Details
อย่าพลาดโอกาส รีบสมัครเลย!
การลงทะเบียนจะปิดใน
เรียนรู้ทักษะที่ต้องการจากครีเอทีฟชั้นนำจากทั่วโลก
เป็นภาษาไทยได้แล้ววันนี้ บน Coloso!
-
หลักการสำคัญของการสร้างแอนิเมชั่น -
การผลิตฉากคัตซีนแบบไดนามิก -
เวิร์กโฟลว์ที่พร้อมใช้งานสำหรับการผลิต
ใน คลาส นี้ คุณจะได้ฝึกฝนเทคนิคการใช้กล้องเพื่อเสริมการเคลื่อนไหวให้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้ และเรียนรู้วิธีการออกแบบฉากแอ็คชั่นที่น่าดึงดูด นอกจากนี้ คุณจะได้สำรวจเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นด้วยมือ เพื่อทำความเข้าใจวัตถุประสงค์เบื้องหลังการกำกับเกม และเพิ่มเสน่ห์ให้กับตัวละครให้มากที่สุด
ต่อไป คุณจะได้เปรียบเทียบการกำกับภาพยนตร์และการกำกับเกม และเรียนรู้วิธีการออกแบบเลย์เอาต์ที่ดึงดูดใจ ตั้งแต่ฉากการปรากฏตัวของตัวละครไปจนถึงปฏิกิริยาต่อการโจมตีและความเสียหาย สร้างการกระทำแบบไดนามิกที่โต้ตอบกับผู้เล่น
สุดท้ายนี้ คุณจะได้สร้างฉากเคลื่อนไหวพิเศษพร้อมแอนิเมชั่นใบหน้า โดยนำข้อมูลของคุณเข้าสู่ Unity และใช้เทคนิคการตัดต่อ วิดีโอ เพื่อสร้างเดโมรีลที่สมบูรณ์แบบ
สัมผัสประสบการณ์การกำกับภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้เล่นได้ที่นี่บน Coloso
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Lee
-
เข้าถึง 26 บทได้ไม่จำกัดครอบคลุมความเชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่น 3 มิติของลี -
สร้างแอนิเมชั่นที่เสร็จสมบูรณ์ 1 รายการผ่านแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ 9 ข้อ -
แท่นขุดเจาะและทรัพยากรอื่นๆ ที่หลากหลายจัดเตรียมไว้เพื่อการฝึกฝน
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
สื่อการเรียนรู้- ชุดอุปกรณ์ลูกบอล
- อุปกรณ์ติดตั้งกล้อง
- ชุดอุปกรณ์อาวุธ -
สื่อการฝึกปฏิบัติ- ตัวละครดั้งเดิม: Myna
- ข้อมูลคำจำกัดความของตัวเลือก
ผลงานของลี ผู้เชี่ยวชาญ นักสร้าง 3D
“เดทแต่งหน้า!” ของโฮชิมาจิ ซุยเซย์
“CaramerPain” ของโฮชิมาจิ ซุยเซย์
“Moonshot” ของโฮชิมาจิ ซุยเซย์
“แฟชั่นบีท” ของซากุระ มิโกะ
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
แอนิเมชั่นที่ลื่นไหลและเป็นธรรมชาติเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เรียนรู้วิธีทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตชีวาด้วยแอนิเมชั่นที่ทรงพลังและมีจุดประสงค์ ซึ่งดึงดูดความสนใจและแสดงบุคลิกภาพ ตั้งแต่ท่าทางนิ่งๆ การต่อสู้ ปฏิกิริยา และฉากคัตซีน สร้างภาพหลากหลายรูปแบบและนำมารวมกันเป็นลำดับภาพที่ราบรื่นและน่าดึงดูดใจ Lee จะแนะนำคุณผ่านขั้นตอนการทำงานที่ใช้งานได้จริงและพร้อมสำหรับการผลิต ซึ่งครอบคลุมทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสร้างแอนิเมชั่นเกมที่มีผลกระทบสูง
ก้าวข้ามการเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิค! เรียนรู้วิธีทำให้ทุกฉากดูมีความตั้งใจและน่าดึงดูด ค้นพบว่าการจัดวางภาพ การถ่ายทำ และการเคลื่อนไหวของตัวละครทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อสร้างทิศทางภาพยนตร์ ความสวยงามทางสายตาที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น และแอนิเมชั่นที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับโลกแห่งความเป็นจริง
สร้างชีวิตชีวาให้ตัวละครด้วยแอนิเมชั่น 3 มิติแบบไดนามิก
-
ลูกบอลกระดอนทำความคุ้นเคยกับ Graph Editor ของ Maya โดยการสร้างแอนิเมชั่นลูกบอลกระดอนอย่างง่าย และค้นพบฟังก์ชันและเครื่องมือที่ Lee ใช้เป็นประจำ -
ภาพเคลื่อนไหววนซ้ำ: ท่าอยู่นิ่งๆ อย่างผ่อนคลายเรียนรู้วิธีสร้างท่าทางยืนที่ดูมั่นคงจากทุกมุมมอง พร้อมเทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นวนซ้ำที่ดูเป็นธรรมชาติ -
แอนิเมชั่นวนซ้ำ: ท่าอยู่เฉยๆ ขณะต่อสู้สร้างลูปการยืนนิ่งที่พร้อมสำหรับการต่อสู้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญสำหรับทุกการกระทำ สำรวจเทคนิค การจัดท่าทาง ที่สมดุลระหว่างบุคลิกของตัวละครและฟังก์ชันการทำงานของเกม
-
ฉากคัตซีน: การกำกับการปรากฏตัวสร้างแอนิเมชั่นเปลี่ยนผ่านจากท่าทางผ่อนคลายไปสู่ท่าทางพร้อมต่อสู้ เสริมสร้างความเข้าใจในพื้นฐานการทำงานของกล้องและเทคนิคต่างๆ เพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครดูน่าสนใจยิ่งขึ้น -
การกระทำ: โจมตีพัฒนาท่าโจมตีที่เริ่มต้นจากท่าหยุดนิ่งก่อนการต่อสู้ เรียนรู้วิธีสร้างการเคลื่อนไหวร่างกายและลีลาการก้าวเท้าให้ตรงตามข้อกำหนดเฉพาะของเกม รวมถึงการเปลี่ยนจากท่าหยุดนิ่งไปสู่ท่าหยุดนิ่งอีกครั้ง -
ปฏิกิริยา: ความเสียหายเล็กน้อยการกระทำและการตอบสนองนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และการโจมตีที่ดีจำเป็นต้องมีเป้าหมายที่ดี สำรวจสิ่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวเพื่อตอบโต้แตกต่างจากการโจมตีอย่างกระตือรือร้น
-
ปฏิกิริยา: ความเสียหายร้ายแรง (กระเด็นถอยหลัง)สร้างปฏิกิริยาตอบโต้ต่อการโจมตีที่ทรงพลัง สร้างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน เช่น การผลักกระเด็นและการกลิ้งบนพื้น โดยควบคุมเส้นโค้งอย่างมีประสิทธิภาพ จากนั้นใช้การเคลื่อนไหวเหล่านั้นเป็นปฏิกิริยาตอบโต้ต่อการโจมตีที่รุนแรง -
ฉากคัตซีน: การโจมตีวิกฤติสร้างท่วงท่าพิเศษโดยใช้เทคนิคการถ่ายทำ กำกับการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่และทรงพลังด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องและตัวละครที่น่าทึ่ง ในขณะเดียวกันก็รักษาเสน่ห์ของตัวละครและความคมชัดของภาพไว้ -
ฉากคัตซีน: ชัยชนะสร้างฉากคัตซีนสำคัญที่มอบรางวัลแก่ผู้เล่นที่ชนะ โดยใช้ท่าทางและสีหน้าท่าทางที่น่ารัก เพื่อเผยให้เห็น ด้านข้าง ที่เป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์มากกว่าของตัวละครที่ดูเท่
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ของคลาส
สร้างรากฐานสำหรับการสร้างแอนิเมชั่นตัวละคร
เข้าใจกระบวนการคิดเบื้องหลังการสร้างการเคลื่อนไหวที่ต้องใช้เวลาในการฝึกฝน โดยติดตามกระบวนการผลิตตั้งแต่การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวไปจนถึงท่าทางหลัก จังหวะเวลา และระยะห่าง พัฒนาทักษะในการสร้างการเคลื่อนไหวของตัวละครที่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจน
การเคลื่อนไหวของตัวละครที่ดึงดูดสายตา
สำรวจขั้นตอนการทำงานที่ผสานกลไกของแรงโน้มถ่วงและโครงสร้างกระดูกเข้ากับอารมณ์และบุคลิกของตัวละคร เจาะลึกกระบวนการสร้างการแสดงแบบเต็มตัว ตั้งแต่ท่าทางและการเคลื่อนไหวไปจนถึงการแสดงออกทางสีหน้า พร้อมทั้ง การพัฒนา สไตล์ของคุณเองและยกระดับคุณภาพงานของคุณ
เปลี่ยนการเคลื่อนไหวให้เป็นทิศทางที่ดึงดูดใจ
สำรวจกระบวนการออกแบบการเคลื่อนไหวของตัวละครและการทำงานของกล้องไปพร้อมๆ กัน สิ่งที่คุณจะได้เรียน เทคนิคการปรับแต่งที่ซับซ้อนเพื่อนำสายตาของผู้เล่น ตั้งแต่การสร้างเค้าโครงไปจนถึงการแบ่งช็อต ดึงเอาเสน่ห์ของตัวละครออกมาอย่างเต็มที่ผ่านการกำกับภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพ








