Details
ตลอด คลาส คุณจะได้เรียนรู้ขั้นตอนการทำงานแบบมืออาชีพ A2T will Draw ใช้ในการพัฒนาตัวละครตั้งแต่เริ่มต้น ตั้งแต่การวิจัยและการระดมความคิด ไปจนถึงการพัฒนาแนวคิดและการนำเสนอ เมื่อจบหลักสูตร คุณจะมีกรอบการทำงานที่เป็นประโยชน์สำหรับการสร้างตัวละครต้นฉบับที่ดูสมจริง สอดคล้องกัน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ว่าคุณจะออกแบบตัวละครในธีม วัฒนธรรม หรือโลกใดก็ตาม
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก A2T will Draw
-
การฝึกสอนเครือข่ายสังคมออนไลน์ขยายฐานลูกค้าของคุณไปพร้อมกับการรักษาความเป็นตัวตนที่แท้จริง -
ไฟล์งานในชั้นเรียนไฟล์งานศิลปะทั้งหมด ภาพร่าง และขั้นตอนการสร้างสรรค์ -
แบบฝึกหัด คลาสแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ 20 ข้อ เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจในแต่ละบทเรียน
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
บทพิเศษเพิ่มเติมใน A2T จะให้คำแนะนำของ Draw- บทเรียนสำคัญสำหรับการสร้างและดึงดูดผู้ชม
- กลยุทธ์ในการรักษาความเกี่ยวข้องและเพิ่มการเข้าถึง
- เคล็ดลับในการสร้างตัวตนทางความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ลดทอนเอกลักษณ์ทางศิลปะ
- การสร้างสมดุลระหว่างการมองเห็น ความน่าเชื่อถือ และเป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ในระยะยาว -
เอกสารอ้างอิง- ไฟล์ความละเอียดสูงครบถ้วน รวมถึง ภาพวาด ภาพร่าง และขั้นตอนการทำงาน -
แนวปฏิบัติที่อิงจากบทเรียน- การวิเคราะห์โครงสร้างตัวละคร
- การขยายรูปทรง
- ฝึกฝน การจัดท่าทาง
- ฝึกฝนการสร้างภาพขนาดย่อ
- ฝึกฝนการวาดเส้นและการกำหนดลำดับความหนาของเส้น
- ฝึกฝนการระบายสีให้สดใส I
- ฝึกฝนการระบายสีให้สดใส II
- การทดลองปรับอุณหภูมิและความอบอุ่น
- ฝึกฝนการใช้ การจัดแสง อย่างชาญฉลาดเพื่อสนับสนุนการออกแบบของคุณ
- การฝึกปฏิบัติการบริหารจัดการแบบเงา
- การปฏิบัติตามค่านิยม
- การพัฒนา รูปแบบการเรนเดอร์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
ศิลปินมือใหม่และนักเรียนแอนิเมชั่น
สร้างขั้นตอนการทำงานแบบมืออาชีพและสร้างตัวละครต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมังงะและอนิเมะ
ศิลปินระดับกลาง
พัฒนารูปแบบการทำงานที่เป็นระบบและมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น เอาชนะข้อจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์ และสร้างสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ศิลปินมืออาชีพ
ปรับปรุงกระบวนการสร้างสรรค์และเสริมสร้างวิธีการออกแบบให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น
ผลงานออกแบบตัวละครมืออาชีพจาก A2T will Draw
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
ออกแบบตัวละครอย่างมีจุดมุ่งหมายผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยการวิจัย
หลักสูตรการออกแบบตัวละครส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่เทคนิคการวาดภาพ แต่หลักสูตรนี้เริ่มต้นจากจุดที่การออกแบบที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้น นั่นคือ การค้นคว้า สิ่งที่คุณจะได้เรียน แนวทางที่เป็นระบบในการค้นหาข้อมูลอ้างอิงทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และแนวคิดต่างๆ ที่จะทำให้ตัวละครของคุณมีมิติ ความหมาย และเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนที่จะเริ่มร่างภาพแม้แต่ภาพเดียว
ในหลักสูตรนี้ A2T will Draw จะแสดงให้คุณเห็นวิธีการเปลี่ยนงานวิจัยให้กลายเป็นงานออกแบบตัวละครที่น่าสนใจ ให้ความรู้สึกฉลาด สอดคล้องกัน และน่าจดจำ เมื่อจบ คลาส คุณจะมีกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพใน การพัฒนา ตัวละครที่โดดเด่น และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์แตกต่างจากคู่แข่งในอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูงขึ้นเรื่อยๆ
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 19 ข้อ
ส่วนที่ 1. แนวคิดและรูปทรง
-
แนวคิดดั้งเดิม -
การตั้งค่าผลลัพธ์รูปทรงที่แตกต่างกัน -
การสร้างบุคลิกภาพ
ส่วนที่ 2 การจัดท่าทาง และการลงหมึก
-
การสร้างพลวัตที่แตกต่าง -
การสร้างภาพขนาดย่อ -
การลงหมึกบนภาพร่าง
ตอนที่ 3 เงา
-
การจัดวางเงาที่แตกต่างกัน -
เงาประเภทต่างๆ
-
กรีไซล์
ส่วนที่ 4. ไฟส่องสว่าง
-
การจัดวางแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ -
การเปลี่ยนแปลงของแสง -
การจัดแสง
ส่วนที่ 5 วิธีการลงสีแบบคลาสสิก
-
อุณหภูมิ -
การระบายสี I
ส่วนที่ 6 วิธีการระบายสีแบบ Grisaille
-
เลเยอร์แก้ไข -
การระบายสี II
ส่วนที่ 7 การเรนเดอร์
-
การสร้างพื้นผิว -
การสร้างกล้ามเนื้อให้กระชับ -
การเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
การออกแบบตัวละครแบบเต็มตัวภาพวาด ตัวละครต้นฉบับที่ประณีตบรรจง พัฒนาขึ้นจากกระบวนการวิจัยอย่างละเอียด ตั้งแต่การสำรวจแนวคิดและ การจัดท่าทาง ไปจนถึงเส้นร่าง สี การจัดแสง และการเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย ส่งผลให้ได้ตัวละครที่มีเอกลักษณ์ เรื่องราว และจุดประสงค์ที่ชัดเจน -
การออกแบบตัวละครภาพบุคคลการออกแบบตัวละครแบบครึ่งตัว เน้นการปรับแต่ง โครงสร้างใบหน้า การแสดงออก และ มุมมอง สำรวจมุมมองและรายละเอียดใหม่ๆ เพื่อพัฒนาและเสริมสร้างแนวคิดตัวละครแบบเต็มตัวให้ดียิ่งขึ้น -
เอกสารอ้างอิงและการพัฒนาเนื้อหาคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการวิจัย ข้อมูลอ้างอิงทางภาพ และองค์ประกอบเรื่องราวที่แฝงอยู่ในงานออกแบบ โดยอธิบายว่าแต่ละส่วนมีส่วนช่วยอย่างไรต่อเอกลักษณ์ เรื่องราว และความสอดคล้องทางภาพโดยรวมของตัวละคร
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การออกแบบตัวละครที่ขับเคลื่อนด้วยการวิจัย
รวบรวม วิเคราะห์ และจัดระเบียบข้อมูลอ้างอิงจากโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อสร้างแนวคิดตัวละครที่สมบูรณ์และเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น พัฒนาแนวทางที่อิงตามการวิจัยซึ่งจะสร้างไอเดียที่แข็งแกร่งกว่า สนับสนุนการตัดสินใจด้านการออกแบบที่มีความหมาย และช่วยหลีกเลี่ยงการออกแบบตัวละครที่ซ้ำซากหรือใช้กันมากเกินไป
การพัฒนาแนวคิดและการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์
พัฒนาความสามารถในการแปลง ข้อมูล ดิบให้เป็นแนวคิดเชิงภาพที่สื่อความหมาย เรียนรู้วิธีระบุธีมที่น่าสนใจ สร้างไอเดียที่ไม่ซ้ำใคร และตัดสินใจออกแบบอย่างตั้งใจเพื่อเสริมสร้างจุดประสงค์ เอกลักษณ์ และเรื่องราวของตัวละคร
การเล่าเรื่องด้วยภาพผ่านงานออกแบบ
เรียนรู้วิธีการสื่อสารบุคลิกภาพ ภูมิหลัง และเรื่องราวผ่านการออกแบบภาพ เข้าใจบทบาทของรูปทรง เงา เครื่องแต่งกาย สี และรายละเอียดต่างๆ เพื่อสร้างตัวละครที่สื่อสาร ข้อมูล ได้อย่างชัดเจนและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม



















