Details

การวิเคราะห์ตัวละคร
เรียนรู้วิธีวิเคราะห์แนวคิดตัวละคร 2 มิติ ระบุวัสดุและรายละเอียดที่คุณต้องการ และรวบรวมภาพอ้างอิงที่ถูกต้องเพื่อสร้างตัวละครให้สมจริง สำรวจว่าการปรับแต่งการออกแบบเล็กๆ น้อยๆ สามารถทำให้ตัวละครของคุณดูโดดเด่นและมีความหมายมากขึ้นได้อย่างไร

วิธีการใช้เอกสารอ้างอิง
ทำความเข้าใจวิธีการเลือกภาพอ้างอิงที่เหมาะสม ไม่ว่าคุณจะกำลังวาดภาพสิ่งที่ไม่คุ้นเคย หรือต้องการให้สี การจัดแสง และเงาอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง

ภาษาและรูปทรงที่ดี
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยรูปทรง สำรวจว่าภาษาของรูปทรงและเงาที่แข็งแกร่งทำให้ตัวละครน่าสนใจได้อย่างไร และเรียนรู้ที่จะปรับแต่ง เท่ากัน ดีไซน์ที่เรียบง่ายให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าสนใจและสื่อความหมายได้

การลงสี และ การจัดแสง ที่ดึงดูดสายตา
สีมีความสำคัญไม่แพ้ การจัดแสง เรียนรู้วิธีเลือกสีที่กลมกลืนและทรงพลัง จัดวางสีอย่างมีจุดประสงค์ และจับคู่กับ การจัดแสง ที่ไดนามิกเพื่อสร้างโครงร่างพื้นฐานที่แข็งแกร่ง ซึ่งเตรียม ภาพวาด ของคุณให้พร้อมสำหรับขั้นตอนการเรนเดอร์

การจัดสรรรายละเอียดและการปรับแต่ง ภาพวาด ของคุณ
เน้นการจัดวางรายละเอียดอย่างมีเจตนา—ปรับแต่งใบหน้า กายวิภาค เสื้อผ้า และรูปทรง พร้อมทั้งทำการปรับเปลี่ยนที่สำคัญเพื่อให้ ภาพวาด ทั้งหมดสมบูรณ์

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง
เรียนรู้วิธีการจัดโครงสร้างการศึกษาด้านสไตล์ เลือกแหล่งอ้างอิงที่เหมาะสม และทำความเข้าใจสิ่งที่ควรสังเกตในภาพถ่าย เพื่อให้คุณสามารถนำความรู้เหล่านั้นไปประยุกต์ใช้กับงานศิลปะกึ่งสมจริงของคุณได้โดยตรง
**วันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาอาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
- Section 01
แนะนำเบื้องต้น
01. แนะนำเบื้องต้น- พบกับ ผู้สอน ของคุณ - ภาพรวมของวัตถุประสงค์ โครงสร้าง และผลลัพธ์การเรียนรู้ คลาส
- Section 02
การจัดเตรียมและการรวบรวมเอกสารอ้างอิง
02. การติดตั้ง ซอฟต์แวร์- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมือที่จำเป็นทั้งหมดพร้อมใช้งาน - ปุ่มลัดที่มีประโยชน์ - แปรงและฟีเจอร์ที่ใช้ใน คลาส
03. แหล่งข้อมูลอ้างอิงที่ดีและวิธีการจัดระเบียบข้อมูลเหล่านั้น- การอ้างอิงที่ดีและไม่ดี - Mood boards กับ References - การจัดระเบียบความคิดและการเข้าถึงข้อมูลอ้างอิงอย่างมีประสิทธิภาพระหว่าง ภาพวาด
04. การวิเคราะห์และนำเสนอตัวละครในรูปแบบที่ดึงดูดสายตา- การวิเคราะห์ตัวละครและสำรวจวิธีการนำเสนอตัวละครเหล่านั้นในรูปแบบที่ดึงดูดสายตา - ประเภทวัสดุและข้อมูลอ้างอิงที่จำเป็นสำหรับการนำเสนอวัสดุต่างๆ - ข้อมูลอ้างอิงเกี่ยว การจัดท่าทาง กายวิภาค ทรงผม และอุปกรณ์ประกอบฉาก - ตัวอย่าง การจัดแสง และโทนสี
05. การนำข้อมูลอ้างอิงที่รวบรวมมาไปพัฒนาเป็นแนวคิดใหม่- สร้างแนวทางที่ชัดเจนสำหรับ ภาพวาด ขั้นสุดท้ายโดยใช้ข้อมูลอ้างอิงที่รวบรวมไว้
- Section 03
การร่างลักษณะตัวละคร
06. การจัดท่าทาง ตัวละครให้เข้ากับดีไซน์ของตัวละครนั้นๆ- การใช้ดีไซน์ของตัวละครเพื่อสร้างท่าทางที่มีเงาที่น่าสนใจ - การใช้ภาษาของรูปทรงที่ดีในการสร้างท่าทาง - วิธีที่สภาพแวดล้อมและการปฏิสัมพันธ์สามารถช่วยสร้างเงาที่มีชีวิตชีวาได้
07. การวาดภาพกายวิภาคที่สมจริงจากภาพอ้างอิง- ใช้ภาพอ้างอิงในการวาดภาพร่างกายวิภาคพื้นฐานของตัวละคร
08. การเพิ่มเสื้อผ้าให้กับตัวละครและอุปกรณ์ประกอบฉาก- การกำหนดรายละเอียดในระยะเริ่มต้น - การวางแผนปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสภาพแวดล้อม: ทรงผม เสื้อผ้า และอุปกรณ์ประกอบฉาก
09. การเตรียมภาพร่างเส้นและเลเยอร์สำหรับการลงสี- แยกเส้นร่างตามความจำเป็น - ร่างโครงร่างตัวละครและอุปกรณ์ประกอบฉาก - เพิ่มฉากหลัง
- Section 04
บล็อกสี
10. อธิบายขั้นตอน การลงสี โดยสังเขป- ภาพรวมขั้นตอน การลงสี รวมถึงข้อมูลอ้างอิงจากการสร้างแบบจำลองตัวละคร 3 มิติ - การใช้ภาพพื้นหลังเพื่อเลือกสี
11. วิธีเปลี่ยนสีให้เข้ากับสภาพแวดล้อม- การลงสีพื้นฐาน - การปรับแต่งสีให้เข้ากับสภาพแวดล้อม - การลงพื้นผิวให้กับสีพื้นฐาน
12. การลงสี ภาพวาด- การลงสีพื้นฐาน - การลงรายละเอียดพื้นผิวของสีพื้นฐานตามวัสดุ - การปรับสีและความคมชัดให้เข้ากับสภาพแวดล้อมโดยรอบ
- Section 05
การติดตั้งไฟ การจัดแสง
13. การจัดแสง มีผลต่อฉากอย่างไร- วิธีการเพิ่ม การจัดแสง แบบไดนามิก - การเลือกสีสำหรับ การจัดแสง - การใช้ภาษาของรูปทรงที่ดีผ่าน การจัดแสง - ภาพรวมของการกระเจิงใต้พื้นผิว สีที่ควรใช้ และสถานที่ที่ควรใช้งาน
14. การนำ การจัดแสง มาใช้ใน ภาพวาด- ทดสอบการจัด การจัดแสง แบบต่างๆ สำหรับตัวละคร - ปรับสีให้เข้ากับฉากอย่างสมจริงยิ่งขึ้น - เพิ่มแสงสะท้อนและการกระจายแสงใต้พื้นผิวในจุดที่จำเป็น - ปรับความคมชัดและความสว่างโดยรวม - การเตรียมเลเยอร์สำหรับการเรนเดอร์
- Section 06
การวาดและการแสดงผลองค์ประกอบต่างๆ
15. การแสดงผลผิวหนังและกล้ามเนื้อ- สีผิวที่แตกต่างกันสะท้อนแสงอย่างไร - การจัดแสง และค่า SSS ส่งผลต่อโทนสีผิวที่แตกต่างกันอย่างไร - การแสดงผลกล้ามเนื้อและผิวหนัง - ควรเพิ่ม Ambient Occlusion และรายละเอียดผิวหนังตรงไหนบ้าง
16. การสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าและวัสดุต่างๆ- การวาดภาพเสื้อผ้า - การกำหนดตำแหน่งของรอยพับ - การแสดงภาพรอยพับ - การแสดงภาพวัสดุต่างๆ และผลกระทบของแสงน้อยต่อวัสดุเหล่านั้น
17. การสร้างภาพเส้นผม- วิธีการวาดผมด้วยรูปทรงที่สวยงาม - การใช้ภาพร่างเพื่อแสดงภาพเงาโดยรอบ - การจัดแสง และการกระเจิงใต้พื้นผิวส่งผลต่อเส้นผมอย่างไร - ควรวาง ไฮไลต์ ไว้ที่ใด โดยใช้ภาษาของรูปทรงที่ดี - จะจัดสรรรายละเอียดไปที่ใด
18. การเรนเดอร์โลหะและธาตุอื่นๆ- การวาดภาพเกราะ - การลงสี โลหะ - การให้แสงเงาและการเพิ่ม การจัดแสง ให้กับโลหะ
- Section 07
การเรนเดอร์ ภาพวาด
19. การปรับแต่งรูปทรงหลักและกำหนดรูปแบบให้ชัดเจน- การปรับแต่งเส้นร่างและภาพสเก็ตช์ให้เรียบร้อย - การกำหนดรูปแบบหลัก - ปรับท่าทางตามความจำเป็น - การจัดวางวัสดุต่างๆ โดยใช้ การจัดแสง และสี
20. การแสดงผลรอยพับและรูปทรงเส้นผมหลัก/กลุ่มกล้ามเนื้อ- การเรนเดอร์เสื้อผ้า - การเรนเดอร์ผิวหนังและกำหนดรูปทรงใบหน้า
21. การสร้างภาพผมและอุปกรณ์ประกอบฉากเพิ่มเติม- การเรนเดอร์เส้นผม - การปรับแต่งใบหน้าและตัวละครโดยรวม - การเรนเดอร์อุปกรณ์ประกอบฉากและฉากเพิ่มเติม
22. การเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย- เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บนใบหน้าและเส้นผม - รายละเอียดที่เพิ่มความสมจริงให้กับตัวละคร - แก้ไขส่วนที่ไม่ต้องการให้รกตา
- Section 08
การแก้ไข ภาพวาด
23. การปรับสีและค่าความสว่างของ ภาพวาด ขั้นสุดท้าย- การเพิ่มเลเยอร์ปรับสีและ การจัดแสง - ปรับแต่งสีและความคมชัดโดยรวมของ ภาพวาด - การเพิ่มลายน้ำของศิลปิน
- Section 09
แนวปฏิบัติเพิ่มเติม
24. แบบฝึกหัดการวาดภาพโดยใช้ท่าทาง- การวาดภาพด้วยท่าทางคืออะไร - ประโยชน์และวิธีการฝึกฝนการวาดภาพด้วยท่าทาง -
25. แบบฝึกหัดการศึกษาภาพถ่าย- การเลือกแหล่งอ้างอิงที่ดีสำหรับการศึกษาภาพถ่าย - สิ่งที่ควรให้ความสำคัญเมื่อทำการศึกษาภาพถ่าย
26. การศึกษารูปแบบการเขียน- เหตุใดการศึกษาสไตล์ต่างๆ จึงมีคุณค่า - ผู้เริ่มต้นควรศึกษาสไตล์ต่างๆ หรือไม่? - คุณควรศึกษาสไตล์ใดบ้าง?
- Section 10
บทส่งท้าย
27. กลับมาชมงานศิลปะเก่าอีกครั้ง- นำสิ่งที่ได้เรียนรู้มาปรับปรุงงานศิลปะชิ้นเก่า - แก้ไขข้อผิดพลาดทางกายวิภาค
28. การขยายแพลตฟอร์มของคุณและการหางานในฐานะศิลปินที่กำลังเติบโต- วิธีหางานเมื่อเริ่มต้นทำงาน - ควรสร้างแพลตฟอร์มโดยอิงจากเทรนด์หรือการแสดงผลงานในพอร์ตโฟลิโอดีกว่ากัน
29. การดูแลสุขภาพจิตของคุณในฐานะศิลปิน- ปัญญาประดิษฐ์และผลกระทบต่อศิลปิน - การรักษาแรงจูงใจและแรงบันดาลใจ - ข้อคิดจากการเดินทางของฉัน
หลักสูตรนี้จะใช้ Procreate เป็นตัวอย่าง
อย่างไรก็ตาม การใช้งานหรือการซื้อ ซอฟต์แวร์ นี้ไม่จำเป็น เนื่องจากเทคนิคที่สอนนั้นสามารถนำไปใช้กับ โปรแกรม ต่างๆ ได้
* โปรแกรม และ/หรือสื่อเหล่านี้จะไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้ในบทเรียนนี้




























