Details
แทนที่จะพึ่งพา ซอฟต์แวร์ เฉพาะหรือทางลัดต่างๆ หลักสูตรนี้จะสอนกระบวนการกำกับที่ทำซ้ำได้ ซึ่งคุณสามารถนำไปใช้กับเพลงหรือเรื่องราวใดๆ ก็ได้ เมื่อจบ คลาส คุณจะสามารถสร้างแอนิเมติกเพลงสั้นๆ ได้ด้วยตัวเอง ตั้งแต่การค้นคว้าบทไปจนถึงการเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย โดยได้รับขั้นตอนการทำงานที่คุณสามารถนำไปใช้ซ้ำได้กับตัวละครดั้งเดิม โครงการส่วนตัว และการผลิตเพลงในอนาคต
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับครีเอเตอร์ที่ต้องการก้าวข้ามการทำตามบทช่วยสอน และเริ่มต้นกำกับแอนิเมชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีอย่างมีเป้าหมาย ชัดเจน และมั่นใจ
ตัวอย่าง คลาส
ยังไม่แน่ใจอีกเหรอ?
มาดูตัวอย่าง คลาส ของ Rambu กันเลย!
2. เครื่องดนตรีและจังหวะ
3. ท่อนverse, ท่อน chorus และท่อน bridge
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจากแรมบู
หนังสือภาพขนาดเล็ก "นักเป่าปี่ดนตรี: นักเป่าปี่ปริศนา"
บทเพลงประกอบละครเพลง "หัวใจแห่งแม่น้ำ"
เว็บไซต์ภาพร่าง ปรับแต่งได้
แม่แบบการศึกษาการกำกับ
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
- ชมเบื้องหลังกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของ Rambu สำหรับ Musical Pipers แบบพิเศษเฉพาะ
- บทเพลงต้นฉบับจากฉากในละครเพลง
- เนื้อเพลง โครงสร้าง และการดำเนินเรื่อง
- สามารถปรับท่าทางต่างๆ เพื่อใช้เป็นแบบอ้างอิงสำหรับการวาดภาพร่างได้
- แหล่งฝึกฝนการวาดภาพคน
- แม่แบบสำหรับวิเคราะห์ฉากภาพยนตร์
- รายการตรวจสอบสำหรับองค์ประกอบ การจัดวางจังหวะ และการกำกับ
- รูปแบบการจัดระเบียบสำหรับจดบันทึกการศึกษาภาพยนตร์
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
เหมาะสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอยู่แล้ว แต่ไม่เคยเรียนรู้วิธีการกำกับอย่างเป็นระบบหรือเป็นมืออาชีพ และต้องการสร้างวิดีโอตั้งแต่เริ่มต้น
ผู้สร้างสรรค์คอนเทนต์ ที่ต้องการเล่าเรื่องราวผ่านดนตรีและ วิดีโอ และต้องการจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนเพื่อเปลี่ยนไอเดียให้เป็นแผนงานเชิงภาพ
ศิลปินวาดสตอรี่บอร์ด ที่ต้องการพัฒนาทักษะการกำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานกับลำดับภาพหรือฉากที่มีดนตรีประกอบ
ผลงานของ Rambu ศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านสตอรี่บอร์ด 2 มิติ
-
นักเป่าปี่ดนตรี
-
Wicked - Definitive Gravity (อนิเมติกแฟนเมด OC)
-
บีเทิลจูซ - เซย์มายเนซ (อนิเมติกแฟนเมดตัวละคร OC)
-
แฮมิลตัน - ยอร์กทาวน์ (อนิเมติกแฟนเมด OC)
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
คลาส นี้จะช่วยเชื่อมช่องว่างจากจุดที่คุณอยู่ไปสู่โปรเจ็กต์ในฝันของคุณ มันจะให้ทิศทางที่ชัดเจนและกระบวนการปฏิบัติที่เป็นรูปธรรมในการเปลี่ยนเรื่องราวและภาพในใจของคุณให้กลายเป็นฉากแอนิเมชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรี
แทนที่จะเรียนแบบรับฟังอย่างเดียว คุณจะได้เรียนรู้ด้วยตนเองตามแนวทางของ Rambu ซึ่งผสมผสานการวิเคราะห์ การทดลอง และการลงมือทำ เมื่อจบคอร์ส คุณจะมีกระบวนการสร้างสรรค์ที่สามารถทำซ้ำได้ และผลงานในพอร์ตโฟลิโอที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่คุณชื่นชอบอย่างแท้จริง
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 18 ข้อ
ส่วนที่ 1 การวาดภาพประกอบสำหรับสตอรี่บอร์ด (4 แบบฝึกหัด)
-
ภาพร่างประจำวันแบบง่ายและรวดเร็ว- สร้างกิจวัตรการวาดภาพประจำวันที่ยั่งยืน และสำรวจวิธีการร่างภาพแบบง่ายและรวดเร็วสำหรับการเล่าเรื่อง -
การศึกษา มุมมอง ในโลกแห่งความเป็นจริง- ถ่ายภาพจากสภาพแวดล้อมจริงและศึกษา มุมมอง โดยการวาดภาพทับลงบนภาพอ้างอิงในโลกแห่งความเป็นจริงโดยตรง -
การวิเคราะห์องค์ประกอบจากภาพหน้าจอ- วิเคราะห์องค์ประกอบภาพโดยการแยกย่อยภาพจากภาพยนตร์และแอนิเมชั่น
-
การวิจัยและพัฒนาสไตล์- ลองวาดภาพเก่าของคุณใหม่ ศึกษาผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชม และทดลองผสมผสานอิทธิพลของพวกเขาเข้ากับสไตล์ของคุณเอง
ส่วนที่ 2. ไวยากรณ์ภาพยนตร์และความเข้าใจเกี่ยวกับกล้อง (แบบฝึกหัด 4 ข้อ)
-
ไวยากรณ์ภาพยนตร์ผ่านการวิเคราะห์ฉาก- วิเคราะห์หลักการไวยากรณ์ภาพยนตร์ที่สำคัญผ่านฉากภาพยนตร์ที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน -
การวิเคราะห์กล้องแอ็คชั่นแบบไดนามิก- เรียนรู้วิธีวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของกล้องที่ซับซ้อนโดยใช้เส้นทัศนวิสัย
-
การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวแบบไดนามิก- เรียนรู้วิธีวิเคราะห์การกระทำที่ซับซ้อนของตัวละครด้วยกล้อง
-
การแบ่งฉากเชิงพื้นที่- เรียนรู้วิธีสร้างการเคลื่อนไหวของกล้องในมิติภาพด้วยภาพวาด 2 มิติ
ส่วนที่ 3 การทำความเข้าใจฉากและมุมกล้อง (แบบฝึกหัด 2 ข้อ)
-
ทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของการยิง- ทำความเข้าใจว่าภาพแต่ละช็อตเชื่อมโยงกันอย่างไร โดยการเรียนรู้ทฤษฎีการตัดต่อภาพ
-
การวิเคราะห์บทภาพยนตร์- ทบทวนตัวอย่างแอนิเมชั่นในรูปแบบ วิดีโอ เพื่อทำความเข้าใจจังหวะ การเคลื่อนไหว และการแสดง
ส่วนที่ 4 การสร้างสตอรี่บอร์ดโดยเน้นด้านดนตรี (5 แบบฝึกหัด)
-
การศึกษาจังหวะและประสิทธิภาพของแอนิเมชั่น- ทบทวนตัวอย่างแอนิเมชั่นในรูปแบบ วิดีโอ เพื่อทำความเข้าใจจังหวะ การเคลื่อนไหว และการแสดง -
การวางแผนท่าเต้น- วิเคราะห์และ Combine ข้อมูลอ้างอิงเพื่อสร้างสรรค์ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์
-
การวิเคราะห์จังหวะเรื่องราว- สำรวจโครงเรื่องผ่านเนื้อเพลงและบทละครที่เขียนขึ้น -
การจัดฉาก- เคล็ดลับและเทคนิคในการสร้างฉากการแสดงที่น่าจดจำ -
การสร้างภาพย่อตามการศึกษา- Combine การศึกษาและการวิเคราะห์ทั้งหมดที่ผ่านมาไว้ในแผงเดียวที่สอดคล้องกับจังหวะของเพลง
ส่วนที่ 5 แบบฝึกหัดการผลิต (3 แบบฝึกหัด)
-
การพัฒนาภาพขั้นสุดท้าย-ปรับเส้นให้เรียบร้อยและขัดเกลาภาพวาดของคุณให้ดูเป็นมืออาชีพ
-
การตัดต่อเพื่อปรับจังหวะและความต่อเนื่อง-แก้ไขสตอรี่บอร์ดของคุณให้เป็นแอนิเมติกที่สอดคล้องกัน มีจังหวะและลำดับภาพที่ชัดเจน -
การเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย- ทำความเข้าใจความแตกต่างของรูปแบบการแสดงผลสำหรับสื่อสังคมออนไลน์และเทศกาลภาพยนตร์
ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
แอนิเมติกดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "Heart of a River"
นักเรียนจะได้สร้างแอนิเมติกของตนเองโดยการค้นคว้าหาข้อมูลอ้างอิงและวิเคราะห์บทพูด แม้ว่าในหลักสูตรจะใช้เพลงเฉพาะเป็นตัวอย่าง แต่นักเรียนสามารถนำกระบวนการนี้ไปใช้กับเพลงใดก็ได้ตามต้องการ
ไฮไลต์ คลาส
สิ่งที่ สิ่งที่คุณจะได้เรียน จาก คลาส นี้: การเล่าเรื่องด้วยดนตรีสำหรับแอนิเมติกส์
เรียนรู้วิธีสร้างอนิเมติกโดยใช้จังหวะ เวลา และอารมณ์ โดยประยุกต์ใช้โครงสร้างทางดนตรีเพื่อวางแผนจังหวะ ควบคุมความเร็ว และสื่อสารเรื่องราวได้อย่างชัดเจน แยกแยะดนตรีออกเป็นช่วงเวลาสำคัญในเรื่องราว และแปลงช่วงเวลาเหล่านั้นให้เป็นท่าทางหลักและลำดับเวลาที่กำหนด ซึ่งจะนำทางอนิเมติกทั้งหมดของคุณ
สิ่งที่คุณจะได้พัฒนาจากการเรียนใน คลาส นี้: จังหวะ การไหลลื่น และ การแสดงออก ทางภาพ
พัฒนาทักษะด้านจังหวะเวลา ความต่อเนื่องของภาพ และทิศทางภาพให้ดียิ่งขึ้น โดยฝึกฝนการวางคีย์เฟรม การเปลี่ยนฉาก และการดำเนินเรื่อง ปรับแต่งวิธีการเชื่อมต่อและไหลลื่นของแต่ละช็อต เพื่อให้มั่นใจว่าแอนิเมติกของคุณดูตั้งใจ อ่านง่าย และมีความสอดคล้องทางอารมณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ
วิธีการนำความรู้จาก คลาส นี้ไปประยุกต์ใช้ในโลกแห่งความเป็นจริง: สร้างแอนิเมชันพร้อมสำหรับแฟ้มสะสมผลงานเพื่อคว้าโอกาสทางอาชีพ!
สร้างแอนิเมติกเพลงที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่แนวคิดจนถึงผลงานสุดท้าย แสดงให้เห็นถึงความสามารถของคุณในการจัดโครงสร้างฉาก กำหนดทิศทางการเคลื่อนไหว และสร้างผลงานที่ประณีต จัดการขั้นตอนการทำงานของคุณตั้งแต่ภาพร่างคร่าวๆ ไปจนถึงการประกอบภาพขั้นสุดท้าย และสร้างโปรเจกต์ที่พร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอ ซึ่งสามารถใช้สำหรับการนำเสนอหรือโอกาสในการทำงานระดับมืออาชีพ



















