Details
เรียนรู้ทักษะที่ต้องการจากครีเอทีฟชั้นนำจากทั่วโลก
เป็นภาษาไทยได้แล้ววันนี้ บน Coloso!
-
ทำยอดขายได้กว่า 120 ล้านวอน
ในเวลาเพียง 14 วัน(7-21 มีนาคม 2025)
-
ยกระดับพอร์ตโฟลิโอของคุณ -
เคล็ดลับสำหรับสร้างผลงานศิลปะ
คุณภาพระดับมืออาชีพ
ประโยชน์สูงสุด และสร้างสรรค์ภาพวาดที่ดึงดูดสายตาได้อย่างแท้จริง"
คู่มือการจัดแสงและการอ้างอิง
ไม่เหมือนใครได้อย่างไร? เติมเต็มงานศิลปะของคุณด้วยเสน่ห์เฉพาะตัวที่
หาได้เฉพาะในภาพวาดคุณภาพสูงที่ประณีตและดึงดูดสายตาเท่านั้น
Sjoop นักวาดภาพชื่อดังผู้มีประสบการณ์ทั้งในวงการเกมและวาดภาพ
จะช่วยให้คุณค้นพบเคล็ดลับในการสร้างภาพวาดที่สื่ออารมณ์ได้อย่าง
ลงตัวเอง
ไปใช่ไหม? มาวิเคราะห์สไตล์และเทรนด์ต่าง ๆ ในวงการ เพื่อให้
เข้าใจถึงศักยภาพของตัวเองอย่างเป็นกลาง และเรียนรู้เทคนิค
การสร้างงานศิลปะที่ "มีคุณภาพ" ในนี้เลย ร่วมเรียนรู้เทคนิคการจัดแสงและการใช้ภาพอ้างอิงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sjoop และ
พัฒนาคุณภาพ ภาพวาดของคุณให้ถึงระดับมืออาชีพ เฉพาะที่
Coloso เท่านั้น!
เปิดให้ชมคลาสพร้อมคำบรรยายภาษาไทยได้
ตั้งแต่วันที่ 7 ก.ค. 2026
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม?
ลองชมพรีวิวคลาสของ Sjoop ได้เลย!
- แนะนำเบื้องต้น:
ฉันวาดรูปเพื่ออะไร?
*เนื้อหาภาษาเกาหลีในตัวอย่างคลาสนี้ถูกแปลเป็นภาษาอังกฤษในวิดีโอคลาส
**คำบรรยายในวิดีโอตัวอย่างนี้เป็นการแปลอัตโนมัติ เนื้อหาบางส่วนอาจไม่ได้รับการแปลอย่างถูกต้อง**
***อาจมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า***
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso!
-
บทเรียน 27 บท รับชมได้ไม่จำกัดยกระดับตัวเองสู่นักวาดภาพมืออาชีพ -
ไฟล์แบบฝึกหัดต้นฉบับ 12 ชุด (.psd)ฝึกฝนการวาดภาพกึ่งไร้เส้นที่สวยงาม -
โมเดลศีรษะ 3 มิติสำหรับศึกษารูปแบบแสงผ่านมุมมอง 3 มิติใน Blender
-
ไฟล์ประกอบคลาสกว่า 100 หน้า (.pdf)สำหรับการศึกษาและฝึกฝนด้วยตนเอง -
ชุดบรัช Custom (.abr)ที่แสดงเอกลักษณ์ของ Sjoop -
แบบทดสอบสำหรับประเมินตนเองเพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการวาดรูปให้ตัวเอง
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
วัสดุสำหรับการศึกษาเรื่องแสง- ภาพเรนเดอร์ทรงกลมต้นฉบับสำหรับศึกษา
เรื่องแสง (.blend)
- โมเดลศีรษะ 3 มิติ สำหรับศึกษาเรื่องแสง
(.blend)
- ไฟล์วิดีโอภาพหัวสามมิติที่ถ่ายจากกล้อง
หลายตัว (.mkv)
- คู่มือพื้นฐาน Blender สำหรับการศึกษา
เรื่องแสง (.pdf) -
ไฟล์ PDF- สรุปคีย์ลัดสำหรับ Photoshop และ โปรแกรมอื่น ๆ
ที่ใช้ (.pdf)
- คู่มือการใช้งานเว็บไซต์ภายนอกและการนำไฟล์
ต่าง ๆ ไปใช้ (.pdf)
- สรุปขั้นตอนการทำงานจริง (.pdf)
- บันทึกประกอบคลาสและข้อมูล เพิ่มเติม (.pdf) -
แบบทดสอบสำหรับประเมินตนเอง- แบบทดสอบตรวจสอบแรงจูงใจ (.pdf, .jpg)
- แบบประเมินตนเองแบบเฉพาะบุคคล (.pdf, .jpg)
- คู่มือการเรียนสำหรับหัวข้อต่าง ๆ (.pdf)
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
นักวาดภาพประกอบที่ต้องการพัฒนา
คุณภาพของงานและทำให้ตัวละครดู
น่าดึงดูดยิ่งขึ้น
นักวาดมือใหม่ที่ต้องการยกระดับ
ภาพวาดของตนเองด้วยแสงที่สดใส
และการปรับแต่งภาพหลังการเรนเดอร์
ผู้เรียนที่ฝึกวาดด้วยตนเองแต่รู้สึก
ขาดเป้าหมายหรือวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน
และรู้สึกว่าทักษะของตนเองหยุดอยู่กับที่
ผลงานของนักวาดมืออาชีพ Sjoop
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
เรียนรู้กระบวนการสร้างสรรค์ภาพวาดจาก Sjoop ผู้สอนชั้นนำของ Propic
ซึ่งได้รับการรับรองฝีมือจากนักเรียนมากมาย! ฝึกฝนไปพร้อมกับนักวาด
ชื่อดังขณะที่เธอแนะนำวิธีการวาดภาพสไตล์กึ่งไร้เส้น ตั้งแต่เริ่มต้นจนจบ
นี่เป็นครั้งแรกที่คลาสนี้เปิดสอนแบบออนไลน์ และคุณจะได้ลงมือผ่าน
ขั้นตอนการสร้างสรรค์ผลงานจริงของ Sjoop ผ่านแบบฝึกหัดทีละขั้นตอน
11 บท!
เพิ่มคุณภาพให้กับภาพวาดของคุณด้วยแบบฝึกหัดที่หลากหลายระดับ
ตั้งแต่เทคนิคการลงสีแบบกึ่งไร้เส้นและการเพิ่มรายละเอียด ไปจนถึงการ
ออกแบบโดยใช้วัตถุและการใช้ภาพอ้างอิง เรียนรู้จากความเชี่ยวชาญของ
Sjoop ในการวาดภาพที่น่ารักในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ และเคล็ดลับใน
การสร้างงานศิลปะที่ดึงดูดใจผู้ชมในคลาสออนไลน์นี้ได้บน Coloso
เท่านั้น!
แบบฝึกหัดขั้นตอนการสร้างภาพวาดที่ดึงดูดสายตา 11 ชุด
ส่วนที่ 1 ทำความรู้จักเครื่องมือต่างๆ
-
วิธีใช้บรัชต่าง ๆ -
ฝึกวาดรายละเอียดผ่านการคัดลอก
ส่วนที่ 2 การสร้างตัวละครโดยใช้แสงและสี
-
การวาดหัวตัวละครขั้นพื้นฐาน -
สำรวจแสงและสีใน Blender
-
ความสัมพันธ๋ระหว่างสีกับตำแหน่งของแสง -
การเลียนแบบแสงในสถานการณ์เฉพาะ
ส่วนที่ 3 การสร้างตัวละครพร้อมกับการใช้ Asset ต่าง ๆ
-
หลักการจัดองค์ประกอบภาพและเคล็ดลับการใช้ Asset -
การเบลนด์ตัวละครเข้ากับฉากหลังด้วยการคัดลอกแบบประยุกต์
ส่วนที่ 4 เก็บงานภาพวาดตัวละคร
-
การร่างสีแบบคร่าว ๆ -
การวาดสีหน้าอย่างละเอียด -
การเพิ่มรายละเอียดให้กับตัวละคร
-
การจัดวางอุปกรณ์ประกอบฉาก -
การลงดีเทลแสง
ภาพวาดที่เสร็จแล้ว
Illustrator
Sjoop
สวัสดีค่ะ ฉัน นักวาด Sjoop ค่ะ ฉันทำงานศิลปะมาตั้งแต่สมัย
เรียนมัธยมปลาย และปัจจุบันทำงานศิลป์ในอุตสาหกรรมเกม
พร้อมทั้งสอนวิชาคอนเซ็ปต์อาร์ตและการวาดภาพที่ Propic
Academy
อะไรคือสิ่งที่จำเป็นในการอยู่รอดในตลาดงานวาดมีการ
แข่งขันสูง และจะสร้างเอกลักษณ์ของตัวเองได้อย่างไร?
ทำไมเราถึงยังคงสร้างสรรค์งานศิลปะในอุตสาหกรรมที่โหด
ร้ายเช่นนี้ และทำไมเราถึงหลงใหลในงานศิลปะที่ทำออกมา
ได้ดีและ "สวยงาม"?
ในคลาสนี้ ฉันจะแบ่งปันมุมมองของฉันต่อคำถามเหล่านี้
พร้อมสอนทักษะและเทคนิคทุกอย่างที่ฉันพัฒนามาตลอด
หลายปี เพื่อสร้าง ภาพวาด ที่สื่อถึงอารมณ์ที่คุณต้องการ
ได้อย่างแม่นยำ
รีวิวจากนักเรียน
คลาสที่นักเรียนของ Sjoop แนะนำ
-
นักเรียน Aก่อนเรียนกับ Sjoop ฉันไม่มีความรู้เรื่องการวาดภาพ
มากนัก ทำให้ภาพวาดของฉันดูจืดชืดและไร้ชีวิตชีวา
แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Sjoop ฉันได้เรียนรู้ส่วน
ประกอบต่าง ๆ ของภาพวาดที่ควรเน้นเพื่อดึงดูดความ
สนใจของผู้ชมและสิ่งที่ควรเพิ่มเข้าไปเพื่อให้ตัวละคร
ของฉันดูน่าสนใจยิ่งขึ้น -
นักเรียน Bตอนที่ลงเรียนกับ Sjoop ครั้งแรก ฉันไม่มีเป้าหมาย
หรือจุดประสงค์ที่ชัดเจน ฉันแค่ต้องการวาดรูปให้ดีขึ้น
เท่านั้น เนื่องจากขาดเป้าหมายที่มั่นคงภาพวาดของฉัน
จึงไม่มีสไตล์ที่โดดเด่นหรือเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม
คลาสนี้สอนให้ฉันแสดงตัวตนออกมาและนำสไตล์ศิลปะ
กับเทคนิคการลงสีที่ทันสมัยมาประยุกต์ใช้กับงานตัวเอง -
นักเรียน Cฉันลงเรียนคลาสของ Sjoop หลังจากตัดสินใจศึกษา
ภาพวาดสไตล์ sub0culture อย่างลึกซึ้ง Sjoop ชี้
ให้เห็นทันทีว่าอะไรที่ทำให้งานศิลปะของฉันดูไม่เป็น
ธรรมชาติ และสอนวิธีการพัฒนาตัวเองให้เร็วและมี
ประสิทธิภาพมากขึ้น
-
นักเรียน Dคลาสของ Sjoop สอนให้ฉันรู้วิธีค้นหาองค์ประกอบ
ที่เหมาะสมกับงานของตัวเองและนำมาใช้ได้อย่างลงตัว
ซึ่งช่วยให้ฉันสร้างภาพวาดที่มีคุณภาพและดึงดูด
สายตาได้มากขึ้น -
นักเรียน Eฉันได้เรียนรู้วิธีการวาดใบหน้าให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นและ
ตั้งค่าแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ให้สวยงาม
ซึ่งช่วยยกระดับคุณภาพงานศิลปะของฉัน Sjoop เป็น
ครูที่เปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้นและทุ่มเท ไม่เคย
หยุดเรียนรู้และลองสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งส่งผลดีต่อฉันในฐานะ
นักเรียนเป็นอย่างมาก! -
นักเรียน Fคำแนะนำที่เน้นถูกจุดและละเอียดถี่ถ้วนของ Sjoop
ช่วยให้ฉันพัฒนาทักษะของตัวเองตั้งแต่พื้นฐานและ
พัฒนาเซนส์ทางศิลปะในฐานะนักวาดสไตล์ sub-
culture ได้ ฉันได้รับสร้างสกิลการสร้างสรรค์ผลงาน
ศิลปะที่สะท้อนตัวตนและมุมมองของตัวเองค่ะ

Illustrator Sjoop
[ปัจจุบัน]
ผู้สอนที่ ProPic Academy
ผลงานและรางวัล
[ประวัติการทำงาน]
- 2022 นักวาดหลักที่บริษัท “N”
- 2021 ออกแบบตัวละครหลักสำหรับบริษัท “A”
- 2018 ทำคอนเซ็ปต์อาร์ตและภาพภาพวาดสำหรับบริษัท “N”
- 2018 ทำคอนเซ็ปต์อาร์ตและภาพภาพวาดสำหรับบริษัท “N”
[โครงการ]
- ภาพวาดและคอนเซ็ปต์อาร์ตสำหรับเกม “Onmyoji”
- ภาพวาดประกอบเกม “Gran Saga”
- ภาพประชาสัมพันธ์สำหรับเกม “Arknights”
- ภาพวอลเปเปอร์และคอนเซ็ปต์อาร์ตสำหรับเกม “Girls' Frontline”
- ภาพวาดสำหรับโปรเจ็กต์อื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงเกมการ์ดและนิยายออนไลน์
ไฮไลต์ของคลาส
การปรับสไตล์แสงและปรับแต่งภาพ
หลังการเรนเดอร์เพื่อมู้ดที่เป็น
เอกลักษณ์ให้กับภาพวาด
กระบวนการวาดภาพสไตล์กึ่งไร้เส้นที่เริ่มทำและแก้ไขได้ง่ายกว่านั้น
หน้าตาเป็นอย่างไร? มาเรียนรู้ทฤษฎีแสงสำหรับภาพวาดสไตล์
sub-culture และความแตกต่างของสไตล์ภาพตามความเข้มของแสง
รวมถึงทักษะการผสมผสานเลเยอร์ เพื่อให้คุณสร้างสไตล์แสงได้
อย่างเชี่ยวชาญ นอกจากนี้ ค้นพบเทคนิคการแก้ไขงานที่หลากหลาย
ซึ่งจะช่วยให้ภาพวาดของคุณมีบรรยากาศที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
การใช้ภาพอ้างอิงและ Asset:
วิธีเพิ่มคุณภาพงานให้เร็วที่สุด
การใช้ Asset ภายนอกเป็นหนึ่งในวิธียกระดับคุณภาพงานที่เร็วที่สุด!
สำรวจและวิเคราะห์องค์ประกอบที่กำหนดสไตล์ของภาพวาด เพื่อฝึกฝน
การผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นเข้ากับภาพวาดของคุณ ลองใช้ภาพ
อ้างอิงและ Asset ภายนอกต่าง ๆ และนำไปประยุกต์ใช้กับงานศิลปะ
ของคุณ เรียนรู้เคล็ดลับในการปรับปรุงคุณภาพ งานอย่างรวดเร็วและ
มีประสิทธิภาพ
ยกระดับฝีมือสู่ระดับมืออาชีพ!:
คู่มือสำหรับนักวาดภาพมือใหม่
ในการตั้งเป้าหมายส่วนตัว
หากคุณเป็นนักวาดที่ฝึกวาดด้วยตนเองและทักษะเริ่มไม่พัฒนาขึ้น
สิ่งที่คุณต้องการคือเป้าหมายและทิศทางที่ชัดเจน! คลาสนี้จะแนะนำ
วิธีการตั้งเป้าหมายส่วนตัวละเขียนเช็กลิสต์ประเมินตนเองที่จะช่วย
ให้คุณมีเส้นทางการฝึกที่ถูกต้อง นอกจากนี้ คุณจะได้ก้าวเข้าสู่โลก
ของมืออาชีพ โดยใช้แหล่งข้อมูลพิเศษที่อัดแน่นไปด้วยความ
เชี่ยวชาญของ Sjoop
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
เคล็ดลับการใช้เครื่องมืออย่างถูกวิธี
เพื่อให้ภาพวาดดูทรงพลังยิ่งขึ้นนักวาดมืออาชีพใช้เครื่องมืออะไรบ้างในการสร้าง
ภาพวาดที่ทรงพลัง? เรียนรู้การใช้พาเลทสีที่
หลากหลายโดยใช้โหมดการเยลนด์ เส้นโค้ง
และการปรับระดับต่างๆ รวมถึงวิธีการใช้ภาพอ้างอิง
อย่างถูกต้อง และเทคนิคที่จำเป็นในการสร้าง
เลเยอร์แสงที่สมบูรณ์ ซึ่งจะทำให้ภาพวาดดู
สวยงามและมีมิติมากขึ้น -
สำรวจสไตล์ของแสงและการลงสีที่เข้ากับ
สไตล์ต่าง ๆ ในมุมมองสามมิติเจาะลึกกระบวนการเปลี่ยนสไตล์ของแสงโดยใช้ไฟล์
3D Blender! ลงมือทำงานจริงกับโมเดลศีรษะสไตล์
sub-culture เพื่อวิเคราะห์ลักษณะของแสงที่ใช้
และเรียนรู้รูปแบบการลงสีที่เกิดขึ้นเมื่อแปลงภาพวาด
3 มิติเป็นภาพวาด -
ปรับแสงบนแคนวาสได้อย่างอิสระ
โดยใช้ทักษะการเบลนด์เลเยอร์ในคลาสนี้ คุณจะได้ฝึกวิเคราะห์และจัดแสงสำหรับ
สถานการณ์สมมติต่าง ๆ เราจะใช้โมเดลหัวตัวละคร
ที่ตั้งค่าแสงโดยรอบแบบพื้นฐาน โดยคุณจะสร้าง
ฉากที่สื่อถึงเวลากลางคืน ใต้น้ำ ไฟฉาย และอื่น ๆ
เพื่อเรียนรู้วิธีปรับเปลี่ยนแสงที่ใช้ในภาพวาดต่าง ๆ
และวิเคราะห์แสงเหล่านั้น
-
วิธีการประยุกต์ใช้ความเข้มและ
คอนทราสต์เพื่อการใช้องค์ประกอบ
ภายนอกที่ราบรื่นหลักการสำคัญที่ทำให้ภาพวาดดึงดูดสายตา
คืออะไร? การปรับสัดส่วนของแสงจะช่วยนำ
สายตาของผู้ดูให้จดจ่ออยู่กับสิ่งที่สำคัญเท่านั้น
เรียนรู้วิธีการผสานองค์ประกอบภายนอกเข้ากับ
งานศิลปะของคุณอย่างแนบเนียนโดยใช้ความ
เข้มและความแตกต่างของแสง เพื่อเพิ่ม
คุณภาพของงานอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ -
สร้างภาพสไตล์กึ่งไร้เส้นที่สมดุลด้วย
องค์ประกอบและเทคนิคการลงสี
ที่หลากหลายตั้งแต่การร่างภาพคร่าว ๆ ไปจนถึงการเก็บงาน
ให้สมบูรณ์ สำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ภาพวาด
แบบกึ่งไร้เส้นของ Sjoop อย่างเต็มรูปแบบ!
ค้นพบวิธีขึ้นภาพวาดโดยไม่ต้องลอกเส้น รวมถึง
เทคนิคการลงสีและการจัดองค์ประกอบ ตลอดจน
การใช้ฟีเจอร์เลเยอร์ต่าง ๆ -
คุณอยากวาดอะไรกันแน่?:
วิธีการประเมินตนเองสำหรับคนที่หมดไฟภาพวาดที่ “ดี” ต้องมีอะไร? คลาสนี้จะช่วยพาคุณ
เจาะลึกไปในสิ่งที่คุณชอบ เซนส์ด้านสุนทรียศาสตร์
และแก่นแท้ของทักษะของคุณ เรียนรู้วิธีพัฒนาเซนส์
ทางศิลปะของคุณเองผ่าน 10 องค์ประกอบสำคัญ
ของศิลปะ และตรวจสอบแรงจูงใจตนเองที่จะช่วย
ให้คุณเข้มแข็ง แม้ในช่วงที่หมดไฟ
บทสัมภาษณ์
Illustrator Sjoop
คืออะไร?
กึ่งไร้เส้นเป็นหลัก ซึ่งหมายความว่ากระบวนการทำงานของฉันค่อนข้างยืดหยุ่น
ฉันหยิบปากกาขึ้นมาวาดได้โดยไม่รู้สึกกดดันมากเกินไป แต่กว่าจะมาถึงระดับนี้
ได้และปรับความคิดได้ว่างานของฉันก็โอเคแล้วแม้ภาพที่วาดจะไม่ไ้ด้ดั่งใจก็ตาม
ก็นานเหมือนกัน ในคลาสนี้ ฉันจะแบ่งปันวิธีการแก้ไขภาพวาดที่ล้มเหลวและ
ให้คำแนะนำในการระบุระดับทักษะของคุณ
หลักสูตรนี้อย่างไร?
ของคุณได้อย่างอิสระ รวมถึงเทคนิคการแก้ไขหลังการเรนเดอร์ที่จะทำให้กระบวน
การสร้างสรรค์ของคุณง่ายขึ้น นอกจากจะแบ่งปันขั้นตอนการทำงานของฉันแล้ว
ฉันยังจะแนะนำวิธีการผสมผสานวัสดุภายนอกที่หลากหลายและสวยงามเข้ากับ
"งานศิลปะของคุณ" และเจาะลึกถึงกระบวนการโดยรวมด้วย
ของคลาสนี้คืออะไร?
จะกลายเป็นนักวาดภาพเต็มตัวเมื่อหันมาใช้สีน้ำ โดยก็อาศัยเพียงสัญชาตญาณ
เท่านั้น ไม่ได้มีความรู้ทางทฤษฎี แต่ด้วยเหตุนี้เอง ฉันจึงตามทันเทรนด์ได้อย่าง
รวดเร็ว ในฐานะคนที่เคยสัมผัสกับสไตล์ศิลปะเชิงพาณิชย์ต่าง ๆ ในอุตสาหกรรม
เกมและภาพวาด เป้าหมายของฉันคือการแบ่งปันการวิเคราะห์ทฤษฎีและสไตล์
ศิลปะเชิงพาณิชย์ต่าง ๆ จากมุมมองของตลาด sub-culture มากกว่าการสอน
ทฤษฎีศิลปะเพียงอย่างเดียว เมื่อรวมกันแล้ว ทั้งหมดนี้จะนำไปสู่พื้นฐานของ
“ความดึงดูดใจ” ในวงกว้าง ดังนั้นฉันหวังว่าคลาสนี้จะเป็นกุญแจสำคัญที่จะช่วย
ให้ผลงานศิลปะของคุณมีความดึงดูดอย่างที่คุณต้องการ
นักเรียนหรือศิลปินรุ่นใหม่บ้างไหม?
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้
- โปรแกรม Adobe Photoshop CC
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
















