงและสี 5 : การผสมสี
- สีตั้งต้นของวัตถุและสีของแสง
- การผสมสี
17. แสงและสี 6 : การแสดงออกทางสีสัน
- การแสดงออกทางสี
- การถ่ายทอดสไตล์ด้วยสี
ส่วนที่ 05 ทำไมถึงวาดแบบนี้? หลักการพื้นฐาน 4 : การประยุกต์ใช้ทฤษฎี
18. ผสมผสานและประยุกต์ใช้ทฤษฎี
- การวาดพื้นที่ รูปทรง และแสงให้สมดุลกัน
19. เพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย
- ผสมผสานทฤษฎีเพื่อใช้ในการแก้ไข
ส่วนที่ 06 การป้องกันการเบิร์นเอาต์
20. การประเมินตนเอง: ทฤษฎีตา-มือ-สมอง
- เราใช้อะไรในการวาด
- การจัดลำดับขั้นตอนการเรียนศิลปะ
21. ผสมผสานทฤษฎีกับสัญชาตญาณ
- ทฤษฎีเพียงอย่างเดียวทำให้ภาพวาดดูแข็งทื่อ
- การใช้แต่สัญชาตญาณจะทำให้ภาพวาดไม่สม่ำเสมอ
- ผสานทฤษฎีและสัญชาตญาณ
22. วิธีการใช้แหล่งอ้างอิงให้มีประสิทธิภาพ
- ใช้แหล่งอ้างอิงอย่างมีประสิทธิภาพ
- วิเคราะห์ความละเอียดของแหล่งอ้างอิง
23. ข้อความถึงทุกคนที่อยากเริ่มวาดรูป
- คำพูดส่งท้าย
โบนัส 1: เคล็ดลับเชิงลึกเกี่ยวกับการลงสี
- ศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีหน้า
โบนัส 2: ความหลากหลายของพื้นผิว
- รู้จักพื้นผิวรูปแบบต่าง ๆ เพิ่มเติม
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Mogoon
สไตล์เฉพาะตัวเป็นอย่างไร?
เมื่อก่อน และหนึ่งในปัจจัยสำคัญคืองานศิลปะที่มีสไตล์สามารถตอบสนอง
ความต้องการที่หลากหลาย สิ่งหนึ่งที่คุณควรคำนึงถึงคือการรักษาสมดุล สิ่งสำคัญ
คืออย่าวาดใบหน้าที่ละเอียดมากจนดูสมจริงเกินไป แต่ตัวละครก็ยังเป็นมนุษย์
ดังนั้นคุณต้องหลีกเลี่ยงท่าทางที่อาจทำให้ดูไม่เป็นธรรมชาติหรือแปลก
สำหรับการวาดภาพคืออะไร?
อาจเป็นเป้าหมาย หรือสมดุลของคุณ การกำหนดมาตรฐานที่ชัดเจนให้กับงานศิลปะ
ซึ่งเป็นเรื่องไม่ตายตัวจะช่วยให้ทุกคนเข้าถึงศิลปะได้ง่ายขึ้น ผมจะสอนพื้นฐาน
ศิลปะผ่านแนวทางเชิงทฤษฎีเพื่อช่วยให้คุณวางกรอบมาตรฐานพื้นฐาน และสอน
ขั้นตอนในการสร้างภาพตัวละครที่มีสไตล์ให้เสร็จสมบูรณ์
โดดเด่นและแตกต่างจากคนอื่น?
ประเมินผลงานของตัวเองอย่างเป็นกลางได้ยาก ผมใช้วิธีการวิเคราะห์และ
กระบวนการคิดที่แตกต่างออกไปเพื่อให้ได้มุมมองที่เป็นกลางที่สุดเกี่ยวกับผลงาน
ของตัวเอง และผมใช้วิธีการที่เป็นระบบซึ่งนำไปสู่การพัฒนา สิ่งที่ผมสอนในคลาสนี้
ไม่ใช่แค่เทคนิคธรรมดา ๆ แต่เป็นวิธีการที่คุณสามารถนำไปใช้ได้อย่างต่อเนื่อง
ในเส้นทางการวาดรูปของคุณในอนาคต
โปรแกรมที่ใช้
คอร์สนี้จะใช้ Wacom Intuos และ Adobe Photoshop CC
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมเวอร์ชันล่าสุดเพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
**โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
