Details
เรียนรู้ทักษะที่ต้องการจากครีเอทีฟชั้นนำจากทั่วโลก
เป็นภาษาไทยได้แล้ววันนี้ บน Coloso!
-
เข้าใจคอมโพสภาพ
ที่นักวาดปกนิยายใช้จริง -
เทคนิดการเรียนเอง
เป็นระบบและเห็นผลจริง -
เตรียมพร้อมเพื่อเดบิวต์
เป็นศิลปินตัวจริง
ไปจนถึงการวางแผนการเรียนรู้ด้วยตนเอง และการสร้างรายได้
จากภาพวาดของตัวเอง
สู่ระดับมืออาชีพภายใน 3 ปี
มืออาชีพได้ในเวลาเพียง 3 ปี โดยไม่ต้องมีปริญญาด้านศิลปะ
Kunmang เจ้าของคลาสที่ขายหมดเกลี้ยงและได้รับคำชมอย่าง
ล้นหลามจากผู้เรียนอย่างต่อเนื่อง จะมาแนะนำคุณหนทางในการต่อยอด
การวาดจากสัญชาตญาณ เพื่อสร้างรากฐานทางทักษะที่มั่นคง และ
เติบโตเป็นนักวาดภาพแถวหน้าที่เข้าใจแก่นแท้ของศิลปะอย่างแท้จริง
สิทธิพิเศษในคลาส
รับของแถมสุดพิเศษจาก Coloso ไปเลย!
-
แบบตรวจสอบอัตโนมัติสำหรับประเมิน
ทักษะการวาดภาพด้วยตนเอง
พร้อมคำแนะนำวิธีการเรียนรู้ -
รูปแบบสัดส่วนตามการดีฟอร์มแบบต่าง ๆ
และไฟล์ต้นฉบับที่นำไปใช้ได้ทันที -
ไฟล์ Excel แสดงการสร้างรายได้ในฐานะ
นักวาดและผลการวิจัยตลาด สำหรับผู้ที่
สงสัยว่าจะสร้างรายได้จากงานศิลปะ
ได้อย่างไร
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
อุปกรณ์ที่ต้องมีและบรัช 23 แบบสำหรับ
อนาคตนักวาดมืออาชีพ- ไฟล์สอนทฤษฎีพื้นฐานจำนวน 631 หน้า (.pdf)
- แนะนำแท็บเล็ตและวิธีการใช้งานให้เต็มประสิทธิภาพ
7 หน้า (.pdf)
- สรุปวิธีการใช้งานไฟล์ประกอบคลาส (.pdf)
- บรัช Clip Studio 16 แบบ และบรัช Photoshop
7 แบบ -
สื่อการเรียนรู้เพื่อการปรับตัวตามสไตล์
ศิลปะที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
อย่างเชี่ยวชาญ- ตารางสัดส่วนร่างกายพร้อมตัวอย่างภาพด้านหน้า
ด้านข้าง และด้านหลัง (.pdf)
- ภาพใบหน้าด้านหน้าในสัดส่วนต่าง ๆ
(แบบกึ่งสมจริง) (.psd)
- แบบฝึกหัดการวาดใบหน้าในสไตล์ต่าง ๆ
- แบบฝึกหัดการวาดใบหน้าในสไตล์ต่าง ๆ และ
การลดทอนรูปหน้าให้เป็นรูปทรงต่าง ๆ ในมุมมอง
ที่แตกต่างกัน (.psd และ .clip)
*รวมไม้บรรทัดสมมาตรและไม้บรรทัดมุมมอง
- ตารางสัดส่วนใบหน้า (.pdf)
- ไฟล์รวมสัดส่วนใบหน้า (.psd)
- ชั้นตอนการลงสี 2 แบบที่แตกต่างกันตาม
สไตล์ศิลปะ
- พาเลทสีสำหรับการลงสีใบหน้า (.psd) -
ข้อมูลที่มีประโยชน์ในการเอาตัวรอด
ในตลาดนักวาดที่การแข่งขันสูง- ลิสต์ประเมินตนเองเพื่อกำหนดเป้าหมาย
- เช็กลิสต์ตรวจสอบตนเองสำหรับการฝึก
*พร้อมตารางวิเคราะห์ทักษะอัตโนมัติและคำแนะนำ
เกี่ยวกับกิจวัตรการเรียน
- คำแนะนำรูทีนการฝึก 12 หน้า สำหรับกรณีศึกษาต่าง ๆ
- ตารางขั้นตอนการดำเนินธุรกิจสำหรับฟรีแลนซ์ (.pdf)
- ไฟล์สำหรับวิจัยตลาดงานวาดคอมมิชชั่น (.xls)
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
ผู้เรียนระดับเริ่มต้นถึงระดับกลาง
ที่ต้องการพัฒนาทักษะการวาด
อย่างรวดเร็ว พร้อมทั้งพัฒนา
สไตล์ของตัวเอง
นักวาดอิสระที่ใฝ่ฝันอยาก
หารายได้จากงานศิลปะของตัวเอง
ผู้ที่ต้องการพัฒนาประสิทธิภาพ
การทำงานและทักษะการสร้างสรรค์
งานศิลปะโดยใช้โปรแกรม 3 มิติ
และอุปกรณ์ต่าง ๆ
ผลงานของนักวาดมืออาชีพ Kunmang
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
ทางลัดสู่การเป็นมืออาชีพอย่างง่ายดาย
ขอแนะนำทางลัดสู่การตั้งเป้าหมายของตัวเองและก้าวสู่ระดับมืออาชีพ
ให้ได้เร็วกว่านักวาดคนอื่น ๆ! ในคลาสนี้ คุณจะได้สร้างแผนการเรียนรู้
ด้วยตัวเองที่จะช่วยให้คุณประเมินและพัฒนาจุดอ่อนตนเองได้อย่าง
เป็นกลาง โดยจะค้นหาว่าคุณควรเรียนอะไรและอย่างไรเพื่อพัฒนาฝีมือ
คุณต้องปรับปรุงในด้านใดบ้าง และอื่น ๆ อีกมากมาย
หลักสูตรนี้ครอบคลุมทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้ในฐานะนักวาดอิสระ
รวมถึงทักษะที่ใช้ได้จริง เช่น การจัดการเลเยอร์ เทคนิคการแก้ไขงาน
การวิจัยตลาดรับจ้าง คำแนะนำขั้นตอนการรับงานจริงพร้อมตัวอย่าง
และการออกแบบกลยุทธ์การสร้างรายได้ ตลอดจนทัศนคติที่จำเป็นต่อ
การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง และวิธีเอาชนะช่วงเวลา
ที่หมดไฟ เพื่อไม่ให้คุณหลงทางในเส้นทางสู่การเป็นมืออาชีพ
แบบฝึกหัด 9 บท
ส่วนที่ 01 แนะนำวิธีการผันตัวสู่มืออาชีพและแผนการเรียนรู้ด้วยตนเอง
เอาชนะความท้าทาย
ในการเรียนด้วยตนเอง
ช่องทางการสร้างรายได้
สำหรับนักวาด
วิธีและรูปแบบการเรียนรู้
สำหรับนักวาด
เข้าใจสไตล์ของศิลปะ:
การใส่รูปแบบเฉพาะตัว
ส่วนที่ 02 การวาดใบหน้าให้เข้ากับเทรนด์ปัจจุบัน
วาดใบหน้าในแนวต่าง ๆ
ที่กำลังนิยม
หลักการเรื่องมุมมองพื้นฐาน
เพื่อทำความเข้าใจภาพสามมิติ
การแบ่งรูปทรง
และชั้นของเส้นผม
วิธีวาดเครื่องหน้าให้ดู
มีเส่นห์ยิ่งขึ้น
ส่วนที่ 03 เครื่องมือและโปรแกรมที่ใช้ในการทำงานจริง
Asset สำหรับ Clip Studio และ
วิธีใช้โปรแกรมภายนอก
จุดสังเกตและการเคลื่อนไหว
ของกล้ามเนื้อที่วาดบ่อย
วิธีการศึกษาและวาด
รอยยับบนเสื้อผ้า
การจัดวางและโฟลว์
ของภาพวาดที่ทรงพลัง
ส่วนที่ 04 พื้นฐานการลงสีและการประยุกต์ใช้
วิธีลงสีเคลือบ (glazing)
แบบง่าย ๆ
การลงสีผิวให้เปล่งปลั่ง
ด้วยสีสันหลากหลาย
การลงสีภาพกึ่งสมจริง
ใน 10 นาที
ขั้นตอนการลงสีสไตล์มันฮวา
(แบบบละเอียด)
ส่วนที่ 05 (ฝึกปฏิบัติ) วาดภาพประกอบและภาพปก
ขึ้นภาพร่างสีโดยใช้
เครื่องมือ 3 มิติ
การสร้าง Moodboard และ
ใช้ทรัพยากรให้ได้ผลสูงสุด
การแปลงโมเดล 3 มิติ
เป็นภาพวาด
วิธีการแก้ไขภาพ
อย่างมีประสิทธิภาพ
ภาพที่เสร็จแล้ว
ภาพวาดตัวละคร คนเดียว
ภาพวาดตัวละคร 2 คน สำหรับนิยายออนไลน์
*รวมถึงตัวอย่างการจัดวางตัวอักษร
Illustrator
Kunmang
สวัสดีค่ะ ฉันชื่อ Kunmang เป็นนักวาดอิสระที่กำลังสำรวจแก่นแท้ของ
ศิลปะ ตั้งแต่สมัยเรียน ฉันมักจะท่วมท้นไปด้วยคำถามว่า “ทำไม?”
เกี่ยวกับศิลปะแขนงต่าง ๆ ฉันรู้สึกว่าไม่ได้รับการชี้นำที่ชัดเจนว่าทำไม
ฉันควรเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ เช่น การร่างภาพ การวาดเลียนแบบ และ มุมมอง
รวมถึงวิธีในการเข้าถึงสิ่งเหล่านั้น แนวคิดเหล่านี้ ส่วนใหญ่ถูกอธิบายผ่าน “สัญชาตญาณ” แต่สิ่งนั้นไม่ได้มีความหมายอะไรมากสำหรับฉัน
เพื่อขจัดความคลุมเครือเหล่านั้น ฉันจึงเริ่มต้นการเดินทางของตัวเองเพื่อ
สำรวจแก่นแท้ของศิลปะ ตลอดการเดินทางนั้น ฉันได้ค้นพบและทดลอง
ใช้วิธีการเรียนรู้ต่าง ๆ และก้าวสู่ระดับมืออาชีพได้ภายในเวลาเพียง 3 ปี
โดยไม่ต้องมีปริญญาด้านศิลปะ จุดเด่นของคลาสนี้คือมุมมองที่เป็น
เอกลักษณ์เกี่ยวกับศิลปะ ที่ผสมผสานความรู้ด้านการบริหารธุรกิจจากเอกที่ฉันเรียนเข้ากับศิลปะ ออกมาเป็นกลยุทธ์ที่เป็นระบบ ฉันหวังเป็นอย่างยิ่ง
ว่ามันจะเป็นเครื่องมือที่เป็นประโยชน์สำหรับคุณในการค้นหาเส้นทาง
ของตัวเองในฐานะศิลปินนะคะ
รีวิวจากนักเรียน
รีวิวเกี่ยวกับคลาสเรียนตัวต่อตัวของ Kunmang
-
นักเรียน AKunmang สอนให้ผู้เรียนเข้าใจได้ง่ายว่าควรพัฒนา
ทักษะของตนเองอย่างไร เพราะเธอเองก็ผันมาเป็น
นักวาดจากการเรียนรู้ด้วยตนเอง คลาสของเธอให้
มุมมองใหม่ ๆ ในการพัฒนาทักษะพื้นฐานด้วยตนเอง
แทนที่จะมุ่งเน้นเฉพาะเทคนิค ซึ่งทำให้คุ้มค่ามาก
ฉันขอแนะนำคลาสนี้สำหรับผู้ที่ต้องการเติมเต็ม
ไอเดียในหัวด้วยวิธีการต่าง ๆ เช่น การร่างภาพคร่าว ๆ
ด้วยสี เพื่อสร้างภาพวาดที่สมบูรณ์ -
นักเรียน Cฉันมักคิดว่าภาพวาดของฉันดูไม่ชัดเจน แปลก และ
ไม่สมบูรณ์ในบางแง่มุม แต่ฉันก็ไม่เคยเข้าใจว่าทำไม
ทำให้ฉันมักหยุดวาดภาพเหล่านั้นกลางทางเพราะ
รู้สึกหมดหวัง แต่ว่าคลาสนี้มีไฟล์ประกอบการเรียนที่
เป็นระเบียบ ฉันจึงสามารถระบุจุดอ่อนและพัฒนาฝีมือ
ได้ด้วยตนเอง คำแนะนำของ Kunmang เกี่ยวกับการ
เรียนแต่ละส่วนของ คลาสช่วยให้ฉันพัฒนาทักษะได้
เป็นอย่างมาก -
นักเรียน Eฉันเริ่มฝึกวาดภาพค่อนข้างช้า ฉันเลยรู้สึกเหมือน
ไม่เหมาะสมและเสียความมั่นใจได้ง่าย แต่คำแนะนำ
ของ Kunmang ที่ว่า “ศิลปะไม่มีถูกผิด มีแต่สไตล์ที่
แตกต่างกัน” ทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจที่จะไล่ตามเป้า
หมายของฉันด้วยการสร้างสรรค์สิ่งที่ฉันต้องการ เมื่อ
ฉันเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิธีการวาดภาพทีละขั้นตอน ฉันก็
เริ่มสนุกกับกระบวนการนี้มากขึ้น ซึ่งทำให้ฉันมั่นใจ
มากขึ้นตามไปด้วย -
นักเรียน Bฉันใช้เวลาสองปีที่ผ่านมาศึกษาด้วยตัวเองโดยที่ยัง
ไม่มันใจว่าอยากเป็นนักวาดไหม แต่คลาสของ
Kunmang ช่วยให้ฉันจึงสามารถวางแผนเส้นทาง
การเรียนรู้อย่างเป็นระบบได้ในที่สุด ซึ่งทำให้ฉันรู้สึก
เหมือนเสียเวลาไปเปล่า ๆ ในอดีต ฉันกำลังเข้าใกล้
เป้าหมายมากขึ้นเรื่อย ๆ พร้อมกับสร้างรากฐานที่
แข็งแกร่งและเรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ ที่จำเป็นในสาขานี้ -
นักเรียน Dก่อนเริ่มเรียนคลาสนี้ ฉันมักจะเน้นที่การวาด "ใบหน้า"
เพียงอย่างเดียว ดังนั้นฉันจึงมักวาดโดยการแก้ไข
ข้อบกพร่องและวาดจากมุมมองบางมุมเท่านั้น
แต่คลาสนี้สอนทักษะใหม่ ให้ฉันได้สนุกกับการวาด
ภาพโดยใช้องค์ประกอบต่าง ๆ เช่น แสง รอยพับของ
ผ้า เส้น ความเป็นสามมิติ และวัสดุอื่น ๆ ที่ฉันเคย
หลีกเลี่ยงเพราะคิดว่าตัวเองยังไม่เก่งพอ

Illustrator Kunmang
[ปัจจุบัน]
นักวาดอิสระ
CEO ของ JamaeEKA STUDIO
ผลงานและรางวัล
[โปรเจ็กต์]
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "I'm not a healer?"
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "Easy Love"
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "I Want to Break Up,
but You Say You Have Amnesia"
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "Olivier Dampierre
proposed to the maid! : Side Story"
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "Deep in the Mud"
- ภาพปกสำหรับนิยายออนไลน์ "The Devil Wants Peace"
- ภาพปกซีดีซีรีส์เรื่อง "Perfect Buddy"
- โปรเจ็กต์ร่วมกับ 0100 Design Studio
- และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่
ไฮไลต์ของคลาส
Roadmap และตารางเรียนที่ออกแบบ
มาโดยเฉพาะเพื่อช่วยให้คุณบรรลุ
เป้าหมายได้อย่างรวดเร็ว
มีวิธีการเรียนศิลปะมากมาย เช่น การวาดภาพร่าง การวาดภาพบนพื้นผิว
และการวาดเลียนแบบ และการหาวิธีที่เหมาะสมกับตัวเองนั้นไม่ใช่เรื่อง
ง่ายเลยเพื่อช่วยให้คุณอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง คลาสนี้จะแสดงวิธีกำหนด
แนวทางการเรียนที่เหมาะสมกับระดับทักษะและเป้าหมายของคุณสำหรับ
การวาดแต่ละแบบอย่างแม่นยำ เมื่อคุณเข้าใจอย่างชัดเจนแล้วว่าคุณต้อง
ฝึกฝนอะไร ในลำดับใด ด้วยวิธีไหน และทำไม คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับ
ความรู้ที่มีให้เข้ากับสไตล์ของคุณเองและนำไปใช้ในทางปฏิบัติ
เคล็ดลับเพื่อการใช้งานจริง
ที่จะช่วยเปลี่ยนรูปแบบการทำงาน
ของคุณได้ทันที
เรียนรู้วิธีการใช้ไม้บรรทัดมุมมอง โปรแกรมภายนอก และเครื่องมืออื่น ๆ
เพื่อทำความเข้าใจทฤษฎีศิลปะที่ซับซ้อนและยาก เช่น มุมมอง รูปร่าง
มนุษย์ และแสงเงา และสร้างทักษะของคุณเองเพื่อนำไปประยุกต์ใช้
ในโลกการทำงานจริง
ขั้นตอนการสร้างรายได้และกลยุทธ์
ในการหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะ
จากประสบการณ์การผันตัวเป็นนักวาดภาพอิสระระดับมืออาชีพในเวลา
เพียง 3 ปี และความสำเร็จในอาชีพการงานมาจนถึงทุกวันนี้ Kunmang
จะมาให้คำตอบสำหรับปัญหาที่นักวาดอิสระมักพบเจอ เรียนรู้ทางลัดสู่
ความสม่ำเสมอและความมั่นคงทางการงานในฐานะนักวาด
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
เช็กลิสต์ประเมินตนเองและตารางเรียน
ที่แนะนำสำหรับนักวาดที่เรียนด้วยตนเองขั้นตอนแรกสู่ประสิทธิภาพการเรียนสูงสุดคือการ
ทำความเข้าใจตนเองอย่างเป็นกลาง ทำความเข้าใจ
สไตล์การเรียนของตัวเองผ่านแบบประเมินตนเอง
และเรียนรู้วิธีวางกลยุทธ์การเรียนที่ช่วยพัฒนาทักษะ
ของคุณในเวลาอันสั้นที่สุด -
ปรับตัวให้เข้ากับเทรนด์ที่เปลี่ยนแปลง
อย่างรวดเร็ว: ลักษณะเฉพาะของศิลปะ
สไตล์ต่าง ๆ และการวาดใบหน้าและ
เส้นผมขั้นสูงการตามเทรนด์อย่างไม่ลืมหูลืมตาอาจทำให้งาน
ของคุณดูเชยเมื่อกระแสนั้นผ่านไป เรียนรู้ที่จะเข้าใจ
ลักษณะพื้นฐานของสไตล์ศิลปะและสัดส่วนต่าง ๆ
และวาดโครงหน้าตามที่คุณต้องการ โดยใช้การปรับ
เปลี่ยนง่าย ๆ และทักษะการแต่งหน้าเพื่อสร้าง
ตัวละครที่น่าสนใจ -
เทคนิคการแก้ไขงานที่ใช้ได้ทันที
และเคล็ดลับในการเปลี่ยนอารมณ์ภาพเรียนรู้เทคนิคการแก้ไขที่สามารถนำไปใช้ได้ทันที
รวมถึงวิธีการจัดแสงในภาพวาด ทำงานกับเลเยอร์
และฟีเจอร์ที่ซับซ้อนเพื่อเปลี่ยนอารมณ์โดยรวม
ของภาพวาดตามที่คุณต้องการ ตลอดจนเทคนิค
ขั้นสูงสำหรับการใช้ โปรแกรมและทรัพยากรภายนอก
-
แนวทางการวาดในแต่ละขั้นตอนเพื่อให้
วาดงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ต่อจนจบได้ถึงจะมีแบบร่างที่ดีเยี่ยมแล้วก็ยังเป็นเรื่องปกติที่จะ
ล้มเลิกการวาดกลางทางเมื่อต้องเพิ่มรายละเอียด
เช่น เส้นและสี มาค้นพบกลยุทธ์การวางแผนอย่าง
เป็นระบบ ที่แบ่งกระบวนการวาดออกเป็นขั้นตอน
เพื่อให้คุณสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้
อย่างสมบูรณ์ -
เปลี่ยนเรื่องมุมมองให้เป็นเรื่องง่าย
ด้วยเครื่องมือ 3 มิติเรียนรู้เทคนิคการเรียนที่ชาญฉลาดและรวดเร็วยิ่งขึ้น
เพื่อปรับปรุงคุณภาพงานของคุณ สร้างและจัดเรียง
โมเดลตัวละคร 3 มิติให้เข้ากับสไตล์งานแล้วปรับแต่ง
เพื่อใช้ในภาพวาด ค้นพบวิธีเพิ่มประสิทธิภาพ
กระบวนการทำงานและทำให้งานของคุณดูสมบูรณ์
ยิ่งขึ้น โดยใช้เครื่องมือ 3 มิติ -
Roadmap กลยุทธ์ที่สมจริงสำหรับนักวาด
ที่ต้องการผันตัวเป็นมืออาชีพคำแนะนำเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ผลงาน
ต่อแม้ว่าจะเผชิญกับความท้าทายส่วนตัวและทาง
การเงินในฐานะศิลปิน เรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติที่จำเป็น
ในการเอาชนะช่วงเวลาที่ยากลำบากและสร้างรายได้
ที่ยั่งยืน เพื่อให้คุณสามารถสร้างอาชีพที่มั่นคงและ
ค้นหาแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ต่อไปได้
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
พรีวิวคลาส
รับชมบทที่ 6 จากคอร์สออนไลน์ด้านการวาดแบบเร่งรัด
ของ Kunmang ได้เลย!
06. เส้นไม่มีอยู่จริง?:
ทำความเข้าใจรูปแบบศิลปะ
1. การเพิ่มสไตล์ (สไตล์มันฮวาและ
กึ่งสมจริง) คืออะไร?
2. ค้นหาสไตล์ของตัวเอง
3. เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ในการพัฒนา
สไตล์ศิลปะของตัวเอง
*เนื้อหาภาษาเกาหลีในวิดีโอตัวอย่างคลาสนี้ จะถูกแปลเป็นภาษาอังกฤษในวิดีโอคลาสจริง
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
ส่วนที่ 01 แนะนำเบื้องต้น: จากการเรียนเองสู่นักวาดมืออาชีพ
01. ขั้นตอนแรกในการเอาชนะความท้าทาย
ของการเรียนด้วยตนเอง
- แนะนำผู้สอน
- “สัญชาตญาณ” มีผลต่อการวาดภาพอย่างไร
- คลาสนี้จะช่วยสนองความสงสัยของคุณได้อย่างไร
- อุปกรณ์และโปรแกรมที่ใช้ในคลาสนี้
02. ใช้ประโยชน์จากคลาสนี้ให้เต็มที่
- วิธีการนำแต่ละบทไปปรับใช้ให้เหมาะสม
กับความต้องการของคุณ - กฎการประยุกต์ใช้แบบ 3 2 1
- วิธีพัฒนาทักษะอย่างรวดเร็ว
03. ช่องทางในการหารายได้ของนักวาดอิสระ
- แรงผลักดันหลัก ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจในการวาด
- ขั้นตอนการสร้างรายได้จากภาพวาดของตัวเอง
ส่วนที่ 02 ทำไมจึงเรียกสิ่งพื้นฐานว่า “พื้นฐาน”?: ก้าวแรก
04. ทำไมถึงต้องเรียนรู้พื้นฐาน?
- "พื้นฐาน" หมายถึงอะไร?
- ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นฐานและรูปแบบศิลปะที่เป็นที่นิยม
- ความสามารถที่สำคัญในการสร้างแบบรูปร่าง
- สำรวจความท้าทายของการเรียนรู้ด้วยตนเอง
- การระบุจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ
*ด้วยแบบประเมินตนเอง*
05. การสร้างตารางเรียนของคุณเอง
- ให้ความสำคัญกับการ "เรียน" และการวาดภาพ
- สกิลการสร้างรูปร่างและทักษะการสังเกต
- ออกแบบกิจวัตรประจำวันผ่านกรณีศึกษา
06. เส้นไม่มีอยู่จริง?: ทำความเข้าใจรูปแบบศิลปะ
- จัดรูปแบบภาพ (สไตล์อนิเมะและกึ่งสมจริง) คืออะไร?
- ค้นหาสไตล์ของคุณ
- เคล็ดลับที่มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาสไตล์ศิลปะ
ส่วนที่ 03 การวาดใบหน้าให้ทันสมัย ไม่ตกเทรนด์
07. [พื้นฐาน] รูปร่างของมนุษย์และสัดส่วน
ใบหน้าที่เหมาะสม
- สัดส่วนร่างกายที่เป็นที่นิยมและรูปทรงข้อต่อ
- ข้อผิดพลาดทั่วไปในการวาดภาพคน และวิธีแก้ไข
- สัดส่วนและความโค้งของใบหน้าที่ทันสมัย
- จุดสำคัญในการกำหนดสัดส่วนใบหน้า
08. การวาดใบหน้าในสัดส่วนและมุมต่าง ๆ
- สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ ใช้ได้กับศิลปะทุกรูปแบบ
- ลักษณะของใบหน้าที่กำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
- หาสาเหตุว่าทำไมภาพวาดของคุณจึงดูต่างกันอยู่เสมอ
- วาดใบหน้าจากมุมต่างๆ โดยอาศัยความเข้าใจใน 3 มิติ
09. โบนัส: พื้นฐานเรื่องมุมมอง
เพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับสามมิติ
- มุมมองคืออะไร?
- ทำไมมุมมองถึงเป็นเรื่องยาก
- มุมมอง 1 2 และ 3 จุด
- การตั้งค่ามุมมอง ใน Photoshop และ Clip Studio
- จุดรวมสายตาที่แตกต่างกันไปตามมุมภาพ
- การสร้างกรอบใบหน้าในมุมมองสามมิติ
10. “เลเยอร์” คือทุกอย่าง?:
ทำความเข้าใจเรื่องผม
- การแบ่งรูปทรงและชั้นของเส้นผม
- ระบุตำแหน่งของรากผม
- ข้อผิดพลาดที่มักพบในการวาดผม
- แหล่งอ้างอิงที่ทำให้คุณสับสน
- การอ้างอิงก็มีลำดับเช่นกัน!: วิธีการใช้แหล่งอ้างอิง
- เคล็ดลับสำหรับการวาดผมที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
11. [แบบฝึกหัด] การเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ
ที่ทำให้ใบหน้าดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
- เทคนิคการเพิ่มสไตล์ให้ใบหน้าดูสวยของ Kunmang
- จุดเริ่มต้นของจมูกส่งผลต่อรูปหน้าอย่างไร
- การวาดดวงตาและริมฝีปาก
- การวาดใบหน้าและทรงผมไปพร้อมกับพัฒนาสไตล์การวาด
ส่วนที่ 04 เครื่องมือที่ใช้ในการวาดและการทำงานจริง [ขั้นสูง]
12. คำแนะนำเกี่ยวกับเครื่องมือ 3 มิติและ
โปรแกรมภายนอกที่ใช้ในงานคอมมิชชันจริง
- สร้างรูปร่างคนและองค์ประกอบด้วยโมเดล 3 มิติ
ใน Clip Studio - ฝึกจัดแสงตามแสงตัวอย่าง (ไฟ 3 ดวง)
โดยใช้ Magic Poser และวิธีการนำไปใช้ - การแปลงภาพถ่ายให้ดูเหมือนภาพวาด
โดยใช้ FotoSketcher - เทคนิคการลงสีที่ศิลปินใช้
13. กล้ามเนื้อและการเคลื่อนไหวที่วาดบ่อย
- ชิ้นส่วนที่จะวาดบ่อยที่สุด : คอ ไหปลาร้า และไหล่
- ร่างกายส่วนบน ด้านหน้า : กล้ามเนื้อหน้าท้อง
การเคลื่อนไหวของหน้าอกและไหล่ - ร่างกายส่วนบน ด้านหลัง : กล้ามเนื้อหลัง
- ร่างกายส่วนล่าง : กล้ามเนื้อสะโพกและต้นขา
- การเคลื่อนไหวของข้อต่อและกล้ามเนื้อ : แขนและขา
- [โบนัส] วิธีวาดมืออย่างง่าย
14. หลักการเกี่ยวกับรอยพับผ้าและ
ลำดับการเรียนรู้ที่คุณต้องจำให้ขึ้นใจ
- รอยพับคืออะไร?
- หลักการพื้นฐาน 3 ประการของการพับ
- ลำดับการศึกษาให้เข้าใจรอยพับผ้าอย่างแท้จริง
15. ถ้าภาพวาดของคุณดูน่าเบื่อ ให้ลองมอง
ในมุมกว้างขึ้น: โฟลว์และองค์ประกอบ
- การระบุปัญหาโดยการซูมภาพออก
- การสร้างภาพวาดที่ทรงพลัง
- เทคนิคในการทำให้ข้อความของคุณชัดเจนยิ่งขึ้น
- ภาพร่างสี: แบบพิมพ์เขียวสำหรับภาพวาดของคุณ
ส่วนที่ 05 พื้นฐานการลงสีที่ประยุกต์ใช้ได้หลายวัตถุประสงค์
16. การเคลือบสีสำหรับมือใหม่ :
พื้นฐานสีขาว-ดำ
- การแยกแยะความสว่างและสี
- เงาไม่มีอยู่จริง?
- การซ้อนเลเยอร์แสงและเงาที่ง่ายสุด ๆ
17. เคล็ดลับการลงสีผิวและเพิ่มรายละเอียด
บนใบหน้าด้วยการลงสีเพียง 3 เลเยอร์
- การลงสี ผิวขั้นพื้นฐานอย่างง่ายโดยใช้การลงสีแบบหลายชั้น
- เพิ่มการล้างด้วย SSS
- การเพิ่มรายละเอียดให้กับใบหน้า
- การปรับค่าความอิ่มตัวของสีเพื่อให้ผิวดูเนียนใสและมีเลือดฝาด
ส่วนที่ 06. แบบฝึกหัดการลงสี : กระบวนการการลงสีที่ใช้ได้ตลอดชีพ
18. เปลี่ยนอารมณ์ทันที!: อธิบายแสงชนิดต่าง ๆ
พร้อมแบบฝึกหัด
- วิธีจัดการและจัดระเบียบเลเยอร์
- วิธีการเลือกสีของแสงและเงา
- การแสดงแสงโดยใช้เงา
19. การลงสีใน 10 นาที: ขั้นตอนการลงสีภาพ
แบบกึ่งสมจริง (เน้นมิติ)
- ใครที่ควรใช้วิธีการนี้
- แบ่งความมืดเป็นขั้นขั้น
- การเพิ่มไฮไลต์และเงามืด
- วิธีการลงสีให้เสร็จภายใน 10 นาที
20. ขั้นตอนการลงสีสไตล์การ์ตูน (เน้นสี)
จากงานที่มียอดซื้อกว่า 800 ครั้งในเดือนแรก
(แบบละเอียด)
- ใครที่ควรใช้วิธีการนี้
- ใช้แหล่งอ้างอิงเพื่อทำงานกับแสงหลายดวง
- กำหนดลักษณะของแสงหลัก แสงเสริม และแสงสะท้อน
- วิธีการผสมผสานขั้นตอนสไตล์อนิเมะเข้ากับกึ่งสมจริง
21. เคล็ดลับการแก้งานที่คุณอาจ
ไม่อยากให้คนอื่นรู้
- เอฟเฟกต์ 4 เลเยอร์สำหรับแสงสว่างที่ส่องลงมา
- 3 วิธีเพิ่มสีสันให้กับโทนสีที่ดูจืดชืด
- วิธีวาดวัตถุที่เปล่งประกายด้วยการสะท้อนสมบูรณ์ :
หนัง ผ้าซาติน และยางลาเท็กซ์ - เคล็ดลับในการจัดวางองค์ประกอบ เช่น ระบาย
ลวดลายบนเสื้อผ้า และลูกไม้ - วิธีวาดเสื้อผ้าเปียกอย่างรวดเร็วและง่ายดาย
ส่วนที่ 07 ฝึกวาดภาพทุกขั้นตอน ตั้งแต่ต้นจนจบ
22. การพัฒนาแนวคิดและธีมสำหรับภาพวาด
- ความสำคัญของภาพร่างสี
- การบันทึกไฟล์ทีละขั้นตอน เพื่อป้องกันเหตุไม่คาดคิด
ระหว่างการบันทึก - การระดมความคิดโดยใช้คีย์เวิร์ดแบบสุ่มและงานเขียน
- วิธีการค้นหาและจัดระเบียบแหล่งข้อมูล
- สร้างแลพัฒนาแบบร่างสองฉบับ
23. การใช้ทรัพยากรเพื่อพัฒนาทักษะ
ให้เหนือขีดจำกัด
- วิธีและความสำคัญของการใช้ภาพอ้างอิง
- หาวิธีการใช้ภาพอ้างอิง 3 มิติในแบบของคุณ
24. การวาดและลงสีภาพ
- สิ่งที่ควรคิดขณะวาดภาพ
- เคล็ดลับในการเปลี่ยนผลงานของคุณเป็นสินค้า
ส่วนที่ 08 เข้าใกล้การเป็นมืออาชีพขึ้นอีกขั้น! ฝึกวาดภาพปก
25. สูตรสำเร็จการออกแบบปกนิยายออนไลน์
- การวิเคราะห์โจทย์คอมมิชชั่น
- การค้นหาแหล่งอ้างอิงให้ตรงตามคำขอ
- ขั้นตอนการทำงานที่ช่วยลดข้อผิดพลาดได้อย่างมาก
- ทักษะการจัดการเลเยอร์เชิงปฏิบัติ
26. เคล็ดลับและขั้นตอนการวาดภาพปก
โดยเฉพาะสำหรับงานรับจ้าง
- องค์ประกอบที่มักใช้ในนิยายโรแมนติกแฟนตาซี
- การเพิ่มลวดลายต่าง ๆ ด้วยเครื่องมือ Liquify
- การวาดวัสดุต่าง ๆ ผ่านการดัดแปลงโลหะ
- การแปรรูปวัสดุที่ช่วยเร่งกระบวนการทำงาน
27. เพิ่มคุณภาพงานผ่านการนำเสนอ
และการแก้ไข
- วิธีการใช้เลเยอร์แก้ไข
- การใช้งานภาพพื้นผิวและเอฟเฟกต์
- กระบวนการแก้ไข
- ศึกษาการใช้งานเครื่องมือ Curve
ส่วนที่ 09 ข้อความถึงผู้ที่ใฝ่ฝันอยากเป็นฟรีแลนซ์
28. เคล็ดลับในการพัฒนาสกิล
เพื่อรับค่าคอมมิชชั่น
- อัตราส่วนทองคำในการเรียน
- ทักษะการวิเคราะห์งานคอมมิชชั่นเพื่อสร้างรายได้
และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว - กฎ WMW สำหรับการขยายฐานผู้ติดตามบน
โซเชียลมีเดียอย่างรวดเร็ว
29. วาง Roadmap ธุรกิจ: ทำอย่างไรฉันจึง
หาเงินได้ 10 ล้านวอนต่อเดือน เพียง 3 เดือน
หลังจากสร้าง Roadmap ของตัวเอง
- ผสมผสานและเน้นย้ำจุดแข็งของตัวเอง
- การแสดงออกผ่านการเขียนและการวาดภาพ
- การประยุกต์ใช้และการนำเนื้อหาไปใช้
- เปลี่ยนจุดอ่อนให้เป็นจุดแข็ง
30. ขั้นตอนการออกแบบปกนิยายออนไลน์
และ Q&A
- สรุปขั้นตอนทั้งหมดในการรับงานคอมมิชชันปกนิยาย
- ราคา แนวทาง สีดำ สิ่งที่คุณควรระวัง!
- เพิ่มมูลค่าให้กับแบรนด์ของคุณด้วยการ
เปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ
ส่วนที่ 10. ก้าวข้ามแคนวาส สูตรสำเร็จในการก้าวออกจากกรอบ
31. ทัศนคติที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ
อย่างต่อเนื่อง
- แนวทางแก้ไขปัญหาความคิดตันและกฏในการหลุดโฟกัส
- เคล็ดลับในการป้องกันภาวะหมดไฟ
32. 48 คำถามและข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- ถาม-ตอบเกี่ยวกับการเรียนศิลปะและทักษะ
- ถาม-ตอบเกี่ยวกับทัศนคติ
- ถาม-ตอบเกี่ยวกับแผนทางการเงิน
33. สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพคืออะไร
- ทิ้งท้ายก่อนจบคลาส
และรวมเว็บไซต์ที่มีประโยชน์
*อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
** วิดีโอคลาสอาจถูกแบ่งเป็นส่วน ๆ เพื่อให้รับชมได้สะดวกยิ่งขึ้น
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Kunmang
“ก็แค่วาดไป” และ “พรสวรรค์”มากค่ะ ฉันเลยต้องการวิธีการเรียนรู้อย่างเป็นระบบ
มากกว่าแค่การบอกว่าทำแบบนั้น แบบนี้ ฉันได้ลองผิดลองถูกมามากมาย และ
ในที่สุดก็ได้เรียนรู้แนวทางที่เป็นขั้นตอนและมีเหตุผลซึ่งช่วยพัฒนาทักษะ
ของฉันจริง ฉันออกแบบ คลาสนี้ขึ้นด้วยแนวคิดที่จะเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้ที่
ต้องการเข้าใจแก่นแท้และเป้าหมายพื้นฐานของการเรียนศิลปะ เมื่อคุณ
ตัดสินใจว่าจะทำอะไรแล้ว ที่เหลือก็ง่ายมาก ฉันต้องการช่วยให้คุณมุ่งเน้น
ไปที่การบรรลุเป้าหมายของคุณอย่างเต็มที่ ในจังหวะของคุณเอง
จากชั้นเรียนอื่น ๆ?
ที่ดีที่สุดโดยทรัพยากรน้อยที่สุด หากคุณขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและประสบ
ปัญหาในการรักษาความสม่ำเสมอ ในที่สุดคุณก็จะหมดความสนใจในงานศิลปะไป
แต่คลาสนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจสาเหตุของปัญหาเหล่านั้นและหาทางแก้ไข ฉันได้
รวบรวมความรู้ทั้งหมดไว้ในคลาสนี้แล้ว (มากเสียจนฉันแทบจะพูดไม่หยุด
เลยละ!) คุณสามารถวนกลับมาดูซ้ำเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพต่าง ๆ
ที่ต้องการได้เลยค่ะ
จากคลาสนี้คืออะไร?
ประสิทธิภาพในการทำงานได้ทันที และทักษะด้านมนุษยสัมพันธ์เพื่อการ
เติบโตในระยะยาว เพื่อให้นักเรียนได้รับความสามารถและทักษะที่หลาก
หลาย และเปลี่ยนงานอดิเรกด้านการวาดภาพให้เป็นอาชีพได้ คลาสนี้จะสอน
เคล็ดลับเพื่อการใช้งานจริงแก่นักเรียน เช่น การจัดระเบียบเลเยอร์ การทำงาน
กับภาพสามมิติและรูปสต็อกฟรี การประมวลผลภาพและพื้นหลัง และการ
แก้ไขวัสดุโลหะ รวมถึงการวาดภาพร่างเพื่อพัฒนาทักษะการสังเกต หลักการ
ของแสงและเงา กฎการผสมสีต่าง ๆ สำหรับผิวหนัง และแนวคิดเชิงทฤษฎี
ที่ซับซ้อนอื่น ๆ นอกจากนี้ ฉันยังได้รวบรวมข้อมูลเชิงปฏิบัติทุกประเภทที่นักเรียน
จำเป็นต้องใช้ในการเป็นนักวาด รวมถึงโร้ดแมปอาชีพสำหรับนักวาดภาพ
วิธีการเขียนอีเมลเสนองาน กระบวนการรับงาน การวิจัยตลาดงานรับจ้าง
และอื่น ๆ อีกมากมาย
แบบเคลือบ (glazing) ให้กับนักเรียน
ระดับเริ่มต้น?
โดยไม่มีความรู้เกี่ยวกับแนวคิดเชิงทฤษฎี เช่น แสงและเงา สี และรูปทรง เทคนิค
การลงสีแบบ Glazing จะช่วยแบ่งความยากนี้ออกเป็นหลายขั้นตอน ทำให้
คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การทำให้แสง เงา และรูปทรงเสร็จสมบูรณ์ก่อน
จากนั้นจึงค่อยลงสี แบบนี้ คุณจะเข้าใจแต่ละขั้นตอนการทำงานแต่ละขั้นได้อย่าง
รวดเร็วและพัฒนาจุดอ่อนของคุณได้ นอกจากนี้ยังสามารถนำไปใช้กับสไตล์ต่าง ๆ
ได้ ตั้งแต่สไตล์มันฮวาไปจนถึงสไตล์กึ่งสมจริง ช่วยให้คุณขยายขอบเขตงาน
ศิลปะของคุณได้ ตัวฉันเองก็พัฒนาฝีมือขึ้นอย่างมากหลังจากใช้เทคนิคการลงสี
แบบ Glazing และอยากแบ่งปันทักษะเหล่านี้กับคุณผ่านคลาสนี้
โปรแกรมที่ใช้
คอร์สนี้จะใช้โปรแกรม Clipstudio PRO 2.0 และ Adobe Photoshop 2020
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
* เวอร์ชันอื่น ๆ ที่ใช้งานแทนได้ : Clip Studio PRO 1.0, Photoshop 2020
หรือเวอร์ชันเก่ากว่า
** โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
