Details
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso
-
เมชผมแบบ particle -
เมชเสื้อผ้า -
เท็กซ์เจอร์เมคอัพ
-
อุปกรณ์ประกอบฉากสำเร็จรูป -
ไฟล์การจัดแสง -
ไฟล์ Blender ขั้นสุดท้าย
พอร์ตโฟลิโอของ 3D CG Artist ระดับมืออาชีพ LouLL_AroLL
※ พอร์ตโฟลิโอนี้มีผลงานแฟนอาร์ต
ทำไมต้องเรียนคลาสนี้
ปลดล็อกศักยภาพของคุณด้วยการเรียนรู้การสร้างงานที่สมจริงราวกับมีชีวิตอยู่ตรงหน้า คอร์สนี้จะเปลี่ยนมุมมองของคุณอย่างสิ้นเชิง หากคุณพร้อมจะลงทุนเวลาเพื่อค้นหาวิธีสร้างฉากที่ดูเป็นธรรมชาติและน่าดึงดูด ซึ่งจะทำให้คุณโดดเด่นจากคนอื่น สำรวจเครื่องมือเฉพาะของ LouLL_AroLL สำหรับการสร้างรายละเอียดและสร้างองค์ประกอบที่สวยงามและสมจริงได้ด้วยตัวคุณเอง
จากการเรียนแต่ละบท คุณจะเห็นผลงานของตัวเองค่อยๆ เปลี่ยนเป็นฉากที่คุณจินตนาการไว้ อย่าพลาดโอกาสในการเรียนรู้เทคนิคเบื้องหลังด้านภาพแบบ cinematic และวิธีทำงานที่ช่วยให้กระบวนการสร้างง่ายขึ้นผ่านขั้นตอนที่เข้าใจง่าย ค้นพบโลกของศิลปะ 3D ในรูปแบบที่มีประสิทธิภาพที่สุดและใช้งานได้จริง
แบบฝึกหัด 10 บทเรียน
-
เรื่องราวที่คุณเล่า -
การทำ Modeling พื้นฐานของคาแรกเตอร์ -
ลุคที่เป็นเอกลักษณ์
-
การทำผม -
ไปเลือกเสื้อผ้ากัน -
คุณคือผู้กำกับ
-
คุณคือผู้ดูแลอุปกรณ์ประกอบฉาก -
โยคะไฟร์ -
การใส่แสง -
การเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย
3D CG Artist
LouLL_AroLL
สวัสดี ผมชื่อ Louis แต่คุณอาจรู้จักผมในชื่อ LouLL_AroLL เส้นทางของผมในโลกของศิลปะ 3D เริ่มต้นจากงานอดิเรกเล็กๆ เพื่อเป็นการหลีกหนีจากงานประจำในฐานะสถาปนิก ตอนนั้นผมไม่เคยคิดเลยว่าความชอบนี้จะเติบโตกลายเป็นอาชีพจริงจากการเรียนรู้ผ่าน tutorial แรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่นและการแชร์ผลงานของตัวเองออนไลน์
เวลาผ่านไปห้าปีอย่างรวดเร็ว จนถึงจุดเปลี่ยนสำคัญ ผลงานชิ้นหนึ่งของผมได้รับความสนใจอย่างมากและนั่นทำให้ผมตัดสินใจลาออกจากงานเดิม สามปีต่อมาตอนนี้ผมได้ใช้ชีวิตในแบบที่ฝันไว้ เป็นทั้ง concept artist นักออกแบบคาแรกเตอร์และผู้มีส่วนร่วมใน key art ของโปรเจกต์ต่างๆ ทั้งเกม แอป รวมถึงงานประติมากรรมฟิกเกอร์และของเล่น ผมเคยมีส่วนร่วมในโปรเจกต์อย่าง Exodus ของ Archetype Entertainment และร่วมงานกับบริษัทระดับโลกอย่าง Tencent ในเกม Honor of Kings เส้นทางนี้เต็มไปด้วยความท้าทายและความตื่นเต้นอย่างแท้จริง
แม้จะมีงานมากมาย ทั้งงานจ้างและการร่วมงานกับทีมต่างๆ แต่ผมไม่เคยลืมจุดเริ่มต้นของตัวเอง ในคอร์สนี้ผมอยากแบ่งปันทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ ตั้งแต่การเริ่มต้นจากงานอดิเรกจนพัฒนาเป็นอาชีพในสายงานดิจิทัลอาร์ต เราจะกลับไปที่พื้นฐาน เรียนรู้เทคนิคและวิธีลัดในการสร้างฉาก 3D ที่เต็มไปด้วยเรื่องราวในทุกพิกเซล เมื่อจบคอร์สนี้ คุณจะไม่เพียงพัฒนาทักษะด้านเทคนิค แต่ยังสามารถสร้างงานที่มีเรื่องราวและเข้าถึงผู้ชมได้อย่างแท้จริง เตรียมตัวให้พร้อมเพราะเรากำลังจะเริ่มต้นการเดินทางสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร

3D CG Artist
LouLL_AroLL
[ปัจจุบัน]
3D CG Artist ฟรีแลนซ์
ผลงานและรางวัล
- ปี 2018 ชนะเลิศการแข่งขัน Fairy Tales Competition อันดับ 1 ผลงาน “Deep Pool That Never Dries” ได้รับการตีพิมพ์ใน Smithsonian Magazine และ Archdaily
- ผู้ร่วมก่อตั้ง HE Architecture Design [http://www.he-arch.com/](http://www.he-arch.com/)
- ผลงานส่วนตัว “Creak” มียอดกดถูกใจสูงเป็นอันดับ 4 บน Artstation
- จัดนิทรรศการศิลปะส่วนตัวที่ Beijing 798 Art District WK Gallery ในปี 2022
- Art director ของ Avatar.One
- ได้รับการนำเสนอในบทความ Weixin หลายรายการในประเทศจีน
ไฮไลต์ของคลาส
จากศูนย์สู่ความสมจริงระดับสูง เรียนรู้ศิลปะ 3D ภายใน 30 วันโดยไม่ต้องมีประสบการณ์ Modeling
ในยุคดิจิทัลปัจจุบัน การใช้ซอฟต์แวร์อย่างมีประสิทธิภาพคือกุญแจสำคัญในการเพิ่มประสิทธิภาพ workflow ช่วยให้คุณโฟกัสกับความคิดสร้างสรรค์ได้มากขึ้นแทนที่จะติดอยู่กับรายละเอียดทางเทคนิค ผ่านเครื่องมืออย่าง DAZ Studio สำหรับโมเดลคาแรกเตอร์ Blender สำหรับการสร้างฉากและจัดการวัสดุและ Quixel สำหรับ texture และพร็อพ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อเปลี่ยนจินตนาการของคุณให้เป็นจริงอย่างราบรื่น
ยกระดับความเป็น cinematic ของงานคุณด้วย 3 กลยุทธ์สำคัญ
1 คาแรกเตอร์ของคุณดูไม่มีเอกลักษณ์หรือไม่ เพิ่มบุคลิกด้วยการใส่จุดบกพร่องและลักษณะเฉพาะ
2 ฉากของคุณดูไม่มีบรรยากาศหรือไม่ ยกระดับบรรยากาศด้วยการควบคุมแสงและองค์ประกอบภาพ
3 สภาพแวดล้อมของคุณดูขาดรายละเอียดหรือไม่ เพิ่มความสมจริงด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบและความรู้ด้านวัสดุจากพื้นฐานสถาปัตยกรรมของฉัน
เปลี่ยนภาพธรรมดาให้กลายเป็นฉาก cinematic
การเปลี่ยนจาก 2D ไปสู่ 3D คือการเปลี่ยนมุมมองทางความคิด เปิดรับแนวคิดนี้เพื่อปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์แบบไร้ขีดจำกัดและก้าวนำในโลกเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ มองคาแรกเตอร์ของคุณเหมือนนักแสดง เรียนรู้การใส่แรงจูงใจในการกระทำ เหมือนผู้กำกับที่กำหนดการแสดงของนักแสดง ยกระดับฉากของคุณให้มีความสมจริงและมีความลึกมากขึ้น การสร้างฉากโดยไม่มี reference อาจเป็นเรื่องยาก เรียนรู้การจัดวางองค์ประกอบให้สอดคล้องกับเนื้อเรื่องเหมือนกับทีมพร็อพที่ต้องวางแผนฉากตามบท ด้วยสิ่งเหล่านี้จงมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศในการสร้างฉาก
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
ไม่เก่ง Modeling ใช่ไหม ลองใช้ Daz Studio ดูใช้เวอร์ชันฟรีของ Daz Studio และโมเดลคาแรกเตอร์เพื่อสร้างคาแรกเตอร์ของคุณเองเหมือนในเกม จากนั้น export คาแรกเตอร์ไปยัง Blender เพื่อเริ่มต้นการสร้างงาน 3D ด้วยคาแรกเตอร์ที่คุณสร้างขึ้น -
สร้างเสื้อผ้าที่สวยและสมจริงได้ในไม่กี่ขั้นตอนหากคุณสงสัยว่าเบื้องหลังการสร้างเสื้อผ้าและ texture ที่สมจริงทำอย่างไร ฉันจะพาคุณเรียนรู้ขั้นตอนง่ายๆ ตั้งแต่การสร้างชุดที่เข้ารูปไปจนถึงเสื้อผ้าที่พลิ้วไหว คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมด -
สร้างฉากสเก็ตช์ 3D ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายข้อผิดพลาดในงาน 3D อาจมีค่าใช้จ่ายสูง หากเริ่มผิดทางอาจต้องเสียเวลาทำงานจำนวนมาก การทำงานจากภาพร่าง 2 มิติไม่ได้แปลงเป็นงาน 3 มิติได้อย่างราบรื่นเสมอไป เนื่องจากขาดความเข้าใจเรื่องมิติเชิงพื้นที่ คุณจะได้เรียนรู้วิธีที่การร่างฉากโดยตรงในแบบ 3D อย่างมีประสิทธิภาพ พร้อมการจัดวางตำแหน่งอย่างแม่นยำ
-
ทำให้คาแรกเตอร์ดูเป็นมนุษย์มากขึ้นผู้เริ่มต้นมักสร้าง OC ที่ดูไม่สมจริง ไม่ใช่เพราะขาดทักษะ แต่เพราะขาดเรื่องราวหรือบริบทที่น่าสนใจ เริ่มต้นด้วยการจินตนาการถึงเพื่อนเสมือน สิ่งสำคัญคือพวกเขาต้องมีข้อบกพร่อง เพื่อทำให้แตกต่างและดูมีชีวิต -
ทำให้ฉากดูน่าเชื่อถือมากขึ้นการเลียนแบบฉากจากชีวิตจริงเพียงอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอ จากพื้นฐานด้านสถาปัตยกรรมและประสบการณ์ CG ของฉัน ฉันจะช่วยให้คุณสร้างฉากที่มีเรื่องราว สมจริง และมีสัดส่วนที่ถูกต้อง -
การจัดแสงที่เหมาะสมสามารถแก้ปัญหาได้ถึง 80 เปอร์เซ็นต์คุณรู้สึกไหมว่างานของคุณดูธรรมดาแม้จะใส่รายละเอียดไปมาก อาจเป็นเพราะแสง แสงมีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่องแบบ cinematic และก็เช่นเดียวกันในงาน 3D วัตถุจะดูจืดชืดหากไม่มีการทำงานร่วมกันของแสงและเงา มันไม่ใช่แค่เรื่องสีเท่านั้น แต่เป็นเรื่องที่แสงมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอย่างไร การจัดแสงที่มีประสิทธิภาพสามารถเติมเต็มฉากด้วยความตื่นเต้น ความโรแมนติก หรือความลึกลับได้
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/31 (Sun) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม? ลองชมพรีวิวคลาสของ LouLL_AroLL ได้เลย!
Chapter 01
บทแนะนำ
1. แนะนำผู้สอน
2. วิธีสร้างงาน CG สมจริงระดับสูงโดยไม่ต้องมีพื้นฐานการวาดหรือ Modeling
3. สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้
4. การสร้างงานศิลปะในยุคเทคโนโลยี เว็บไซต์และโปรแกรมที่เป็นประโยชน์
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
Section 01 Orientation
01 บทแนะนำ
- แนะนำผู้สอน
- วิธีสร้างงาน CG สมจริงระดับสูงโดยไม่ต้องมีพื้นฐานการวาดหรือ Modeling
- สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้
- การสร้างงานศิลปะในยุคเทคโนโลยี เว็บไซต์และโปรแกรมที่เป็นประโยชน์
SECTION 02 การสร้างไอเดียฉาก
02 การสร้างสเก็ตช์โดยไม่ต้องมีพื้นฐานการวาด
- รวบรวมภาพและองค์ประกอบที่ชอบแล้วนำมาทำเป็นภาพ collage แบบ 2D
- ใช้ mask เพื่อคัดลอกสเก็ตช์ร่างแรก
SECTION 03 คาแรกเตอร์
03 ไม่เก่ง Modeling ใช่ไหม ลองใช้ Daz Studio
- ใช้เวอร์ชันฟรีของ Daz Studio และปรับคาแรกเตอร์พื้นฐาน
- export คาแรกเตอร์ไปยัง Blender
04 คาแรกเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการ sculpt แบบง่ายใน Blender
- แนะนำเครื่องมือ sculpt ใน Blender
- ปรับรูปลักษณ์โมเดลโดยไม่เปลี่ยน mesh
05 พื้นฐาน skin shader และเอกลักษณ์ผ่านการทำ texture
- แนะนำ texture และ shader ใน Blender
- ตั้งค่า skin shader ให้สมจริงโดยใช้ texture จาก Daz Studio
06 การเพิ่มเมคอัพ รอยสัก และรายละเอียดผิว
- ใช้ Photoshop และ Blender texture paint เพื่อสร้างเมคอัพ รอยสัก เล็บและองค์ประกอบอื่นๆ
07 การสร้างเส้นผม
- แนะนำเครื่องมือ particle hair
- สร้างผมแบบสมจริง
- การทำ texture ผม
08 การสร้างเสื้อผ้าแบบสมจริงด้วย Modeling ง่าย
- สร้างเสื้อผ้าที่พอดีกับ body mesh
- สร้างแจ็กเก็ตและเสื้อผ้าอื่นๆ
- หลักการสร้าง mesh
SECTION 04 ทุกอย่างเกี่ยวกับฉาก
09 การสร้างฉากสเก็ตช์ 3D
- ใช้รูปทรงพื้นฐาน เช่น cube cylinder เพื่อขึ้นโครงฉาก
10 การจัดฉากแบบผู้กำกับภาพยนตร์
- หลักการจัดองค์ประกอบ
- การใช้กล้องใน Blender
- การวางตำแหน่งกล้อง
11 การสร้างพร็อพพื้นฐาน
- Modeling พร็อพง่าย
- การทำ UV unwrap
- การทำ texture
12 การสร้างฉาก
- การหา asset ออนไลน์
- การวางพร็อพสำเร็จรูปในฉาก
SECTION 05 ปฏิสัมพันธ์ระหว่างคาแรกเตอร์และฉาก
13 การตั้งค่าคาแรกเตอร์สำหรับโพส
- เตรียม rigging สำหรับคาแรกเตอร์และเสื้อผ้า
- การ rig โครงกระดูก
- จัดท่าตามสเก็ตช์
14 การสร้างสเก็ตช์ร่างที่สอง
- ใช้โมเดลที่มีเป็นฐาน
- ใช้เทคนิคจาก 2D drawing filmmaking และ novel writing
15 การปรับโมเดลตามสเก็ตช์ร่างที่สอง
- ปรับรายละเอียด เช่น สีหน้า มือ เท้า
SECTION 06 การเพิ่มความสมจริงของฉาก
16 ทำให้คาแรกเตอร์เหมือนมนุษย์
- เพิ่มข้อบกพร่องบนใบหน้า
- เพิ่มรายละเอียดกล้ามเนื้อ
- เพิ่มเส้นเลือดและผิว
17 ทำให้เสื้อผ้าสมจริง
- ใช้หลักการสังเกตแบบ 5-2-1 เมตร เพื่อระบุชิ้นส่วนต่างๆ
- ใช้ reference ปรับรายละเอียด เช่น รอยพับผ้า
18 ทำให้ฉากน่าเชื่อถือ
- ใช้หลักการวัดระยะ 5-2-1 เมตร เพื่อระบุพื้นที่ที่ต้องการการเปลี่ยนแปลง
- เพิ่มพร็อพเล็ก เช่น ขยะ
- ปรับ material เพื่อเพิ่มความสมจริง
19 พร็อพที่เพิ่มความสมจริงทันที
- โดยใช้หมอก น้ำสะท้อน พืช ฝุ่น
20 การจัดแสงที่เหมาะสมช่วยแก้ข้อผิดพลาด 80 เปอร์เซ็นต์
- ประเภทของแสงใน Blender
- หลักการใช้แสง
21 การจัดแสงสำหรับฉาก
- ใช้เทคนิคแสงแบบภาพยนตร์
- สร้างบรรยากาศ
22 การจัดแสงสำหรับคาแรกเตอร์
- ใช้เทคนิคแสงแบบภาพยนตร์
- แสดงอารมณ์และบุคลิก
SECTION 07 การเรนเดอร์และ post production
23 การเรนเดอร์และ export
- ประเภทของการเรนเดอร์
- การตั้งค่า render
24 การปรับแต่งใน Photoshop
- การปรับค่า
- การเพิ่มรายละเอียด
SECTION 08 ขอบคุณและจบคลาส
25 การทบทวนทั้งหมด
- สรุปเนื้อหา
- แบบฝึกหัดสำคัญเพื่อการพัฒนา
26. วิธีสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณและกล่าวลา
- วิธีการทำการตลาดให้กับตัวเอง
- การหางานในสาย 3D
- สร้างพอร์ตโฟลิโอที่น่าดึงดูด
- คำพูดให้กำลังใจ
*วันเปิดตัวคลาส รูปภาพประกอบหลักสูตรและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องอาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งล่วงหน้า
** วิดีโอคลาสอาจถูกแยกออกเพื่อให้รับชมได้สะดวกยิ่งขึ้น
บทสัมภาษณ์กับ
3D CG Artist, LouLL_AroLL
ในฐานะคนที่เริ่มเส้นทางศิลปะค่อนข้างช้าและไม่นานมานี้ ฉันอยากเน้นว่าศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการเชี่ยวชาญซอฟต์แวร์ แต่คือการใช้วิธีที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้เพื่อถ่ายทอดจินตนาการให้เป็นจริง ในคลาสนี้ ฉันจะแบ่งปันประสบการณ์การใช้เครื่องมือและเทคนิคที่รวดเร็วและตรงไปตรงมาเพื่อสร้างภาพที่ดูเหมือนยากในตอนแรกให้ง่ายขึ้น นอกจากความรู้ด้านเทคนิคจากงานคอมมิชชัน ฉันยังจะพาไปเข้าใจเรื่องราวเบื้องหลังของคาแรกเตอร์ ท่าทาง และการสร้างฉาก เราจะค่อยๆ เรียนรู้ไปทีละขั้นตอนจนคุณสามารถเล่าเรื่องของตัวเองผ่านงานศิลปะได้
เมื่อเทคโนโลยีพัฒนา AI จะมีบทบาทมากขึ้นในการสร้างงานดิจิทัลและในอนาคต prompt อาจสามารถสร้างงาน 3D ได้ด้วย แม้อาจดูน่ากังวลแต่สิ่งนี้จะผลักดันให้ศิลปินพัฒนาไปสู่การสร้างงานที่มีแนวคิด มีสัมผัส และมีเรื่องราวมากขึ้น เทคโนโลยีทำให้การสร้างผลงานจำนวนมากเกิดขึ้นได้บนแพลตฟอร์มอย่าง Artstation ซึ่งเมื่อก่อนเป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้ สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาของภาพยนตร์อย่าง Final Fantasy Love Death Robot และ Marvel รวมถึงงานศิลปะ immersive อย่าง TeamLab นอกจากนี้อุตสาหกรรมเกมได้เติบโตจนกลายเป็นอุตสาหกรรมบันเทิงที่ใหญ่ที่สุด โดยมีศิลปะดิจิทัลเป็นหัวใจสำคัญและยังมีแนวโน้มพัฒนาไปอีกใน AR และ VR สิ่งที่อยากบอกคือไม่ต้องกลัวการเปลี่ยนแปลง แต่ให้ยอมรับและมองไปข้างหน้า จุดแข็งที่แท้จริงไม่ใช่แค่การใช้ซอฟต์แวร์แต่คือความสามารถในการสร้างสรรค์และจินตนาการ
คุณสมบัติสำคัญคือการวางแผนอย่างละเอียดและการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ เมื่อศิลปะกลายเป็นอาชีพ เราจะต้องเจอกับงานที่ท้าทาย การทำงานร่วมกับผู้อื่น และทิศทางงานที่แตกต่างกัน ในสถานการณ์เหล่านี้ เราจำเป็นต้องอธิบายแนวคิดของตัวเองอย่างชัดเจนผ่านการเขียน reference หรือสเก็ตช์และสื่อสารให้ลูกค้าและทีมเข้าใจ แม้ว่าศิลปะจะเป็นการแสดงออกส่วนตัว แต่ก็อยู่ในบริบทของอุตสาหกรรมและกระบวนการผลิต การเริ่มงานโดยไม่มีแผนมักทำให้ต้องแก้งาน ทำให้เสียแรงจูงใจหรือหยุดพัฒนา หากเราทำงานอย่างมีเหตุผลและวางแผนอย่างรอบคอบ จะช่วยประหยัดเวลา สื่อสารได้ดีขึ้น และทำให้เรามีความสุขกับงานมากขึ้น
โปรแกรมที่ต้องการ
คลาสนี้จะใช้:
- Blender 4.0 ขึ้นไป
- Daz Studio 4.15+
- Photoshop
- Diffeomorphic (ปลั๊กอิน Blender)
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส0
