Details
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso
-
ไฟล์ประกอบคลาสเอ็กซ์คลูซีฟจาก Coloso มากกว่า 20 รายการ -
ไฟล์ประกอบคลาสที่ Alice Vu คัดสรรด้วยตนเอง -
ไฟล์ Illustration ผลงานสมบูรณ์ 3 ชิ้น -
วิดีโอ Speedpaint สำหรับการประยุกต์ใช้งาน 5 ตอน
พอร์ตโฟลิโอของ Illustrator Alice Vu
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
คู่มือการวาด Illustration แบบครบวงจรตั้งแต่ A ถึง Z ที่ฉันอยากมีตั้งแต่ตอนเริ่มต้นเรียนวาดภาพ
ฉันเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และเคยผ่านช่วงเวลาที่ไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน หรือควรฝึกอะไรเป็นอันดับแรก ในคลาสนี้ ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แบ่งปันทั้งเทคนิคต่างๆ และมุมมองเฉพาะตัวของฉันเกี่ยวกับงานศิลปะ มาร่วมเรียนรู้ไปด้วยกัน และให้ฉันพาคุณก้าวผ่านเส้นทางของการสร้าง Illustration อย่างเป็นขั้นเป็นตอน!
แบบฝึกหัด 16 บทเรียน
การจัดสภาพแวดล้อมการทำงานให้มีประสิทธิภาพ
Perspectives
Gesture Drawing
โครงสร้างร่างกายพื้นฐาน
มุมมองด้านหน้า
มุมมองด้านหลัง
ระบบกล้ามเนื้อ
แขนและขา
ร่างกายส่วนล่าง
ร่างกายส่วนบน
ใบหน้า
ดวงตา
เส้นผม
แสงและเงา
เครื่องประดับและอุปกรณ์เสริม
การปรับโทนสีและการเพิ่ม Noise Grain
-
ผลงานไฟนอลชิ้นที่ 1 -
ผลงานไฟนอลชิ้นที่ 2 -
ผลงานไฟนอลชิ้นที่ 3
Alice Vu
Illustrator
สวัสดีค่ะ ฉันชื่อ Alice Vu หรือจะเรียกฉันว่า Alice ก็ได้ค่ะ ฉันทำงานเป็นฟรีแลนซ์ Illustrator และนักออกแบบคาแรคเตอร์คอนเซ็ปต์มาเกือบ 6 ปีแล้ว ฉันศึกษาอยู่ที่ California State University, Fullerton (CSUF) และสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยม Cum Laude ในสาขา Studio Art
สิ่งที่ฉันหลงใหลในงานศิลปะมาโดยตลอด คือเทคนิคการ Rendering ที่ช่วยเติมชีวิตให้กับคาแรคเตอร์ และทำให้รายละเอียดของเครื่องแต่งกายดูโดดเด่นและมีมิติยิ่งขึ้น ในคลาสนี้ เราจะมุ่งเน้นไปที่พื้นฐานสำคัญของการ Rendering และการออกแบบคาแรคเตอร์ เพื่อช่วยให้คุณสามารถสร้างผลงานที่มีความน่าสนใจ มีชีวิตชีวา และสะท้อนเอกลักษณ์ของตัวเองได้อย่างเต็มที่ค่ะ

Illustrator, Alice Vu
[ปัจจุบัน]
Illustrator ฟรีแลนซ์
ผลงานและรางวัล
[2021 – ปัจจุบัน] ออกแบบคาแรคเตอร์ VTuber และสินค้าที่ระลึก (Merchandise) จำนวนมาก
[2022] สำเร็จการศึกษาจาก California State University, Fullerton (CSUF) ด้วยเกียรตินิยม Cum Laude
[2022] ได้รับรางวัลอันดับ 3 จากการประกวด Illustration อย่างเป็นทางการของ Genshin Impact
[2022] สร้าง Illustration สำหรับ Steam Trading Card Game ของ SEGA
[2023] สร้าง Illustration สำหรับมิวสิกวิดีโอ (MV) ของ Nijisanji
ไฮไลต์ของคลาส
เปลี่ยนรูปทรงง่ายๆ ให้กลายเป็นส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ดูมีชีวิต
รูปทรงและภาพที่ซับซ้อนทั้งหมดล้วนถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานและเส้นง่ายๆ การวาดอวัยวะส่วนต่างๆ ของร่างกายอาจเป็นเรื่องท้าทายสำหรับหลายคน ในคลาสนี้ เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ และทำความเข้าใจว่าโครงสร้างเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานได้อย่างไร
จากกายวิภาคพื้นฐานสู่เทคนิคขั้นสูง
การสร้าง Illustration คาแรคเตอร์ก็เปรียบเสมือนการสร้างบ้าน เราจะเริ่มต้นจากรากฐานที่แข็งแรง เพื่อให้สามารถต่อยอดไปสู่การออกแบบที่หลากหลายได้ในอนาคต คลาสนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาความเข้าใจด้านกายวิภาคและท่าทาง (Pose) เพื่อสร้างคาแรคเตอร์ในสไตล์ของตัวเองได้อย่างมั่นใจ
สำรวจพื้นผิวและวัสดุที่หลากหลาย
หากคาแรคเตอร์สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและกางเกงยีนส์สีขาว คุณจะถ่ายทอดความแตกต่างของวัสดุทั้งสองชนิดออกมาอย่างไร? นี่คือบทบาทสำคัญของการสร้างพื้นผิว (Texture) ภายในคลาส เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับวัสดุและพื้นผิวหลากหลายประเภท พร้อมเทคนิคการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละวัสดุ เพื่อให้คุณสามารถสร้างผลงานที่ช่วยยกระดับการออกแบบคาแรคเตอร์ให้โดดเด่นและน่าสนใจยิ่งขึ้น
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
Perspectivesเรียนรู้การสร้างองค์ประกอบภาพที่มีพลังและน่าสนใจ ผ่านการใช้ Grid หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การสร้างรูปทรงพื้นฐานไปจนถึงการวาดคาแรคเตอร์ -
ทฤษฎีพื้นฐานเกี่ยวกับสีและแสงทำความเข้าใจทฤษฎีสำคัญเกี่ยวกับสีและแสง พร้อมเรียนรู้วิธีนำสีและแสงมาใช้เพื่อสร้าง Illustration ที่ดึงดูดและน่าประทับใจ -
Gesture Drawingเรียนรู้ว่าท่าทางของคาแรคเตอร์แต่ละแบบสามารถถ่ายทอดอารมณ์ พฤติกรรม และบุคลิกภาพได้อย่างไร
-
กายวิภาคแบบ Stylizedศึกษาการประยุกต์ใช้กายวิภาคในสไตล์ Stylized พร้อมเจาะลึกโครงกระดูก รูปทรง และโครงสร้างต่างๆ ที่ช่วยสร้างความเข้าใจพื้นฐานด้านกายวิภาคได้อย่างถูกต้อง -
การถ่ายทอดวัสดุจริงและรอยพับของเสื้อผ้าเรียนรู้วิธีถ่ายทอดลักษณะของวัสดุให้ดูสมจริง พร้อมเทคนิคและแนวทางสำคัญสำหรับการ Rendering สไตล์อนิเมะ ทั้งวัสดุหลากหลายประเภทและรายละเอียดของรอยพับเสื้อผ้า -
การปรับแต่งขั้นสุดท้ายเรียนรู้เทคนิคการใช้ Overlay, Liquify และเครื่องมืออื่นๆ ที่ช่วยเก็บรายละเอียดและเติมเต็มผลงานของคุณให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในขั้นตอนสุดท้าย
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
07/20 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
พรีวิวคลาส
ลองชมพรีวิวคลาสของ Alice Vu ได้เลย!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
SECTION 01. OT
01. Orientation
- แนะนำผู้สอน
- สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้
- เว็บไซต์และโปรแกรมที่เป็นประโยชน์
SECTION 02. บทนำ
02. การจัดเตรียมพื้นที่ทำงาน
- แนะนำหน้าตาโปรแกรม CSP (สำหรับ iPad)
- Preset เครื่องมือพื้นฐาน
- คีย์ลัด
- การนำทางและตัวเลือกการแสดงผล
03. ก้าวเข้าสู่โลกของศิลปะอนิเมะ: สำรวจสไตล์
- แนะนำสไตล์งานอนิเมะประเภทต่างๆ และลักษณะเด่นของแต่ละสไตล์
- ตัวอย่างและการวิเคราะห์
SECTION 03. พื้นฐาน: ทำความรู้จักกับรูปทรง
04. การวาดรูปทรงพื้นฐาน
- เรียนรู้พื้นฐานของรูปทรง
- เรียนรู้วิธีวาดรูปทรง
- เรียนรู้การแรเงาและการลงสี
05. รูปทรงพื้นฐานในมุมมองต่างๆ
- วาดรูปทรงจากมุมมองที่แตกต่างกัน
- เรียนรู้ว่ารูปทรงพัฒนาไปเป็นส่วนต่างๆ ของร่างกายได้อย่างไร
SECTION 04. พื้นฐานกายวิภาค
06. พื้นฐานของ Gesture Drawing
- แนะนำ Gesture Drawing
- ฝึก Gesture Drawing และท่าทางพื้นฐาน
- Gesture Drawing กับท่าทางที่มีความเคลื่อนไหวและซับซ้อน
07. ความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับกายวิภาค
- จุดอ้างอิงและสัดส่วนของร่างกาย
- ความแตกต่างของกายวิภาคมนุษย์
- เริ่มต้นสร้าง Illustration
SECTION 05. กายวิภาคขั้นสูง
08. มุมมองด้านหน้า
- กายวิภาคของร่างกายด้านหน้า
- สร้างมวลของร่างกายด้านหน้าจากรูปทรงพื้นฐาน
09. มุมมองด้านหลัง
- กายวิภาคของร่างกายด้านหลัง
- สร้างมวลของร่างกายด้านหลังจากรูปทรงพื้นฐาน
10. การวาดศีรษะ I
- ความแตกต่างระหว่างศีรษะผู้ชายและผู้หญิง
- Perspective ของศีรษะ
11. การวาดศีรษะ II
- องค์ประกอบบนใบหน้าและสัดส่วนของผู้ชายและผู้หญิง
- การ Rendering องค์ประกอบบนใบหน้า
12. การวาดศีรษะ III
- หู
- โครงสร้างเส้นผมและการ Rendering
13. กายวิภาคส่วนบน I
- คอ
- หน้าอก
- กล้ามเนื้อ Deltoid
- บริเวณหน้าท้อง และ Rectus Abdominis
14. กายวิภาคส่วนบน II
- ด้านหลังศีรษะ
- กล้ามเนื้อ Trapezius
- กระดูกสันหลังและกล้ามเนื้อหลัง
15. Rendering: แขนและมือ
- แขน
- มือ
- ท่าทางมือต่างๆ
- ฝึกวาดมือจาก Reference
- การวาดแขนใน Illustration
16. กายวิภาคส่วนล่าง
- ต้นขาส่วนบน
- ขาส่วนล่าง
- เท้า
SECTION 06. การสร้าง Illustration
17. พื้นฐานการศึกษาสีและทฤษฎีแสง
- สีปฐมภูมิ สีทุติยภูมิ และสีตติยภูมิ
- การสร้างวงล้อสี
- ความกลมกลืนและชุดสี
- เรียนรู้พื้นฐานทฤษฎีแสง
- เรียนรู้วิธีกำหนดแหล่งกำเนิดแสง
- แหล่งกำเนิดแสงประเภทต่างๆ
18. Perspective และ Silhouette
- การใช้ Perspective เพื่อสร้างความประทับใจที่ชัดเจน
- Perspective และองค์ประกอบของคาแรคเตอร์
- การจัดองค์ประกอบคาแรคเตอร์มากกว่า 2 ตัว
19. คาแรคเตอร์ที่มีความเคลื่อนไหว
- แยกคาแรคเตอร์ออกเป็นรูปทรงพื้นฐาน
- วาดเส้น Guideline และระบุตำแหน่ง Landmark ของร่างกาย
- ฝึกวาดท่าทางหลากหลายรูปแบบ
SECTION 07. รายละเอียดคาแรคเตอร์
20. การศึกษา Texture และวัสดุ
- แนะนำ Texture
- Texture balls
- ฝึกสร้าง Texture
21. การ Rendering เสื้อผ้า
- Drapery ในงานศิลปะและการออกแบบ
- วิเคราะห์รูปทรงพื้นฐานของรอยพับผ้า
- จุดตึงของผ้า
- ฝึก Rendering รอยพับผ้าแบบง่าย
22. รอยพับเสื้อผ้าขั้นสูง
- Rendering เสื้อผ้าด้วย Texture ที่แตกต่างกัน
- รายละเอียดเครื่องแต่งกายขั้นสูง
23. การวาดพื้นหลัง
- ประยุกต์ใช้ความรู้ด้านแสงและสี
- ประยุกต์ใช้ความรู้ด้านองค์ประกอบภาพ
- เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Texture
SECTION 08. การเก็บงานขั้นสุดท้าย
24. การปรับแต่งขั้นสุดท้าย
- Tone Curves และ Levels
- เครื่องมือ Liquify
- Noise grain/ chromatic aberration
25. หมายเหตุส่งท้าย
- เคล็ดลับส่วนตัวเกี่ยวกับการจัดตารางงานและ Workflow
- วิธีค้นหา Reference ที่ดี
- การจัดเตรียมพื้นที่ทำงานที่เหมาะสม
*วันเปิดตัวคลาส รูปภาพประกอบหลักสูตรและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องอาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งล่วงหน้า
** วิดีโอคลาสอาจถูกแยกออกเพื่อให้รับชมได้สะดวกยิ่งขึ้น
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Alice Vu
ทำไมคุณถึงเลือกหัวข้อและธีมนี้สำหรับคลาสนี้?
ฉันหลงใหลในงาน Texture มาโดยตลอด ด้วยความที่ฉันมี ADHD ฉันมักจะจดจ่อกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างมากจนถึงขั้น Hyperfocus เพื่อทำให้ทุกอย่างออกมาสมบูรณ์ที่สุด แม้แต่ในผลงานช่วงแรกๆ ของฉัน ผู้คนก็มักจดจำฉันจากการใส่รายละเอียดจำนวนมากลงไปในภาพ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มตระหนักว่ารายละเอียดที่มากเกินไปอาจทำให้ภาพดูรกและแน่นจนเกินไป แทนที่จะเพิ่มองค์ประกอบเข้าไปเรื่อยๆ ฉันจึงเปลี่ยนความสนใจนั้นมาสู่การสร้าง Texture เพราะ Texture สามารถเพิ่มความน่าสนใจให้ภาพได้โดยไม่ทำให้องค์ประกอบดูแออัดเกินไป
สมัยเรียน ฉันต้องทำงานศึกษาวัตถุจริงจำนวนมากในวิชาสีน้ำมัน เป้าหมายคือการทำให้ภาพวาดมีความใกล้เคียงกับวัตถุจริงมากที่สุด ประสบการณ์เหล่านั้นช่วยฝึกสายตาของฉันให้สังเกตรายละเอียดเล็กๆ ได้อย่างแม่นยำ ฉันรู้สึกทึ่งเสมอที่เราสามารถใช้เพียงสีและเส้น ถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นผิวให้ผู้ชมรับรู้ได้ ทั้งที่พวกเขาไม่สามารถสัมผัสวัสดุนั้นได้จริง
คุณมีมุมมองอย่างไรต่อสถานการณ์ตลาดงานในอุตสาหกรรมนี้ และอนาคตของอุตสาหกรรมจะเป็นอย่างไร?
อุตสาหกรรมศิลปะในปัจจุบันมีการแข่งขันสูงมากและมีผู้คนจำนวนมากอยู่ในตลาด อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อว่างานศิลปะจะยังคงเป็นสิ่งจำเป็นต่อไป เพราะมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ตอบสนองต่อภาพและความงามโดยธรรมชาติ ดังนั้นฉันจึงไม่คิดว่าอุตสาหกรรมนี้จะหายไปในเร็วๆ นี้ แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็ไม่คิดว่าการอยู่ใน Comfort Zone จะเป็นทางเลือกที่ดี การเปิดรับสิ่งใหม่ๆ และมองหาวิธีพัฒนางานของตัวเองอยู่เสมอเป็นเรื่องสำคัญมาก ยกตัวอย่างเช่น หากคุณเป็น Illustrator สายคาแรคเตอร์ คุณไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่แค่การวาด Illustration เท่านั้น แต่ควรลองศึกษาแขนงอื่นๆ ด้วย เช่น Graphic Design, การปั้น 3D หรือสาขาอื่นที่เกี่ยวข้อง การติดตามเทรนด์ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน คุณควรมองหาอยู่เสมอว่าสิ่งใดจะกลายเป็นกระแสต่อไป แม้จะเป็นเรื่องที่เหนื่อย แต่ก็เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นเช่นกัน การมีทักษะหลากหลายจะช่วยให้คุณมีทางเลือก หากเส้นทางหนึ่งไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง คุณยังมีความสามารถด้านอื่นรองรับอยู่ อุตสาหกรรมนี้จะยังคงเติบโตและเปลี่ยนแปลงต่อไปเรื่อยๆ แต่หากคุณยึดติดอยู่กับอดีต คุณอาจถูกทิ้งไว้ข้างหลังได้
คุณคิดว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดต่อความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้คืออะไร?
จงทำอย่างสม่ำเสมอและอย่ายอมแพ้ พยายามหลีกเลี่ยงการหยุดวาดหรือหยุดทำงานเป็นเวลานาน โดยเฉพาะหากคุณเป็นศิลปินฟรีแลนซ์ที่ทำงานผ่านอินเทอร์เน็ต เพราะความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญอย่างมาก คุณกำลังแข่งขันกับศิลปินอีกนับล้านคน ดังนั้นคุณจำเป็นต้องสร้างความโดดเด่นให้ตัวเอง ฉันจำได้ว่าตอนปีสุดท้ายของมหาวิทยาลัย ฉันหยุดโพสต์ผลงานไปประมาณ 4 เดือน และสูญเสียผู้ติดตามไปมากกว่า 400 คน ในช่วงเวลานั้น ฉันยังพลาดโอกาสในการทำงานหลายอย่างอีกด้วย ดังนั้นแม้จะเป็นเพียงภาพสเก็ตช์ ฉันก็แนะนำให้โพสต์ผลงานลงบนโซเชียลมีเดียทุกๆ 2–3 วัน เพื่อให้ระบบอัลกอริทึมช่วยส่งเสริมการมองเห็นผลงานของคุณ ฉันรู้ว่ามันไม่ง่าย แต่คุณต้องเชื่อมั่นในกระบวนการนี้ นอกจากนี้ คุณควรแสดงความคิดเห็น พูดคุย สร้างเครือข่าย พบปะผู้คน และมีส่วนร่วมกับคอมมูนิตี้ เพื่อสร้างตัวตนของคุณในวงการ อีกหนึ่งคุณสมบัติสำคัญคือความสามารถในการรับฟังคำวิจารณ์ และเข้าใจว่าผลงานของเราสามารถพัฒนาได้เสมอ การภูมิใจในผลงานของตัวเองเป็นเรื่องดี แต่การรู้ว่าตัวเองยังสามารถพัฒนาได้อีกนั้นดียิ่งกว่า อย่าจำกัดตัวเอง ลองทำสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เพราะโลกเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เข้าร่วมเทรนด์ สร้าง Fan Art ที่กำลังได้รับความนิยม และติดตามกระแสปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง การปรับตัว การพัฒนา และการมุ่งมั่นก้าวไปข้างหน้าอยู่เสมอ คือกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้.
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Clip Studio Paint.โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
