Details
บทนำ
อยากได้งานศิลปะดิจิทัลที่มีมิติความลึกแบบงานจิตรกรรมใช่ไหม?
เคยรู้สึกไหมว่า ภาพวาด ดิจิทัลของคุณดูแห้งแล้ง ไร้ชีวิตชีวา และขาดความอบอุ่นแบบธรรมชาติที่พบได้ในงานศิลปะคลาสสิก?
ผู้สร้างสรรค์หลายคนคิดว่าการสร้างงานศิลปะที่มีลักษณะสัมผัสเหมือนภาพวาดนั้น จำเป็นต้องซื้อชุด บรัช เฉพาะทางราคาแพง แต่ในหลักสูตรนี้ คุณจะได้ค้นพบว่าการเลียนแบบงานศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริงนั้น ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเครื่องมือหรูหรา แต่เป็นการฝึกฝนเทคนิคพื้นฐานแบบดั้งเดิมในรูปแบบดิจิทัลต่างหาก
คลาส นี้เชื่อมโยงหลักการศิลปะดั้งเดิมกับกระบวนการทำงานดิจิทัลสมัยใหม่ คุณจะได้สำรวจความสัมพันธ์พื้นฐานของสี การสร้างเส้นสายอย่างมีกลยุทธ์ และองค์ประกอบของพื้นผิว เช่น การประยุกต์ใช้กฎสี 60:30:10 เพื่อนำสายตาผู้ชม
ด้วยการเรียนรู้วิธีการเลียนแบบสีน้ำ สีดินสอ สีพาสเทล และสีน้ำมันทึบแสงอย่างเป็นระบบโดยใช้แปรงเริ่มต้น ซอฟต์แวร์ คุณจะสร้างกระบวนการที่หลากหลายและทำซ้ำได้เพื่อสร้าง ภาพวาด ดิจิทัลที่งดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง
คลาส นี้เชื่อมโยงหลักการศิลปะดั้งเดิมกับกระบวนการทำงานดิจิทัลสมัยใหม่ คุณจะได้สำรวจความสัมพันธ์พื้นฐานของสี การสร้างเส้นสายอย่างมีกลยุทธ์ และองค์ประกอบของพื้นผิว เช่น การประยุกต์ใช้กฎสี 60:30:10 เพื่อนำสายตาผู้ชม
ด้วยการเรียนรู้วิธีการเลียนแบบสีน้ำ สีดินสอ สีพาสเทล และสีน้ำมันทึบแสงอย่างเป็นระบบโดยใช้แปรงเริ่มต้น ซอฟต์แวร์ คุณจะสร้างกระบวนการที่หลากหลายและทำซ้ำได้เพื่อสร้าง ภาพวาด ดิจิทัลที่งดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Joohyung Seo
-
คู่มือการปรับแต่ง บรัช Procreate -
สไลด์ประกอบ คลาส -
สาธิตการวาดภาพเร็วเพิ่มเติม -
ไฟล์ภาพความละเอียดสูงของ ภาพวาด สุดท้ายที่สร้างเสร็จสำหรับ คลาส
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
สไลด์ประกอบ คลาส- ครอบคลุมแนวคิดหลัก เทคนิค และภาพประกอบที่สำคัญจาก คลาส
- ทบทวนคำอธิบายและหลักการวาดภาพของจูฮยองหลังจบแต่ละบทเรียน
- จัดส่งในรูปแบบไฟล์ PDF -
สาธิตการวาดภาพเร็วเพิ่มเติม- วิดีโอ โบนัสความยาวประมาณ 15 นาที แสดงขั้นตอนการวาดภาพของจูฮยอง
- ติดตามขั้นตอนการวาดภาพตั้งแต่ต้นจนจบในรูปแบบสาธิตย่อ
- จัดส่งในรูปแบบ วิดีโอ MP4 -
คู่มือการปรับแต่ง บรัช Procreate- รวมแปรงเริ่มต้นที่จูฮยองใช้บ่อย Procreate
- เรียนรู้การตั้งค่าและการปรับแต่ง บรัช ที่ใช้ในขั้นตอนการวาดภาพของเขา
- จัดทำเป็นคู่มือในรูปแบบไฟล์ PDF
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
ใครที่รู้สึกสับสนกับสีและพื้นผิวจริงๆ บ้าง
สีและพื้นผิวอาจเป็นหัวข้อที่ทำให้สับสนได้ ใน คลาส นี้ ฉันจะอธิบายทฤษฎีสีพื้นฐาน รวมถึงกลยุทธ์ต่างๆ เช่น กฎ 60:30:10 เพื่อทำให้กระบวนการ การลงสี ดูไม่น่ากลัวสำหรับทุกคนที่รู้สึกสับสนกับการใช้สีและพื้นผิว
ศิลปินที่กำลังมองหาสไตล์การวาดภาพดิจิทัลแบบใหม่ๆ
สำหรับจิตรกรขั้นสูงที่กำลังมองหาเทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ คลาส นี้จะนำเสนอ มุมมอง ที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัล ซึ่งศิลปินขั้นสูงจะพบว่ามีประโยชน์อย่างมาก
ศิลปินที่มีพื้นฐานการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่ต้องการเปลี่ยนมาสู่ศิลปะดิจิทัล
ผู้ที่ต้องการสร้างพื้นผิวแบบดั้งเดิมผ่าน โปรแกรม ดิจิทัลจะพบว่าการถ่ายทอดวิธีการแบบดั้งเดิมไปสู่ โปรแกรม ดิจิทัลนั้นใช้งานง่ายมาก และจะยินดีที่ได้ค้นพบว่าวิธีการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นสามารถทำได้ในรูปแบบดิจิทัลเช่นกัน
ผล นักวาดมืออาชีพ ผลงานของ Joohyung Seo
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
จุดเด่นที่สำคัญของหลักสูตรนี้อยู่ที่แนวทางปฏิวัติวงการในการใช้เครื่องมือดิจิทัล: พื้นผิวแบบดั้งเดิมที่แท้จริงนั้นมาจากพฤติกรรมของสื่อ ไม่ใช่ความซับซ้อน ซอฟต์แวร์
แทนที่จะพึ่งพาแปรงเฉพาะทางมากเกินไป จูฮยองจะสอนคุณเกี่ยวกับหลักการทางฟิสิกส์พื้นฐานและตรรกะการซ้อนสีของสื่อคลาสสิก เช่น สีน้ำมันและสีน้ำ สิ่งที่คุณจะได้เรียน การใช้แปรงมาตรฐานเริ่มต้นใน โปรแกรม ใดก็ได้ เปลี่ยนเส้นดิจิทัลพื้นฐานให้กลายเป็นพื้นผิวที่สมบูรณ์ สัมผัสได้ และเปี่ยมไปด้วยความลึกแบบภาพวาดที่แท้จริงและเสน่ห์แบบธรรมชาติ
นอกจากนี้ หลักสูตรนี้ยังช่วยให้คุณยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบโดยเจตนา เช่น การกระจายสีอย่างนุ่มนวล การใช้แปรงแห้ง และรอยเปื้อนที่เป็นธรรมชาติ เพื่อเติมเต็มงานศิลปะดิจิทัลของคุณด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง เทคนิคที่สอนนั้นไม่ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ใดๆ และ ปรับแต่งได้ อย่างเต็มที่ ทำให้ทั้งผู้เริ่มต้นและจิตรกรที่มีประสบการณ์สามารถผสานแนวคิดแบบดั้งเดิมเข้ากับขั้นตอนการทำงานที่มีอยู่ได้ คุณจะได้รับอิสรภาพทางศิลปะในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่นในเกม ปกอัลบั้ม และงานศิลปะสิ่งพิมพ์
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 15 ข้อ
ส่วนที่ 1 ทฤษฎีสีและการจัดองค์ประกอบสีในบรรยากาศ
-
แบบฝึกหัด การลงสี รูปทรงเรขาคณิตโดยใช้โทนสีต่างๆ
-
ภาพร่างสี มุมมอง บรรยากาศ -
ภาพขนาดย่อสีแบบง่ายโดยใช้กฎ 60:30:10 -
การศึกษาความสัมพันธ์ของสีกับรูปทรงเรขาคณิต
ส่วนที่ 2 การประยุกต์ใช้พื้นผิวและจังหวะการจัดองค์ประกอบ
-
การจัดองค์ประกอบโดยใช้พื้นผิว -
การสร้างภาพขนาดย่อสีแบบง่าย -
ภาพขนาดย่อสี -
เทคนิคการควบคุมขอบและการใช้สื่อผสม
ส่วนที่ 3 การจำลองสื่อดั้งเดิมด้วยระบบดิจิทัล
-
การศึกษาภาพถ่ายด้วยดินสอและสีพาสเทล -
การศึกษาภาพถ่ายด้วยเทคนิคการระบายสีน้ำ -
การศึกษาภาพถ่ายด้วยเทคนิคการระบายสีแบบทึบแสง -
การศึกษาภาพถ่ายด้วยเทคนิคพู่กันผสม
ส่วนที่ 4. กระบวนการวาดภาพทั้งหมดและ ภาพวาด ขั้นสุดท้าย
-
การเสริมสร้างลำดับความสำคัญของค่าและสี
-
การแก้ไขสี การซ่อมแซมเลเยอร์ และการปรับแต่ง -
ขั้นตอนการเรนเดอร์โดยใช้เช็คลิสต์การขัดเงาขั้นสุดท้าย
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ภาพวาด ตัวละครต้นฉบับ
ภาพวาด ตัวละครต้นฉบับพร้อมองค์ประกอบฉากหลังโดยใช้เทคนิคสื่อผสมดิจิทัลที่เรียนใน คลาส
จุดเด่น
ไฮไลต์ของคลาส
สีและพื้นผิว
สีและพื้นผิวเป็นสิ่งที่ยากจะรับมือเมื่อพูดถึงการวาดภาพ เรียนรู้วิธีใช้สีและพื้นผิวอย่างมีกลยุทธ์เพื่อสร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดใจ
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับแปรงดิจิทัล
การเข้าใจหลักการทำงานพื้นฐานของแปรงดิจิทัลนั้นสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างพื้นผิวที่สมจริง เรียนรู้วิธีการทำงาน ข้อจำกัด และวิธีการก้าวข้ามข้อจำกัดเหล่านั้นเพื่อสร้างภาพวาดที่มีลักษณะแบบดั้งเดิม
แนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบผสมผสานดั้งเดิม
เรียนรู้วิธีการทำงานของสื่อดั้งเดิมประเภทต่างๆ และวิธีการจำลองพื้นผิวเหล่านั้นในรูปแบบดิจิทัล ใช้เทคนิคนี้ในการซ้อนพื้นผิวเพื่อสร้างภาพวาดที่สวยงามและมีชีวิตชีวา
