Details
ดูเหมือนจะเป็นอุปสรรคที่ยากจะเอาชนะ การสร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวงการ แต่รู้ไหม?
แลปปี้ทำแล้ว
คุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกสุดพิเศษเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานสร้างสรรค์ที่กำหนด " Engine สร้างเรื่องราว" ระดับแนวหน้าของเขา เรียนรู้การผสมผสานอารมณ์อันยิ่งใหญ่ของวงออร์เคสตราเข้ากับพลังอิเล็กทรอนิกส์ที่ดุดดัน เพื่อสร้างสรรค์ เสียง ที่เป็นเอกลักษณ์และครองตลาดในปัจจุบัน
ตัวอย่าง คลาส
ยังไม่แน่ใจอีกเหรอ?
มาดูตัวอย่าง คลาส ของ Lappy กันเลย!
2. การกำหนดอารมณ์ มุมมองโลก และทิศทางทางอารมณ์ โดยอิงจากการวิเคราะห์ในส่วนที่ 4
3. วางแผนการเลือกเครื่องดนตรีและโทนเสียงให้สอดคล้องกับธีมโศกนาฏกรรม
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจากแลปปี้
เพลงธีมสุดท้าย #1
เพลงธีมสุดท้าย #2
ปลั๊กอินมากมาย คู่มือ และเคล็ดลับ
ไฟล์ Stem ต้นฉบับจากโปรเจกต์ดั้งเดิมของ Lappy
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ไฟล์อย่างเป็นทางการของแทร็ก #1- ไฟล์โปรเจ็กต์ของแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์ #1
- ตัวอย่างที่ใช้
- ปลั๊กอินที่ใช้
- พรีเซ็ตที่ใช้งานร่วมกับ DAW ได้อย่างลงตัว -
เนื้อหา คลาส ที่ 2- ไฟล์โปรเจ็กต์ของแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์ #2
- ตัวอย่างที่ใช้ (สำหรับแทร็กที่ 2)
- ปลั๊กอินที่ใช้ (สำหรับแทร็กที่ 2)
- ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าที่ใช้งานร่วมกับ DAW ได้ (สำหรับแทร็กที่ 2) -
คู่มือปลั๊กอินสุดโปรดของแลปปี้- คู่มือปลั๊กอินที่ Lappy ใช้บ่อยที่สุด
- เครื่องมือต่างๆ และคู่มือที่คัดสรรมาแล้วจากคลังข้อมูลของ Lappy -
ไฟล์เสียงแยกแต่ละแทร็กจากแทร็กต้นฉบับของแล็ปท็อป- ติดตามไฟล์เสียงสเต็ป
- ไม่ขึ้นกับโปรแกรม DAW ใดๆ
- การประมวลผล ระบบอัตโนมัติ และอื่นๆ
- กลอง
- เบส
- คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์ ฯลฯ
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
นักแต่งเพลงมือใหม่
สำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ด้านการแต่งเพลงน้อยหรือไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อน แต่ต้องการเรียนรู้ว่าดนตรีประกอบเกมสร้างขึ้นมาได้อย่างไร โดยการสร้างเพลงจริงตั้งแต่เริ่มต้น
การเรียนรู้การแต่งเพลง
ผู้ที่เรียนทฤษฎีดนตรีพื้นฐานมาแล้ว แต่ประสบปัญหาในการนำไปประยุกต์ใช้กับดนตรีที่ฟังดูเหมือนเพลงประกอบเกมจริงๆ
นักแต่งเพลงประกอบเกมผู้ใฝ่ฝัน
ใครบ้างที่สามารถแต่งเพลงได้ แต่ต้องการให้เพลงของตนเองฟังดูไพเราะ ทันสมัย และใกล้เคียงกับเพลงประกอบเกมระดับมืออาชีพมากขึ้น
ผลงานของ Lappy นักแต่งเพลงประกอบเกมมืออาชีพ
Arknights : Zwillingstürme im Herbst OST - Der Hexenkönig
Arknights : เพลงประกอบตอนที่ 14 - ในทุ่งที่ปกคลุมด้วยออริจิเนียม
Arknights : CC#3 Battleplan Extinguished Sins OST - Purification
เมดเลย์ครบรอบ 5 ปี Arknights
อาร์คไนท์: เพลงประกอบทาลูลาห์ - ลอร์ดแห่งเถ้าถ่าน
อาร์คไนท์: อิชาร์มลา, สกาดี อัลเทอร์ ธีม - หัวใจแห่งความฉ้อฉล
บทไว้อาลัยแห่งจุดจบ
อาร์คไนท์ส: เพลงประกอบโมสติมา - โครโน อะโพคาลิปส์
-
การแสดงสดวงออร์เคสตราของเพลง [Der Hexenkönig] ในงาน Arknights: Ambience Synesthesia 2024 RES:Souvenance Concert
-
Arknights - วิดีโอโปรโมชั่นพิเศษของ Wiš'adel ที่ไทม์สแควร์ นิวยอร์ก
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
อย่าปล่อยให้ไอเดียที่ดีที่สุดของคุณตายไปในนรกของลูป 4 บาร์อีกต่อไป
นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้ล้มเหลวเพราะขาดพรสวรรค์ แต่ล้มเหลวเพราะขาดความเร็วในการสร้างสรรค์ที่จะเปลี่ยนประกายความคิดให้กลายเป็นผลงานเพลงที่สมบูรณ์และได้มาตรฐานอุตสาหกรรม
นำโดย Lappy ศิลปินผู้โด่งดังจากไวรัลที่ทลายกำแพงกีดขวางจนก้าวขึ้นมาเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพในวงการ คอร์สเรียนระดับมาสเตอร์คลาสนี้จะมอบ " Engine แห่งอุตสาหกรรม" ที่จำเป็นต่อการเชื่อมช่องว่างนั้นให้กับคุณ
นี่คือแผนกลยุทธ์ของคุณในการกำจัด "อาการหน้าจอว่างเปล่า" และเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคุณให้ถึงขีดสุด
ด้วยการวิเคราะห์การเปลี่ยนผ่านจากเพลงเศร้าสะเทือนใจในธีม "โศกนาฏกรรม" ไปสู่เพลงต่อสู้เร้าใจในธีม "เข้มข้น" แลปปี้ได้เปิดเผยความลับทางเทคนิคในการผลิตและทัศนคติในการเอาตัวรอดในอาชีพการงานที่จำเป็นต่อการโดดเด่นในอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูง
คุณจะไม่เพียงแต่ได้รับทักษะใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังได้ผลงานที่พร้อมใช้งานในพอร์ตโฟลิโอ ซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับเพลงของคุณจากโฟลเดอร์ของมือสมัครเล่นไปสู่ซาวด์แทร็กสำหรับนักพัฒนาซอฟต์แวร์
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 13 ข้อ
-
สถาปัตยกรรม DAW
-
ความกลมกลืนพื้นฐาน
-
โครงสร้างเพลง
-
การวิเคราะห์อ้างอิง
-
การนำการวิเคราะห์มาประยุกต์ใช้ในการแต่งเรียงความ
-
วิธีการเริ่มต้นการติดตาม
-
ขยายรูปแบบให้ครอบคลุมทั้งแทร็ก
-
การเติมเต็มพื้นที่ด้วยเอฟเฟกต์และแพด
-
ความเข้าใจและการเขียนโปรแกรมจังหวะ
-
ทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของเครื่องมือ
-
การซ้อนเครื่องดนตรีเชิงปฏิบัติ
-
การออกแบบเสียงที่ดุดัน
-
Roadmap การเติบโตในอนาคต
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ธีม 1 แทร็ก
ธีมแทร็ก 2
*ตัวอย่างข้างต้นเพื่อช่วยให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การสร้างแก่นหลัก: ทฤษฎีเชิงปฏิบัติและการวิเคราะห์เชิงรื้อถอน
เรียนรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นสำหรับการเริ่มต้นแต่งเพลง โดยไม่เน้นเนื้อหาทางวิชาการมากเกินไป คุณจะเข้าใจโครงสร้างของ DAW (โปรแกรมสร้างเพลง) ความกลมกลืนทางดนตรีที่ใช้ได้จริง และเครื่องมือหลักในการแต่งเพลงผ่านตัวอย่างดนตรีจริง จากนั้น คุณจะได้ฝึกฝนการวิเคราะห์แบบแยกส่วน โดยการแยกเพลงที่แต่งเสร็จแล้วออกเป็นส่วนต่างๆ เช่น ความกลมกลืน จังหวะ ทำนอง และชั้นเสียง ซึ่งจะช่วยฝึกฝนให้คุณเปลี่ยนความรู้สึกที่คลุมเครือให้กลายเป็นความเข้าใจทางดนตรีที่ชัดเจนและนำไปใช้ได้ เป้าหมายคือการสร้างรากฐานการแต่งเพลงที่มั่นคงซึ่งสนับสนุนการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในหลากหลายแนวเพลง
การขยายเรื่องราว: จากแนวคิดสู่เพลงที่เสร็จสมบูรณ์
ดนตรีที่ดีเริ่มต้นด้วยทิศทางที่ชัดเจน สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีกำหนดแนวคิด อารมณ์ และความตั้งใจทางอารมณ์ก่อนที่จะเริ่มเขียนโน้ต เริ่มต้นจากไอเดียทำนองง่ายๆ คุณจะขยายมันให้กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์ผ่านโครงสร้างและการพัฒนา กระบวนการนี้จะเชื่อมช่องว่างระหว่างลูปสั้นๆ กับองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ ในท้ายที่สุด คุณจะเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีที่ให้ความรู้สึกตั้งใจ สอดคล้องกัน และสมบูรณ์แบบ
การออกแบบเสียงสมัยใหม่: การซ้อนเสียงและเอฟเฟ็กต์เสียงตามบทบาท
ส่วนนี้เน้นไปที่การออกแบบเสียงที่ทันสมัยและใช้งานได้จริง มากกว่าทฤษฎีแบบดั้งเดิมที่ซับซ้อน สิ่งที่คุณจะได้เรียน การคิดในแง่ของบทบาทและช่วงความถี่ เพื่อให้เสียงต่างๆ ทำงานร่วมกันได้อย่างชัดเจน ผ่านการซ้อนเสียง เอฟเฟ็กต์ และการบิดเบือนเสียงอย่างควบคุม คุณจะสร้างความลึก พลัง และความหนักแน่นให้กับเพลง เน้นเทคนิคการตกแต่งขั้นสุดท้ายที่ใช้งานได้จริง ซึ่งจะช่วยยกระดับคุณภาพโดยรวมของเพลง วิธีการเหล่านี้ช่วยเปลี่ยนความคิดให้กลายเป็นดนตรีที่ไพเราะและทันสมัย



























