Details
วาดลอกแบบอย่างเดียวยังไม่พอในการฝึกวาดท่าทาง
ยิ่งเป็นมือใหม่ ก็ยิ่งต้องการหลักสูตรที่เป็นระบบ
เน้นเฉพาะหลักความรู้ที่นำไปใช้ได้จริงมากขึ้นเท่านั้น
มันอาจจะฟังดูน่ากลัวแต่ว่าไม่ต้องห่วง ผมจะเป็นไกด์ส่วนตัวของคุณ
ในการวาดภาพร่างกายคนเพื่อให้ได้สีหน้าและท่าทางที่เป็นธรรมชาติ
เราจะสร้างตัวละครที่มีสไตล์โดยเริ่มต้นจากกายวิภาค ไปจนถึง
ทฤษฎีพื้นฐานเกี่ยวกับมุมและเสื้อผ้า
เปิดให้ชมคลาสพร้อมคำบรรยายภาษาไทยได้ตั้งแต่
วันที่ 10 มี.ค. 2026
ผลงานของ Seongmoo Heo นักวาดมืออาชีพ
Illustrator
Sungmoo Heo
สวัสดีครับ ผมนักวาด Sungmoo Heo ครับ
ผมได้สร้างสรรค์งานศิลปะบนโซเชียลมีเดียมาอย่างต่อเนื่อง รวมถึงมี
ประสบการณ์สอนที่ Arteum Academy ซึ่งเชี่ยวชาญด้านคอนเซ็ปต์
อาร์ตสำหรับเกมมาหลายปี
เป้าหมายหลักในการวาดภาพของผมคือการท้าทายตัวเองอย่างต่อเนื่อง
เรียนรู้ และพัฒนาฝีมือในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ควบคู่ไปกับการสำรวจ
งานลายเส้นและภาพวาดตัวละคร
ผมตัดสินใจเปิดคลาสออนไลน์เพื่อแบ่งปันความเชี่ยวชาญที่ผมได้รับจาก
ประสบการณ์การทำงานฟรีแลนซ์และ สอนออฟไลน์ และเพื่อช่วยคลาย
ข้อกังวลของนักเรียน
ผมหวังว่าเราจะสามารถแก้ไขปัญหาจากความกังวล ความใจร้อน และ
ข้อจำกัดของการวาดภาพคนเดียว รวมถึงเรียนรู้การจัดการอารมณ์และ
ทัศนคติไปด้วยกันผ่านคลาสของผมครับ

Illustrator
Sungmoo Heo
[ปัจจุบัน]
นักวาดภาพอิสระและผู้สอนที่
Arteum Academy
ผลงานและรางวัล
[อดีต]
- เขียนหนังสือ “Girls Drawing” หนังสือสอนการสร้างสรรค์ภาพวาดตัวละคร
- ศิลปินผู้สร้างเว็บตูนเรื่อง “The Live” บน Kakaopage
- วาดภาพปกนิยายออนไลน์เรื่อง “Legend of Cryptids”
แบบฝึกหัด 8 บท
การใช้เส้น
การวาดแบบ 3 มิติ
เข้าใจเกี่ยวกับสัดส่วน
สีหน้าในมุมมองต่าง ๆ
ทรงผม
ใบหน้าที่มีเสน่ห์
กายวิภาคศาสตร์เชิงปฏิบัติ
ภาษาของรูปทรงร่างกาย
หลักการของท่าทาง
ตัวละครจากมุมต่าง ๆ
รอยพับเสื้อผ้าตามธรรมชาติ
การออกแบบตัวละคร
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
ไฮไลต์ของคลาส
วิธีวาดภาพร่างกายคนโดยละเอียด
สาธิตวิธีแสดงภาพร่างกายมนุษย์จากมุมต่าง ๆ อย่างละเอียดโดยอ้างอิง
จากลักษณะเฉพาะของแต่ละส่วนในร่างกาย เช่น ดวงตา ปาก คอ ไหล่ มือ
ขา และเท้า รวมถึงเคล็ดลับการวาดภาพร่างกายของผู้สอน
วาดภาพท่าทางให้ดูมีชีวิตชีวา
ไม่ใช่เรื่องยาก
เรียนรู้พื้นฐานรวมถึงการกำกับท่าทางต่าง ๆ ผ่านการสาธิตจากผู้เชี่ยวชาญ
เพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพและวาดท่าทางในแบบที่คุณต้องการ
ตัวละครที่มีสไตล์ ไม่ตกเทรนด์
สร้างตัวละครชายและหญิงสองแบบจากทฤษฎีได้เรียนรู้ก่อนหน้านี้
โดยผ่านกระบวนการทีละขั้นตอน เช่น การออกแบบแนวคิด
การร่างแบบย่อ และการปรับแต่ง
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
มอบชีวิตให้ภาพวาดด้วยเอฟเฟ็กต์ 3 มิติเรียนรู้ความสำคัญและเหตุผลว่าทำไมการวาดภาพ
ในแบบ 3 มิติถึงเป็นเรื่องท้าทาย ศึกษาหลักการและ
การประยุกต์ใช้เทคนิคในการสร้างเอฟเฟ็กต์ 3 มิติ
ผ่านการฝึกฝนการย่อ /การตีความ /การสังเกต -
การใช้เส้นที่ถูกต้องเรียนรู้วิธีแยกแยะระหว่างเส้นที่ดีและไม่ดี และพัฒนา
ทักษะการลากเส้นของคุณผ่านการทำความเข้าใจ
และใช้เส้นที่หลากหลาย เช่น วิธีการปรับใช้เส้นตาม
การเปลี่ยนแปลงของแกนมือ -
ออกแบบตัวละครให้สะดุดตาเข้าใจมุมใบหน้าที่สวยงามและสไตล์ที่สะดุดตา
จากการวิเคราะห์ตัวละครต่าง ๆ ในแอนิเมชั่นยอดนิยม
-
ภาษาของรูปทรงและการปรับเปลี่ยนเรียนรู้เกี่ยวกับรูปร่างแบบต่าง ๆ เช่น รูปร่างผอม
เพรียว / มีกล้าม / มีกล้ามแต่มีเนื้อมีหนัง โดยอาศัย
ทักษะพื้นฐานในการออกแบบตัวละครโดยใช้
ส่วนประกอบหลัก 3 อย่าง ได้แก่ โครงกระดูก
กล้ามเนื้อ และเนื้อหนัง -
หลักการและการวิเคราะห์ท่าทางต่าง ๆเรียนรู้แนวทางในการมองและวาดท่าทางที่ซับซ้อน
เช่น ท่านั่ง ท่าวิ่ง และท่าถืออาวุธ ผ่านการประยุกต์ใช้
ทฤษฎีพื้นฐานเกี่ยวกับท่าทางต่าง ๆ -
การสร้างตัวละครที่มีสไตล์สร้างตัวละครชายและหญิงของคุณเองโดยอ้างอิง
จากองค์ประกอบของภาพวาดตัวละคร (การสร้างและ
การผลิต) ที่ดึงดูดสายตาผู้ชม
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
06/29 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
เปิดให้ชมคลาสพร้อมคำบรรยายภาษาไทยได้
ตั้งแต่วันที่ 10 มี.ค. 2026
ส่วนที่ 01 บทนำ
01. เรียนหลักสูตรนี้ให้ได้ประโยชน์ 100%
- ไม่มีใครรู้ศักยภาพของคุณ
- เหตุผลที่ยังวาดภาพไม่เก่งขึ้น
- การสร้างแรงจูงใจ ตั้งเป้าหมาย
และมองตนเองอย่างเป็นกลาง - การวาดภาพก็เหมือนการวิ่งมาราธอน
02. เอฟเฟ็กต์ 3 มิติ
- เอฟเฟ็กต์ 3 มิติสำคัญยิ่งกว่ากายวิภาค
- ทำไมการวาดภาพแบบ 3 มิติถึงเป็นเรื่องยาก
- ตัวอย่างการวาดที่ละเลยมิติ
- วิธีปรับใช้มุมมองกับตัวละคร
- แนวทางฝึกฝนเพื่อพัฒนาความเป็น 3 มิติ
- ฝึกย่อ ตีความ และสังเกตภาพ
03. แค่เส้นต่าง ฝีมือก็ต่าง
- เส้นที่ดีและไม่ดี : ฝึกใช้เส้น
- นิสัยในการวาดเส้นที่ไม่ควรทำ
และตัวอย่างการใช้เส้นอย่างถูกต้อง - การปรับแกนมือเพื่อควบคุมเส้น
- ความจำของกล้ามเนื้อ การใช้เส้นแบบต่าง ๆ
- การใช้เส้นสร้างมิติที่สมจริง
04. ทำไมภาพร่าง (Croquis) จึงสำคัญ
- ภาพร่างคืออะไร
- เหตุผลที่ควรวาดภาพร่าง
ส่วนที่ 02 ศึกษาร่างกายทั้งตัว
05. ความสมดุลสำคัญกว่าสัดส่วน
- สัดส่วนร่างกาย : หัว ลำตัว แขน และขา
- การกำหนดอัตราส่วนมาตรฐานของคุณเอง
นอกเหนือจาก สัดส่วน 8 หัวที่ใช้ทั่วไป - เคล็ดลับสำคัญในการออกแบบร่างกาย : ความสมดุล
- มองและตีความภาพถ่าย
06. มองร่างกายเป็นรูปทรงเรขาคณิต
- เหตุผลและวิธีการแปลงเป็นรูปทรงเรขาคณิต
- ความสำคัญของการแปลงท่าทางและมุมต่างๆ
ให้เป็นรูปทรงเรขาคณิต - การวาดลำตัวโดยใช้เรขาคณิต :
สัดส่วนและเคล็ดลับการวาดรูปทรง ลำตัว - การวาดคนทั้งตัว : สัดส่วนร่างกายและเคล็ดลับ
การวาดรูปทรง
07. การฝึกวาดภาพจากเรขาคณิต
- ตีความการย่อและการซ้อนทับในภาพถ่าย
(ลองโพสท่าเองหากพบปัญหา) - ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการแบ่งด้าน
- ทำซ้ำโดยไม่ให้เสียสัดส่วน
ส่วนที่ 03 หัว
08. คุณรู้จักด้านต่าง ๆ ของหัวหรือไม่
- ระบุด้านต่าง ๆ ของหัว
- ระบุลักษณะเด่นจาก 4 มุมมองที่แตกต่างกัน
- หมุนหัวโดยเน้นการทำให้ด้านข้างสั้นลง
- จัดตำแหน่งคอให้สัมพันธ์กับไหล่
- เน้นการเข้าใจแนวเอียง และการตีความภาพถ่าย
09. ดวงตา
- โครงสร้างของดวงตาและด้านต่าง ๆ ของดวงตา 3 มิติ
- สิ่งที่เปลี่ยนแปลงตามรูปทรงของดวงตา
- ลักษณะเฉพาะของรูปทรงดวงตาแบบต่าง ๆ
- การแสดงออกทางดวงตา
- จุดเด่นของดวงตาในแต่ละองศา
10. จมูก ปาก และหู
- จมูกและปาก
- ศึกษาด้านข้างของคาง
- เคล็ดลับในการอ้าปากหรือขยับคาง
- ทำความเข้าใจรูปทรงของหูในมุมมองต่าง ๆ
11. ผม
- ระบุส่วนที่นูน (ก้อน) ของเส้นผม
- ลำดับ ทิศทาง และการตีความในการวาดเส้นผม
12. วาดใบหน้าจากมุมต่างๆ
- วาดหัวพร้อมทำความเข้าใจลักษณะโครงสร้าง
13. การถ่ายทอดสไตล์: ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ
ความน่าดึงดูด
- ระบุจุดเด่นที่น่าดึงดูดของตัวละครต่าง ๆ
- การทำให้เครื่องหน้าดูสมจริง
- มุมหน้าที่น่าดึงดูด
- เข้าใจสีหน้าต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงมุมมอง
ส่วนที่ 04 ส่วนบนของร่างกาย
14. คอและไหล่
- การเคลื่อนไหวของกระดูกไหปลาร้าและกระดูกสะบัก
(กระดูกหัวไหล่) - ตำแหน่งของกล้ามเนื้อที่เชื่อมต่อระหว่างคอและไหล่
- อธิบายและสาธิตหลักการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ
15. กล้ามเนื้อด้านหน้าและด้านหลัง
- ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อด้านหน้า
ของร่างกายส่วนบน - ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อด้านหลัง
ของร่างกายส่วนบน
16. ความนูน โฟลว์ และกล้ามเนื้อแขน
- ระบุตำแหน่งกระดูกแขน
- เข้าใจหลักการของนูนกล้ามเนื้อบนแขน
- ระบุจุดสังเกตสำคัญ
- เชื่อมต่อกล้ามเนื้อแขน
- ปรับความหนา
- ตัวอย่างท่าทางและรรูปร่างชนิดต่าง ๆ
17. พื้นฐานเกี่ยวกับมือและสัดส่วนของมือ
- สัดส่วนและลักษณะของกระดูกมือ
- เคล็ดลับการวาดริ้วรอยบนมือและเล็บ
- วิธีการวาดมือ
- ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- เคล็ดลับสำหรับการโพสท่าต่าง ๆ
- ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวให้ได้อย่างง่ายดาย / ภาพร่าง
- ทำความเข้าใจมือผ่าน 2 วิธี
ส่วนที่ 05 ส่วนล่างของร่างกาย
18. ความนูน โฟลว์ และกล้ามเนื้อขา
- ระบุกระดูกของขา
- เข้าใจจุดนูนบนขา
- ระบุจุดสังเกตสำคัญ
- กล้ามเนื้อขา
- วาดภาพมีทักษะเพื่อให้เห็นภาพรวมของงานทั้งหมดได้
- วาดท่าทางต่าง ๆ ของขา
- อธิบายและตีความขาในท่าต่าง ๆ เช่น ท่านั่งและท่าคุกเข่า
19. การวาดเท้าและรองเท้า
- การวาดภาพด้วยเรขาคณิตและสัดส่วนของเท้า
- เข้าใจการเคลื่อนไหวของเท้า สัดส่วน และระนาบต่าง ๆ
- ลักษณะของข้อเท้ากับหลังเท้า การวาดนิ้วเท้า และเล็บเท้า
- เคล็ดลับในการวาดรองเท้า
- วาดท่าทางและมุมมองต่าง ๆ
- การร่างรูปทรงเรขาคณิตจากภาพถ่าย (ภาพร่าง)
ส่วนที่ 06 ท่าโพส
20. ภาษาของรูปร่างและการปรับสัดส่วน
- เริ่มออกแบบจาก Silhouette
- ร่างภาพตัวละครขนาดย่อด้วยรูปทรงและรูปร่างง่าย ๆ
- ขยายรายละเอียดหนึ่งอย่างในภาพวาด
- รักษาสมดุล
- ระบุส่วนที่ไม่เป็นธรรมชาติ
- ตัวอย่างของรูปร่างแบบต่าง ๆ
- เคล็ดลับในการถ่ายทอดท่าโพส (เอว)
- การสร้างเอฟเฟ็กต์ 3 มิติ / สาธิตและอธิบายแต่ละมุม
21. พื้นฐานของท่าทางและการวิเคราะห์ท่าโพส
- ทำไมตัวละครของคุณถึงดูทื่อ?
- ข้อต่อที่สร้างการเคลื่อนไหว
- วาดท่าทางที่เป็นธรรมชาติโดยใช้ข้อต่อต่าง ๆ
- ท่าโพสที่ดีและไม่ดี
- ประยุกต์ใช้ Contrapposto
- วิเคราะห์ท่าทางที่น่าสนใจผ่านภาพวาดเรขาคณิต
22. การเปลี่ยนองศาภาพ : มุมสูงและมุมต่ำ
- ลักษณะของภาพที่มองจากด้านบน
- ลักษณะของภาพที่มองจากด้านล่าง
- อธิบายการเปลี่ยนแปลงตามความลึกของร่างกาย
- สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อเลือกใช้ท่าทาง
- มองภาพรวมให้กว้างเมื่อใช้มุมมองที่ไม่คุ้นเคย
ส่วนที่ 07 การสร้างตัวละคร
23. หลักการของรอยพับผ้า
- การเกิดรอยพับบนเสื้อผ้า
- การวาดให้เห็นวัสดุและขนาด
- เข้าใจความหนาและความลึกของรอยย่น
- การถ่ายทอดเสื้อผ้าประเภทต่าง ๆ
24. แต่งตัวให้ตัวละคร
- เลียนแบบตัวละครที่สวมเสื้อผ้าครบ และฝึกการวิเคราะห์
- ออกแบบภาพที่มีรอยย่นและรอยพับ
- วาดเครื่องแต่งกายในท่าทางต่าง ๆ
- วาดเสื้อผ้าประเภทต่าง ๆ
25. การสร้างตัวละคร
- วาดภาพตัวละคร
- สร้างคอนเซ็ปต์ หาแหล่งอ้างอิง ร่างภาพย่อ
และวางแนวสายตา - ตัวอย่างของการผลิตและการประยุกต์ใช้วัตถุที่ไม่เพียงพอ
- ตีความภาพวาดอื่น ๆ จากมุมมองการผลิต
- วิจารณ์ภาพวาดของตนเองอย่างเป็นกลาง
- การฝึกฝนที่ดี : ฝึกวาดและสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
- ขั้นตอนและจุดสำคัญของแต่ละแบบฝึกหัด
รวมถึงกระบวนการทำงาน
ส่วนที่ 08 วาดตัวละครที่มีสไตล์
26. วาดภาพตัวละครชาย
- วางแนวคิด ร่างแบบคร่าว ๆ ร่างภาพขนาดย่อ
- กำหนดจุดนำสายตา แบ่งด้าน
- เก็บงานโดยอ้างอิงจากภาพอ้างอิง
27. วาดภาพตัวละครหญิง
- วางแนวคิด ร่างแบบคร่าว ๆ ร่างภาพขนาดย่อ
- กำหนดจุดนำสายตา แบ่งส่วนใบหน้า
- เก็บงานโดยอ้างอิงจากภาพอ้างอิง
28. การลงสีตัวละครหญิง
- ลงสีและเก็บงานเส้น
- เพิ่มความหนาแน่นเพื่อเก็บงานเส้นให้เสร็จ
* รายละเอียดหลักสูตรอาจมีการเปลี่ยนแปลงก่อนหรือหลังการเผยแพร่วิดีโอ
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Sungmoo Heo
ของคุณเมื่อเทียบกับหลักสูตรอื่น ๆ คืออะไร
โดยประยุกต์ใช้มุมมอง/ท่าทาง/รูปร่างของร่างกายในแบบต่าง ๆ และถ่ายทอด
ออกมาให้ดูมีมิติ นอกจากนี้ ผมจะพูดถึงอุปสรรคที่ศิลปินมักพบเจอ และช่วยให้
นักเรียนพัฒนาทักษะการสังเกตเชิงรุกผ่านกระบวนการตีความและการสาธิต
กับภาพอ้างอิง
หรือ นักวาดระดับกลางที่ต้องการสร้างตัวละครที่มีสีสันหลากหลาย ดูมีมิติและ
ท่าทางที่ดูมีชีวิตชีวา เพื่อขยายขอบเขตการวาดภาพร่างกายของต้วเอง
สำหรับศิลปินคืออะไร?
ด้านเทคนิคกราฟิกจะดีขึ้นกว่าสมัยก่อนมากแล้ว แต่ก็ยังคงต้องเจอกับความท้าทาย
ต่าง ๆ ระหว่างการเรียนอยู่ดี เราจะคลี่คลายความท้าทายเหล่านี้ได้ก็ต่อเมื่อมีทั้ง
ความมุ่งมั่น ความคิดเชิงวิพากษ์ในการแก้ปัญหาของตนเอง และความเข้มแข็ง
ทางจิตใจในการลงมือทำอย่างสม่ำเสมอ ละความสามารถทางจิตใจในการลงมือทำ
อย่างสม่ำเสมอ
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Clip Studio Paint
*โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
** โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
