Details
การสร้างชื่อในอุตสาหกรรมนี้อาจดูเหมือนอุปสรรคที่แทบเป็นไปไม่ได้ แต่รู้ไหม?
Lappy ทำสำเร็จมาแล้ว
คุณจะได้รับ insight แบบเอ็กซ์คลูซีฟเกี่ยวกับ workflow เชิงสร้างสรรค์ ที่เป็นหัวใจของ “Narrative Engine” ระดับท็อปของเขา เรียนรู้วิธีผสมผสานอารมณ์แบบ orchestral อันยิ่งใหญ่เข้ากับพลังดุดันของ electronic music เพื่อสร้าง conceptual sound อันเป็นเอกลักษณ์ ที่กำลังครองตลาดในปัจจุบัน
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม?
ลองชมพรีวิวคลาสของ Lappy ได้เลย!
2. กำหนด mood worldview และทิศทางทางอารมณ์ จากการวิเคราะห์ใน section 4
3. วางแผน instrumentation และ sonic palette ให้สอดคล้องกับธีมโศกนาฏกรรม
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Lappy
Final Theme Track #1
Final Theme Track #2
Plugin มากมายพร้อมคู่มือและเคล็ดลับการใช้งาน
ไฟล์ Stem ต้นฉบับจากโปรเจกต์ดั้งเดิมของ Lappy
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
Official File ของ Track #1- ไฟล์โปรเจ็กต์ของแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์ #1
- Sample ที่ใช้
- Plugin ที่ใช้
- Preset ที่รองรับ DAW -
Class Material Title 2- ไฟล์โปรเจ็กต์ของแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์ #2
- Sample ที่ใช้ (สำหรับ Track #2)
- Plugin ที่ใช้ (สำหรับ Track #2)
- Preset ที่รองรับ DAW (สำหรับ Track #2) -
คู่มือ Plugin ที่ Lappy ใช้บ่อยที่สุด- คู่มือ plugin ที่ Lappy ใช้งานบ่อยที่สุด
- Tool หลากหลายประเภท และคู่มือที่คัดเลือกจากคลังของ Lappy -
ไฟล์ Stem จากเพลงต้นฉบับของ Lappy- ไฟล์ stem ของเพลง
- รองรับทุก DAW
- Processing automation และอื่นๆ
- Drum
- Bass
- Key synth และอื่นๆ
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
Composer มือใหม่
ผู้ที่แทบไม่มีประสบการณ์ด้าน composition เลย แต่ต้องการเข้าใจว่าเพลงเกมถูกสร้างขึ้นจริงอย่างไร ผ่านการสร้าง track จริงตั้งแต่เริ่มต้น
Composer ที่กำลังเรียนรู้
ผู้ที่เคยเรียนพื้นฐานทฤษฎีดนตรีมาแล้ว แต่ยังมีปัญหาในการนำไปประยุกต์ใช้ เพื่อสร้างเพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือน OST เกมจริงๆ
ผู้ที่อยากเป็น Game Composer
ผู้ที่สามารถแต่งเพลงได้แล้ว แต่ต้องการให้ track ของตัวเองฟังดู polished ทันสมัย และใกล้เคียงกับ game soundtrack ระดับมืออาชีพมากยิ่งขึ้น
พอร์ตโฟลิโอของ Game Music Composer Lappy
Arknights : Zwillingstürme im Herbst OST - Der Hexenkönig
Arknights : Episode 14 OST - In Originium Covered Fields
Arknights : CC#3 Battleplan Extinguished Sins OST - Purification
Arknights 5th Anniversary Medley
Arknights : Talulah Theme - Lord of Ashes
Arknights : Ishar'mla, Skadi Alter Theme - Heart of Corruption
Elegy of the End
Arknights : Mostima Theme - Chrono Apocalypse
-
Live Orchestra Performance of [Der Hexenkönig] on Arknights: Ambience Synesthesia 2024 RES:Souvenance Concert
-
Arknights - Special PV of Wiš'adel at Times Square, NYC
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หยุดปล่อยให้ไอเดียที่ดีที่สุดของคุณติดอยู่ในวังวนของ 4-bar loop แบบไม่มีวันจบ
นักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ไม่ได้ล้มเหลวเพราะขาดพรสวรรค์ แต่ล้มเหลวเพราะไม่มี “Creative Velocity” ที่จะเปลี่ยนประกายไอเดียให้กลายเป็น soundtrack ระดับอุตสาหกรรมที่เสร็จสมบูรณ์ได้จริง
Masterclass นี้นำโดย Lappy ศิลปินไวรัลผู้ทำลายกำแพงข้อจำกัดและก้าวขึ้นมาเป็น composer ระดับอุตสาหกรรมอย่างเป็นทางการ พร้อมมอบ “Industrial Engine” ที่จำเป็นในการเชื่อมช่องว่างนั้นให้กับคุณ
นี่คือ tactical blueprint สำหรับทำลาย “Blank Screen Syndrome” และเปลี่ยน workflow ของคุณให้กลายเป็นอาวุธ
ผ่านการวิเคราะห์โครงสร้างการเปลี่ยนผ่านจาก “Tragic Theme” ที่เต็มไปด้วยอารมณ์บีบหัวใจ ไปสู่ battle track แบบ “Intense” ที่เร้าอารมณ์ Lappy จะเปิดเผยทั้งความลับด้าน technical production และ mindset สำหรับเอาตัวรอดในสายอาชีพ ที่จำเป็นต่อการโดดเด่นในอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูง
เมื่อจบคลาสนี้ คุณจะไม่ได้แค่ทักษะใหม่เท่านั้น แต่ยังได้ asset ระดับพร้อมใส่พอร์ต ที่ถูกออกแบบมาเพื่อพาเพลงของคุณออกจากโฟลเดอร์ของ hobbyist ไปสู่ soundtrack สำหรับนักพัฒนาเกมตัวจริง
เตรียมตัวให้พร้อมทำงานจริง
แบบฝึกหัด 13 บทเรียน
-
การใช้งาน DAW
-
พื้นฐาน Harmony
-
โครงสร้างเพลง
-
การวิเคราะห์ Reference
-
การนำผลการวิเคราะห์ไปประยุกต์ใช้ในการ Composition
-
วิธีเริ่มต้นสร้าง Track
-
การขยาย Motif ให้กลายเป็นเพลงเต็มรูปแบบ
-
การเติมมิติของพื้นที่ด้วย FX และ Pad
-
ความเข้าใจและการ Programming Rhythm
-
ทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี
-
Practical Instrument Layering
-
Aggressive Sound Design
-
Roadmap สำหรับการพัฒนาในอนาคต
ตัวอย่างผลงานขั้นสุดท้าย
Theme 1 Track
Theme 2 Track
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
ไฮไลต์ของคลาส
การสร้างแกนหลัก : ทฤษฎีเชิงปฏิบัติและการวิเคราะห์แบบแยกโครงสร้าง
เรียนรู้เฉพาะสิ่งสำคัญที่จำเป็นต่อการเริ่มต้น composition โดยไม่ต้องจมอยู่กับทฤษฎีเชิงวิชาการที่ซับซ้อน คุณจะได้เข้าใจโครงสร้างของ DAW practical harmony และเครื่องมือ composition พื้นฐาน ผ่านตัวอย่างเพลงจริง จากนั้น คุณจะได้ฝึก deconstructive analysis โดยแยก track ที่เสร็จสมบูรณ์ออกเป็น harmony rhythm melody และ layer ของ sound กระบวนการนี้จะช่วยฝึกให้คุณเปลี่ยน “ความรู้สึกคลุมเครือ” ให้กลายเป็นความเข้าใจทางดนตรีที่ชัดเจนและนำไปใช้ได้จริง เป้าหมายคือการสร้างรากฐานด้าน composition ที่แข็งแรง และสามารถต่อยอดการพัฒนาได้อย่างสม่ำเสมอในหลากหลายแนวเพลง
การขยาย Narrative : จากคอนเซปต์สู่เพลงที่เสร็จสมบูรณ์
เพลงที่ทรงพลังเริ่มต้นจาก direction ที่ชัดเจน คุณจะได้เรียนรู้วิธีกำหนด concept mood และ emotional intent ก่อนเริ่มเขียนโน้ต เริ่มจาก melodic idea แบบเรียบง่าย แล้วค่อยๆ ขยายมันไปสู่ track เต็มรูปแบบ ผ่านโครงสร้างและการพัฒนาเพลง กระบวนการนี้จะช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่าง loop สั้นๆ กับ composition ที่สมบูรณ์ เมื่อจบแล้ว คุณจะเข้าใจวิธีสร้างเพลงที่ให้ความรู้สึก intentional cohesive และ complete
Modern Sound Design : Layering และ FX ตามบทบาทของเสียง
หัวข้อนี้โฟกัสที่ modern sound design เชิงปฏิบัติ มากกว่าทฤษฎีดั้งเดิมที่ซับซ้อน คุณจะได้เรียนรู้วิธีคิดแบบ “บทบาทของเสียง” และ “ช่วงความถี่” เพื่อให้แต่ละ sound ทำงานร่วมกันได้อย่างชัดเจน ผ่าน layering FX และ distortion แบบควบคุมได้ คุณจะสามารถสร้างความลึก พลังงาน และ impact ให้กับเพลงของคุณ เนื้อหาจะเน้นเทคนิคการเก็บรายละเอียดเชิงปฏิบัติ ที่ช่วยยกระดับคุณภาพโดยรวมของ track เทคนิคเหล่านี้จะช่วยเปลี่ยนไอเดียให้กลายเป็นเพลงที่ polished และฟังดูร่วมสมัยระดับมืออาชีพ



























