Details
คุณจะได้ควบคุมสไตล์ศิลปะของคุณเองโดยการเรียนรู้วิธีการผสมผสานแรงบันดาลใจส่วนตัวและฉากเรื่องราวที่เข้มข้นเข้ากับการเลือกตัวละครที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แทนที่จะหยุดอยู่ที่ภาพวาดเดี่ยวๆ คุณจะก้าวจากพื้นฐานไปสู่ตัวละครดั้งเดิม จากนั้นปรับแต่งการออกแบบนั้นให้เป็นแผ่นข้อมูลตัวละครและนำไปใช้ในหน้าการ์ตูน เมื่อจบหลักสูตร คุณจะได้ตัวละครที่ถ่ายทอดแรงบันดาลใจของคุณด้วยเจตนาที่แข็งแกร่งขึ้น มีเสน่ห์ดึงดูดทางสายตา และเรื่องราวที่สร้างความประทับใจ
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Polluxery
-
ชุด บรัช ศิลปินวาดภาพโดยใช้แปรงที่ใช้ใน คลาส -
ไฟล์งานที่ดาวน์โหลดได้เปิดเผยเบื้องหลังกระบวนการทีละชั้น -
วิดีโอขั้นตอนการสร้างการ์ตูนศึกษาขั้นตอนต่างๆ ได้ตามความสะดวกของคุณ
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
แปรงสำหรับร่างภาพ วาดเส้น และลงพื้นผิว- ประกอบด้วย บรัช ร่างภาพของอาจารย์ แปรงวาดเส้น บรัช วาดเส้นการ์ตูน 2 แบบ และแปรงพื้นผิว 2 แบบ
- ติดตามการสาธิตในชั้น คลาส และสำรวจความรู้สึกในการวาดภาพที่คล้ายคลึงกันโดยใช้แปรงที่แสดงให้เห็นตลอดหลักสูตร
- จัดส่งในรูปแบบไฟล์ ABR -
ไฟล์ คลาส CSP แบบเลเยอร์- ศึกษาไฟล์งานของ คลาส เพื่อดูวิธีการที่ ผู้สอน สร้างภาพวาดตั้งแต่ร่างภาพจนถึงการแก้ไขให้สมบูรณ์
- สำรวจโครงสร้างเลเยอร์ รายละเอียดที่แก้ไขได้ และการตัดสินใจในกระบวนการออกแบบตัวละคร แผ่นข้อมูลตัวละคร และการนำไปใช้ในหน้าการ์ตูน
- จัดส่งในรูปแบบไฟล์ Clip Studio Paint -
วิดีโอขั้นตอนการสร้างหน้าการ์ตูน- ประกอบด้วยวิดีโอเพิ่มเติมอย่างน้อย 4 รายการที่สนับสนุนเนื้อหาหน้าการ์ตูนโบนัส
- ทำตามขั้นตอนการทำงานตั้งแต่การจัดเรียงช่องภาพและการร่างหน้าการ์ตูน ไปจนถึงการวาดเส้น การลงสี การเขียนตัวอักษร และเอฟเฟกต์เสียง
- ดูว่าการออกแบบตัวละครสามารถนำไปใช้กับหน้าการ์ตูนและนำไปสู่ฉากเรื่องราวภายในโลกของการ์ตูนได้อย่างไร
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
เหมาะสำหรับนักออกแบบตัวละครและศิลปินแนวคิด ที่รู้จักพื้นฐานการวาดภาพและต้องการประยุกต์ใช้กายวิภาค การจัดท่าทาง เงา และสีสันในการออกแบบตัวละครอย่างตั้งใจมากขึ้น
ศิลปินที่ต้องการสร้างตัวละครที่มีเสน่ห์และมีชีวิตชีวามากขึ้น ต้องการปรับแต่งดีไซน์ให้ดียิ่งขึ้น เสริมสร้างเสน่ห์ของตัวละคร และเพิ่มพลัง บุคลิก และการเคลื่อนไหวให้มากขึ้น
ผู้สร้างสรรค์ที่เน้นเรื่องราวเป็นหลัก ซึ่งต้องการออกแบบตัวละครดั้งเดิมที่เชื่อมโยงกับฉาก เนื้อเรื่อง และจินตนาการถึงพลังอำนาจอย่างลึกซึ้ง
ผลงานของ Polluxery คอนเซ็ปต์อาร์ตทิสต์ อาร์ต
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
เรียนรู้หลักการออกแบบเบื้องหลังตัวละครที่น่าจดจำ
การออกแบบตัวละครที่ดีนั้นต้องการมากกว่าแค่รายละเอียด มันต้องการตรรกะทางภาพที่ทำให้ทุกการเลือกดูมีเจตนา
แนวทางของ Polluxery มาจาก การพัฒนา ทรัพย์สินทางปัญญาของตนเอง การสร้างการ์ตูน และการทำงานในโครงการเกมและแอนิเมชั่น ใน คลาส นี้ เขาจะอธิบายว่าสื่อภาพที่แตกต่างกันสามารถช่วยพัฒนาการออกแบบตัวละครของคุณได้อย่างไร: ภาพเงาที่โดดเด่นและอ่านง่ายในทันทีที่มักพบในเกม ความชัดเจนที่เรียบง่ายของแอนิเมชั่น และรูปแบบการแสดงออกที่โดดเด่นของการ์ตูนและมังงะ
แทนที่จะมองแรงบันดาลใจเป็นเพียงแค่ภาพรวมหรือสิ่งที่จะลอกเลียนแบบ สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีศึกษาว่าทำไมการออกแบบจึงได้ผล และนำความเข้าใจนั้นมาประยุกต์ใช้กับตัวละครของคุณเอง ผ่านกายวิภาค รูปร่าง การแสดงออก ท่าทางที่ดูมีชีวิตชีวา สี ฉาก และจินตนาการถึงพลัง คุณจะสร้างวิธีการสร้างตัวละครที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น มีเสน่ห์ดึงดูดใจ และมีเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
คลาส นี้จะช่วยให้คุณเปลี่ยนข้อมูลอ้างอิงที่กระจัดกระจาย รสนิยมส่วนตัว และไอเดียเรื่องราวต่างๆ ให้กลายเป็นข้อตัดสินใจด้านการออกแบบที่คุณสามารถนำไปใช้ได้จริง ไม่ว่าคุณจะกำลังสร้างโปรเจกต์ส่วนตัว ออกแบบตัวละครดั้งเดิม หรือสร้างตัวละครสำหรับโลกที่ใหญ่กว่า สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีสร้างงานออกแบบที่ดูสอดคล้องกัน สื่อความหมายได้ดี และมีผลกระทบทางสายตามากขึ้น
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 24 ข้อ
ส่วนที่ 1. สร้างรากฐานของอุปนิสัยที่ดี
-
การศึกษา พิมพ์ รูปร่างระดับเริ่มต้น: วาด พิมพ์ ตัวละครหญิง 1 คน และตัวละครชาย 1 คน เพื่อศึกษาว่าสัดส่วนมีผลต่อความประทับใจของตัวละครอย่างไร
พื้นฐาน: วาดแบบตัวละครหญิง 2 แบบ และตัวละครชาย 2 แบบ ที่มีสัดส่วนแตกต่างกัน เพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับตัวละครของคุณ -
การฝึกโพสท่าแบบไดนามิกระดับเริ่มต้น: วาดภาพนิ่งแบบไดนามิก 2 ภาพ และภาพนิ่งแบบเคลื่อนไหว 2 ภาพ เพื่อฝึกฝนการแสดงพลังงานของตัวละคร
พื้นฐาน: วาดภาพนิ่งแบบไดนามิก 5 ภาพ และภาพนิ่งแบบเคลื่อนไหว 5 ภาพ เพื่อเน้นการเคลื่อนไหว ท่าทาง และกิริยาน้ำปาก -
ช่วง การแสดงออกระดับเริ่มต้น: วาดภาพแสดงอารมณ์ 3 แบบ โดยใช้ท่าทางศีรษะที่แตกต่างกัน เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงอารมณ์ให้หลากหลายยิ่งขึ้น
พื้นฐาน: วาดภาพแสดงอารมณ์ 5 แบบ โดยใช้ท่าทางศีรษะที่แตกต่างกัน เพื่อสำรวจบุคลิกภาพและลักษณะใบหน้าที่หลากหลายยิ่งขึ้น
ส่วนที่ 2. สำรวจเสน่ห์ของตัวละครและเรื่องราว
-
ทรงผมหลากหลายแบบระดับเริ่มต้น: สร้างทรงผม 3 แบบสำหรับตัวละคร 1 ตัว เพื่อสำรวจบุคลิกภาพผ่านรูปทรงและลักษณะของเส้นผม
พื้นฐาน: สร้างทรงผม 5 แบบสำหรับตัวละคร 1 ตัว เพื่อทดสอบเอกลักษณ์ทางภาพที่หลากหลายยิ่งขึ้น -
ภาพเงาต้นแบบระดับเริ่มต้น: สร้างภาพเงา 3 ภาพโดยอิงจากต้นแบบตัวละคร 1 แบบ เพื่อฝึกฝนการอ่านลักษณะตัวละครให้ชัดเจน
ขั้นพื้นฐาน: สร้างภาพเงา 5 แบบโดยอิงจากต้นแบบ 1 แบบ เพื่อผลักดันภาษาของรูปทรงและความประทับใจแรกพบ -
แรงบันดาลใจในการกำหนดฉากเรื่องราวรวบรวมข้อมูลอ้างอิงเกี่ยวกับฉากในเรื่อง และใช้เป็นพื้นฐานในการกำหนดทิศทางภาพลักษณ์ของตัวละครของคุณ
ตอนที่ 3 จากแรงบันดาลใจสู่ตัวละครดั้งเดิม
-
เรื่องราวของตัวละครและจินตนาการถึงพลังอำนาจสร้างฉากหลังเรื่องราวและจินตนาการถึงพลังอำนาจที่เสริมสร้างเป้าหมายในชีวิตให้กับตัวละครของคุณ -
แนวคิดตัวละครดั้งเดิมเปลี่ยนข้อมูลอ้างอิง แนวคิดเรื่องราว และรสนิยมส่วนตัวของคุณให้กลายเป็นแนวคิดตัวละครที่ไม่เหมือนใคร -
การทำซ้ำตัวละครระดับเริ่มต้น: สร้างตัวละครตามแนวคิดของคุณ 2 เวอร์ชัน เพื่อสำรวจทิศทางการออกแบบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
ขั้นพื้นฐาน: สร้างตัวละครตามแนวคิดของคุณ 3 รูปแบบ เพื่อพัฒนาแนวคิด ความน่าสนใจ และความชัดเจนทางด้านภาพให้ดียิ่งขึ้น
-
การศึกษาเรื่องสีและโทนสีผิวระดับเริ่มต้น: ระบายสีแบบฝึกหัด 3 ข้อก่อนหน้า โดยใช้โทนสีผิวที่หลากหลาย เพื่อสำรวจเสน่ห์ของตัวละครผ่านสีสัน
ขั้นพื้นฐาน: ระบายสีแบบฝึกหัด 5 ข้อก่อนหน้านี้ โดยใช้โทนสีผิวที่หลากหลาย เพื่อทดสอบขอบเขตของเฉดสีและความหลากหลายของโทนสีผิว -
การสำรวจแนวคิดเรื่องสีระดับเริ่มต้น: สร้างแนวคิดสี 2 แบบสำหรับตัวละครของคุณเพื่อทดสอบอารมณ์และความชัดเจนในการอ่าน
ขั้นพื้นฐาน: สร้างแนวคิดสี 3 แบบสำหรับตัวละครของคุณ เพื่อเปรียบเทียบโทนสีที่เข้มขึ้น -
ศิลปะเส้นสายที่สะอาดตาสร้างภาพลายเส้นที่คมชัดสำหรับตัวละครที่คุณออกแบบ โดยคงไว้ซึ่งพลังงานจากภาพร่างต้นฉบับ
-
การออกแบบตัวละครขั้นสุดท้ายปรับแต่งการออกแบบตัวละครของคุณให้สมบูรณ์แบบด้วยรายละเอียดต่างๆ เช่น การขัดเกลา การเรนเดอร์ และการปรับความชัดเจนในการอ่าน -
การวางแผนแผ่นข้อมูลตัวละครลองนึกถึงองค์ประกอบสำคัญที่คุณต้องการใส่ไว้ในเอกสารข้อมูลตัวละครของคุณ เพื่อให้การออกแบบตัวละครของคุณดูน่าสนใจยิ่งขึ้น -
การออกแบบแผ่นข้อมูลตัวละครระดับเริ่มต้น: ร่างภาพไอเดียที่แสดงให้เห็นถึงจุดเด่นสำคัญของการออกแบบตัวละครของคุณ
ขั้นพื้นฐาน: สร้างเอกสารข้อมูลตัวละครที่แสดงถึงการออกแบบตัวละคร บุคลิกภาพ และทิศทางด้านภาพของตัวละครของคุณ
ส่วนที่ 4. พัฒนาแนวคิดของคุณให้ก้าวไปอีกขั้น
-
ผลกระทบจากฉากต่อสู้ระดับเริ่มต้น: วาดลำดับฉากต่อสู้ระหว่างตัวละคร 2 ตัว 1 ฉาก เพื่อฝึกฝนการเคลื่อนไหวและแรงกระแทก
พื้นฐาน: วาดลำดับการต่อสู้ 2 ลำดับระหว่างตัวละคร 2 ตัว เพื่อเน้นการเคลื่อนไหว แรง และการโต้ตอบ -
การตรวจสอบความน่าดึงดูดใจของตัวละครวิเคราะห์จุดแข็งที่สุดของการออกแบบตัวละครของคุณ และระบุสิ่งที่ทำให้ตัวละครนั้นน่าจดจำในเชิงภาพ -
อัปเดตการออกแบบระดับเริ่มต้น: ปรับปรุงองค์ประกอบ 1 อย่างในดีไซน์ตัวละครของคุณ เพื่อเสริมสร้างแนวคิดโดยรวมให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น
ขั้นพื้นฐาน: ปรับปรุงองค์ประกอบอย่างน้อย 3 อย่างในการออกแบบตัวละครของคุณ เพื่อผลักดันแนวคิดให้มีความตั้งใจมากขึ้น -
การออกแบบมอนสเตอร์ระดับเริ่มต้น: ออกแบบมอนสเตอร์ 1 ตัวที่เกี่ยวข้องกับฉากหลังของตัวละครของคุณ
พื้นฐาน: ออกแบบมอนสเตอร์ 2 ตัว ตัวใหญ่ 1 ตัว และตัวเล็ก 1 ตัว เพื่อขยายโลกของตัวละครของคุณ
ส่วนที่ 5. แอปพลิเคชันเสริม: นำตัวละครของคุณเข้าสู่โลกการ์ตูน
-
การศึกษาแผงภาพการ์ตูนวิเคราะห์ว่าการ์ตูนเรื่องโปรดของคุณใช้การจัดวางช่องภาพ ลำดับการอ่าน และการดำเนินเรื่องอย่างไร เพื่อนำทางผู้อ่านไปตลอดทั้งหน้า -
ภาพร่างฉากการ์ตูนระดับเริ่มต้น: สร้างภาพสเก็ตช์ 3 ช่อง โดยแสดงตัวละครของคุณในฉากสำคัญของเรื่อง
ขั้นพื้นฐาน: สร้างการ์ตูนสั้น 1 หน้า โดยแสดงตัวละครของคุณในฉากที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น -
ภาพวาดเส้นการ์ตูนระดับเริ่มต้น: เพิ่มเส้นขอบให้กับภาพร่างของคุณ โดยคงความชัดเจนของการกระทำไว้
พื้นฐาน: เพิ่มเส้นขอบให้กับหน้าการ์ตูนร่างของคุณ พร้อมทั้งสนับสนุนการแสดงออกของตัวละครและความชัดเจนในการอ่าน -
การทดสอบสีการ์ตูนระดับเริ่มต้น: สร้างแบบทดสอบสีสำหรับแผงภาพ 1 แผง เพื่อสำรวจอารมณ์และบรรยากาศ
ขั้นพื้นฐาน: สร้างแบบทดสอบสีสำหรับหน้าการ์ตูนของคุณ เพื่อให้ได้ทิศทางภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น -
ตัวอักษรและเอฟเฟกต์เสียงระดับเริ่มต้น: ใส่คำพูดและเอฟเฟ็กต์เสียงลงในช่องภาพเพื่อช่วยเสริมจังหวะและการกระทำ
ขั้นพื้นฐาน: ใส่ช่องคำพูดและเอฟเฟ็กต์เสียงลงในหน้าการ์ตูนของคุณเพื่อให้การเล่าเรื่องสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
การออกแบบตัวละคร -
แผ่นข้อมูลตัวละคร -
หน้าการ์ตูน
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การออกแบบตัวละครที่เน้นการเล่าเรื่อง
ใช้การสร้างโลก ฉาก และบริบทของเรื่องราวเพื่อกำหนดรูปแบบการออกแบบตัวละครของคุณ สร้างภาษาภาพที่สอดคล้องกันซึ่งจะทำให้ตัวละครของคุณรู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ
เสริมสร้างเสน่ห์ของตัวละคร
ระบุสิ่งที่ทำให้ตัวละครน่าจดจำในด้านภาพลักษณ์ จากนั้นปรับแต่งรูปร่าง โครงร่าง สัดส่วน และองค์ประกอบการออกแบบต่างๆ เพื่อเพิ่มเสน่ห์ดึงดูดใจให้มากยิ่งขึ้น
เติมพลังให้ภาพวาดของคุณ
เพิ่มพลัง แรงขับเคลื่อน และแรงปะทะให้กับภาพวาดของคุณ เพื่อให้ท่าทาง การแสดงออก และช่วงเวลาแห่งการกระทำดูมีชีวิตชีวามากขึ้นบนหน้ากระดาษ



































