Details
สุดท้ายนี้ คุณจะทำให้ฮีโร่ของคุณมีชีวิตชีวาด้วยเทคนิค การ rig และการสร้างแอนิเมชั่นแบบภาพยนตร์ คุณจะสร้างโครงกระดูกที่แข็งแรงด้วยการควบคุม IK, "ช่องสำหรับใส่พร็อพ" ของอาวุธ และเอฟเฟกต์ภาพ 3 มิติที่สร้างด้วยมือ เช่น รอยเปื้อนและเส้นแสดงความเร็ว เพื่อสร้างความสมจริงให้กับการเคลื่อนไหวความเร็วสูง ตั้งแต่จุดยอดแรกจนถึงท่าไม้ตายสุดท้าย คุณจะได้รับทักษะในการสร้างชิ้นงานที่พร้อมใช้งานในเกม ซึ่งดูไม่แตกต่างจาก ภาพวาด 2 มิติระดับไฮเอนด์เลย
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก RemyHobo
-
ภาพร่างแนวคิดตัวละคร -
ไฟล์ Blender -
แอนิเมชั่น วิดีโอ และภาพสตอรี่บอร์ด
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ตัวอย่างหนึ่งก่อนการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ- ตัวอย่างไฟล์ PNG ที่สะอาดตา ซึ่งแสดงให้เห็นว่านักเรียนต้องการอะไรเมื่อสร้างแบบร่างตัวละครของตนเองก่อนทำการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ -
ส่วนประกอบสำหรับการสร้างตัวละคร- ไฟล์ Blender ของตัวละครที่สร้างโมเดลและจัดโครงสร้างอย่างสมบูรณ์จาก คลาส และโมเดลพื้นฐานของร่างกายจากช่วงแรกๆ ของกระบวนการ ไฟล์นี้จะประกอบด้วยพื้นผิวและแอนิเมชั่นของตัวละครด้วย -
วิดีโอแอนิเมชั่นที่สร้างขึ้นด้วยการวางแผนเรื่องราวเชิงภาพ- ภาพเคลื่อนไหวตัวละครในเกมและฉากคัตซีนถูกแปลงเป็นไฟล์ วิดีโอ MP4 พร้อมกับภาพร่างสตอรี่บอร์ดในรูปแบบ PNG เพื่อให้เข้าใจภาพเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวได้ดียิ่งขึ้น
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
เหมาะสำหรับศิลปินเกม 3 มิติระดับกลาง ที่คุ้นเคยกับกระบวนการสร้างโมเดล 3 มิติ และต้องการพัฒนาทักษะด้านสไตล์ศิลปะ 3 มิติ และแอนิเมชั่นให้ดียิ่งขึ้น
ศิลปินที่มีตัวละครดั้งเดิม (OCs) ที่ต้องการนำแนวคิดและภาพร่างของตนมาสร้างเป็นแอนิเมชั่น 3 มิติ
สำหรับผู้ที่ ใฝ่ฝันอยากเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นตัวละคร 3 มิติ และต้องการเรียนรู้เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นแบบมีสไตล์ เช่น การเบลอภาพ การเบลอแขนขาเพิ่มเติม แอนิเมชั่นแบบ "แอนิเมชั่นบน 2 วินาที" แอนิเมชั่นแบบแทรกสอดคงที่ ฯลฯ
ผลงานของ RemyHobo นักออกแบบเกม มืออาชีพ
-
แอนิเมชั่นท่าทางนิ่งพร้อมเล่นเกม
-
แอนิเมชั่นการเดินที่พร้อมใช้งานในเกม
-
แอนิเมชั่น Game-Ready Run
-
แอนิเมชั่นโรลพร้อมเล่นเกม
-
แอนิเมชั่นการหมุนพร้อมเกม
-
แอนิเมชั่นการตายที่พร้อมใช้งานในเกม
-
แอนิเมชั่นการโจมตีด้วยการเตะต่ำ
-
แอนิเมชั่นการชกยืน
-
ท่าโพสในเกม
-
ภาพเคลื่อนไหวการโจมตีทางอากาศ
-
แอนิเมชั่นคอมโบเตะลอยตัว
-
แฟลชคิก + แอนิเมชั่นโจมตีพุ่งตัว
-
แอนิเมชั่นพุ่งต่ำ + เตะสไลด์
-
แอนิเมชั่นคอมโบเตะ
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หลักสูตรส่วนใหญ่จะอัดแน่นไปด้วยทฤษฎีทางคลินิก แต่หลักสูตรนี้ออกแบบโดยนักพัฒนาเกมอิสระที่รู้ดีว่าจะตัดส่วนที่ไม่จำเป็นออกไปได้อย่างไร เราแทนที่ความซับซ้อนที่น่ากลัวของเทคนิค การ rig และการคำนวณเฉดสีด้วยเวิร์กโฟลว์ที่เรียบง่าย เน้นความสนุกเป็นหลัก โดยให้ความสำคัญกับผลกระทบทางภาพและประสิทธิภาพของเกม ด้วยการมุ่งเน้นไปที่เทคนิคที่ใช้งานง่าย เช่น การแกะสลักเส้นลงบนโมเดลโดยตรงและการใช้ "ช่องสำหรับวางอุปกรณ์ประกอบฉาก" เราจึงเปลี่ยนสิ่งที่มักจะรู้สึกเหมือนเป็นงานที่น่าเบื่อให้กลายเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่คุ้มค่า ซึ่งจะช่วยกระตุ้นคุณตั้งแต่จุดยอดแรกจนถึงการเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย
แทนที่จะต้องดิ้นรนกับขั้นตอนการทำงานที่ไม่เป็นระบบ คุณจะได้เรียนรู้ระบบที่เชื่อมโยงกันอย่างเป็นมืออาอาชีพ ซึ่งจะทำให้การสร้างงานศิลปะที่มีสไตล์เป็นเรื่องง่ายและทำได้จริง คุณจะไม่เพียงแค่เรียนรู้วิธีการคลิกปุ่มต่างๆ เท่านั้น แต่คุณจะได้รับความมั่นใจในการแปลงแรงบันดาลใจแบบ 2 มิติใดๆ ให้กลายเป็นภาพ 3 มิติที่ทรงพลัง หลักสูตรนี้จะเชื่อมช่องว่างระหว่างทักษะระดับกลางและผลงานคุณภาพระดับสตูดิโอ โดยให้ทางลัดและเทคนิคพิเศษที่จำเป็นในการสร้างตัวละครที่พร้อมสำหรับการต่อสู้โดยไม่ต้องเผชิญกับ "ความเหนื่อยล้าทางเทคนิค" ที่มักเกิดขึ้น
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 26 ข้อ
ส่วนที่ 1. แบบฝึกหัดการสร้างแบบจำลองสำหรับองค์ประกอบต่างๆ
-
สร้างแบบจำลองโครงร่างตัวละครตามแบบร่างตัวละคร (แบบร่างแสดงมุมมองรอบด้าน) -
ทำการจัดวาง UV ในขณะที่คุณกำลังสร้างโมเดลตัวละคร เพื่อประหยัดเวลาในภายหลังได้มาก -
สร้างแบบจำลองศีรษะที่ถูกต้องตามแบบร่างการออกแบบตัวละคร (แบบร่างมุมมองต่างๆ หรือแบบร่าง การแสดงออก ทางสีหน้า) -
เสื้อผ้าจำลองที่สวมทับบนโมเดลร่างกายพื้นฐาน
ส่วนที่ 2. ลักษณะพื้นผิวและโครงร่างของตัวละคร
-
- ปรับแต่งโทนสีบนพื้นผิว 2 มิติ
- วาดลวดลายและรูปแบบต่างๆ ลงบนพื้นผิว 2 มิติ -
สร้างวัสดุแบบ Cel-Shaded ใน Blender -
เพิ่มเส้นขอบถ่วงน้ำหนักให้กับตัวละคร -
เพิ่มเส้นขอบแกะสลักลงบนโมเดลตัวละครเพื่อจำลองเส้นที่วาดในรูปแบบ 2 มิติ
ส่วนที่ 3 การศึกษา การ rig
-
- สร้างโครงกระดูกและเรียนรู้วิธีการเชื่อมต่อและถอดโครงกระดูกออกจากกัน (กับโครงกระดูกหลักหรือโครงกระดูกย่อย)
- จัดเรียงกระดูกออกเป็นกลุ่มๆ -
ระบายสีน้ำหนักกระดูกลงบนตัวละคร -
ใช้คุณสมบัติข้อจำกัดของกระดูกสำหรับกลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายอัตโนมัติเพื่ออำนวยความสะดวกในการสร้างแอนิเมชั่น -
- สร้างชิ้นส่วนกระดูกควบคุมสำหรับริก
- แทนที่กระดูกเริ่มต้นด้วยรูปทรงกระดูกควบคุมที่เหมาะสม
ส่วนที่ 4 แบบฝึกหัดการสร้างแบบจำลองโดยใช้อุปกรณ์ประกอบ
-
สร้างแบบจำลองอุปกรณ์ประกอบฉากตามแบบร่าง หากตัวละครของคุณมีอุปกรณ์นั้น -
- สร้างพื้นผิว 2 มิติใหม่ใน Clip Studio โดยใช้จานสี Prop Color Palette
- สร้างวัสดุใหม่ใน Blender สำหรับพร็อพชิ้นนั้น -
สร้างเอฟเฟ็กต์ภาพแบบเบลอที่มีสไตล์ -
สร้างวัสดุ VFX
ส่วนที่ 5 การศึกษาเกี่ยว การ rig ใบพัด
-
สร้างกระดูกพร็อพและเชื่อมต่อโมเดลเข้ากับกระดูกเหล่านั้น -
สร้างช่องสำหรับใส่พร็อพบนโครงกระดูกตัวละคร
-
เชื่อมต่อพร็อพเข้ากับตัวละครโดยใช้ข้อจำกัดของกระดูก -
เพิ่มกระดูกควบคุมเฉพาะสำหรับวัตถุประกอบฉากที่ไม่ซ้ำกัน -
สร้าง Rig สำหรับ VFX
ส่วนที่ 6 การสร้างแอนิเมชั่นตัวละคร
-
ดูเกมหรือรายการทีวีที่มีแอนิเมชั่นที่คุณชอบ แล้วบันทึกไว้เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ -
วาดภาพเคลื่อนไหวแบบคีย์เฟรมจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่ง สำหรับภาพเคลื่อนไหวที่จะมาถึงนี้
-
- สร้างแอนิเมชั่นท่าทางนิ่งของตัวละครในเกม
- สร้างแอนิเมชั่นการเคลื่อนไหวทั่วไป (แอนิเมชั่นการเดินและการเปลี่ยนท่า) -
สร้างแอนิเมชั่นการโจมตีเพื่อใช้เอฟเฟ็กต์การเบลอภาพ -
สร้างแอนิเมชั่นตัวละครที่มีชีวิตชีวาและเหมือนภาพยนตร์
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
โมเดลตัวละคร 3 มิติแบบมีโครงกระดูกโมเดลตัวละคร 3 มิติที่พร้อมสำหรับการสร้างแอนิเมชั่นในฉากภาพยนตร์และในเกม
-
แอนิเมชั่นในเกมแอนิเมชั่นตัวละครผู้เล่นพร้อมสำหรับการผสานรวมเข้ากับเกมเพลย์
-
แอนิเมชั่นภาพยนตร์แอนิเมชั่นตัวละครแบบภาพยนตร์ที่สนุก เท่ และฉูดฉาด
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การสร้างแบบจำลอง 3 มิติแบบมีสไตล์
เรียนรู้รายละเอียดปลีกย่อยของสุนทรียภาพแบบเซลล์เฉด เจาะลึกเทคนิคทางศิลปะที่จำเป็นสำหรับรูปลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพ 2 มิติ เช่น การแกะสลักเส้นขอบลงบนโมเดลและการใช้แผนที่การกระจัดเพื่อสร้างน้ำหนักเส้นแบบไดนามิก คุณจะได้ผสานการลงพื้นผิวและการจัดวาง UV เข้ากับขั้นตอนการสร้างโมเดล 3 มิติโดยตรง
การ rig ตัวละคร
พัฒนา "สายตาของนักสร้างแอนิเมชั่น" โดยเรียนรู้วิธีการแปลงสตอรี่บอร์ด 2 มิติให้กลายเป็นแอนิเมชั่นภาพยนตร์ 3 มิติที่ลื่นไหล คุณจะทำได้โดยการฝึกฝนการใช้โปรแกรมแก้ไขเชเดอร์ Blender เพื่อสร้างเซลล์เชดดิ้งแบบหลายแหล่งที่มา ซึ่งเป็น "เคล็ดลับ" ของ การ rig ตัวละครแบบพิเศษ รวมถึงคุณสมบัติกระดูกแบบกำหนดเองสำหรับการสลับอุปกรณ์ประกอบฉาก และโครงกระดูก VFX ที่ยืดหยุ่นสำหรับเอฟเฟ็กต์รอยเปื้อนและแขนขาเพิ่มเติม
แอนิเมชั่น 2.5 มิติแบบมีสไตล์
ถ่ายทอดทักษะของคุณสู่อุตสาหกรรมการพัฒนาเกมและแอนิเมชั่นสมัยใหม่ ที่ต้องการสุนทรียภาพแบบมีสไตล์ คุณจะได้สร้าง Asset ที่ใช้งานได้จริงด้วยระบบ IK เท้า การควบคุมมือ และ VFX แบบบูรณาการ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับบทบาทต่างๆ เช่น นักออกแบบตัวละคร นักสร้าง Rigger ทางเทคนิค หรือนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติ สร้างตัวละคร "พร้อมใช้งานในเกม" ที่ดูและเคลื่อนไหวได้อย่างมืออาชีพราวกับภาพวาดด้วยมือ













