Brand: Coloso.
Price: 180 USD
Availability: InStock

แนะนำผู้สอน

Rosy Mollet

2D Animator

โรซี่ มอลเล็ต เป็น นักวาดภาพ และแอนิเมเตอร์อิสระ ที่มีชื่อเสียงจากการใช้ดินสอวาดเส้นอย่างหยาบๆ การใช้สีที่จำกัด และสไตล์การออกแบบที่เน้นการสื่อสารผ่านอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากหลัง และสีสัน มากกว่าการแสดงออกทางสีหน้า แอนิเมชั่นขนาดสั้นและแนวคิดตัวละครของเธอมักตีความตำนาน นิทาน และสิ่งมีชีวิตจากทั้งประเพณีตะวันออกและตะวันตกใหม่ โดยใช้แนวทางการวาดทีละเฟรมและองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และบรรยากาศ เธอได้ร่วมงานกับศิลปินระดับนานาชาติในด้านงานศิลปะปกอัลบั้ม ปกหนังสือ ตัวอย่างเพลง วิดีโอเต็มความยาว และแอนิเมชั่นสำหรับแบรนด์ต่างๆ รวมถึงงานที่โดดเด่นกับเอมี่ แมนฟอร์ด

ในหลักสูตรนี้ โรซี่จะสอนขั้นตอนการทำงานแอนิเมชั่นแบบคลาสสิกที่เน้นการใช้ดินสอผ่านสองโปรเจกต์สุดท้ายที่แตกต่างกัน นักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีสร้างความลึกซึ้งทางอารมณ์โดยใช้สีน้อยที่สุด เส้นสายที่แสดงออก การเคลื่อนไหว และเบาะแสจากสภาพแวดล้อม โดยมุ่งเน้นที่การสร้างเรื่องราวและบรรยากาศที่เหนือกว่าการแสดงตัวละครแบบดั้งเดิม

บทสัมภาษณ์

รู้จักผู้สอนกันก่อน

Question 01

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเลือกหัวข้อหรือธีมนี้?

เดิมทีฉันเรียนออกแบบแฟชั่น ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับ ภาพวาด แฟชั่นแบบคงที่มากกว่า แต่มีเรื่องราวมากมายที่ฉันอยากเล่าซึ่งไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยภาพนิ่งหรือการแสดงออกทางสีหน้าเพียงอย่างเดียว ฉันไม่อยากพึ่งพาการวาดใบหน้าเพื่อสื่ออารมณ์ ดังนั้นฉันจึงเริ่มสำรวจว่าบรรยากาศ การเคลื่อนไหว และองค์ประกอบภายนอกสามารถสื่อความรู้สึกแทนได้อย่างไร เมื่อตระหนักว่าวิธีการนี้มีประสิทธิภาพมากเพียงใด ทำให้ฉันอยากแบ่งปันสิ่งนี้ผ่าน คลาส ที่มีโครงสร้าง

Question 02

อะไรที่ทำให้ คลาส ของคุณแตกต่างจากชั้นเรียนอื่นๆ?

แทนที่จะเน้นไปที่กายวิภาคหรือกล้ามเนื้อใบหน้า คลาส นี้จะสำรวจว่าเส้นร่างคร่าวๆ สามารถสร้างบรรยากาศได้อย่างไร การเน้นอารมณ์ด้วยโทนสีที่จำกัดแทนที่จะเพิ่มสีสัน และ วัตถุ เชิงสัญลักษณ์และการเคลื่อนไหวสามารถสร้างเรื่องราวได้อย่างไร นักเรียนจะได้เรียนรู้กระบวนการทำงานที่แตกต่างจากการสอนแบบดั้งเดิมที่เน้นการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร ซึ่งทำให้หลักสูตรนี้มีความพิเศษ

Question 03

ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคุณเริ่มต้นเส้นทางในวงการนี้ได้อย่างไร

ตอนที่ฉันทำงานออกแบบและกำกับการแสดงละคร ฉันแทบไม่มีเวลาวาดรูปเลย ต่อมาด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ฉันจึงเปลี่ยนไปสอนศิลปะ ซึ่งทำให้ฉันมีเวลาวาดรูปมากขึ้น ประมาณปี 2017 ฉันเริ่มเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประกวดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ว่าผลงานของฉันจะได้รับความสนใจหรือไม่ก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป งานศิลปะของฉันเริ่มได้รับการยอมรับในต่างประเทศ และการร่วมงานกับศิลปินจากประเทศต่างๆ ทำให้โครงการระดับนานาชาติกลายเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพการงานของฉันโดยธรรมชาติ

Question 04

คุณคาดการณ์ถึงการพัฒนาอุตสาหกรรมในรูปแบบใดบ้าง และ คลาส นี้เตรียมความพร้อมให้นักศึกษาสำหรับอนาคตนั้นได้อย่างไร

มีเครื่องมือและแพลตฟอร์มดิจิทัลมากมายนับไม่ถ้วนที่สอนเรื่องโครงสร้าง เทคนิค หรือความประณีต ด้วยทรัพยากรที่มีอยู่มากมาย การพัฒนา เสียงเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งและบรรยากาศทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึง เท่ากัน มีคุณค่ามากขึ้น หลักสูตรนี้ช่วยให้นักเรียนค้นพบวิธีการเล่าเรื่องราวที่ทรงพลังทางอารมณ์ผ่านการเลือกอย่างตั้งใจ แทนที่จะพึ่งพาคุณสมบัติ ซอฟต์แวร์ เพียงอย่างเดียว

Question 05

ทักษะหรือเครื่องมือที่จำเป็นในอุตสาหกรรมนี้มีอะไรบ้าง
และเพราะเหตุใด?

ด้วยเนื้อหามากมายที่มีอยู่ ความสามารถในการคิดอย่างอิสระและตีความความคิดใหม่จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความยั่งยืนในระยะยาวในสาขานี้มาจากการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ง่าย

Question 06

คุณนิยามความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้อย่างไร? ในความคิดของคุณ สูตรแห่งความสำเร็จคืออะไร?

ฉันคงบอกไม่ได้ว่าฉันประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่แล้ว แต่ฉันเชื่อว่าการสร้างและรักษาเอกลักษณ์ทางภาพของตัวเอง—และค่อยๆ เพิ่มจำนวนผู้คนที่เชื่อมโยงกับมัน—ก็ถือเป็นความสำเร็จที่มีความหมายสำหรับศิลปินทุกคนแล้ว

Question 07

ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้มีอะไรบ้าง และคุณจะแก้ไขความเข้าใจผิดเหล่านั้นอย่างไร?

บางคนบอกว่าสัดส่วนที่ดูมีสไตล์หรือการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้น “ผิด” แน่นอนว่าโครงสร้างนั้นสำคัญ แต่ความเป็นเอกลักษณ์ไม่ควรถูกมองข้ามด้วยมาตรฐานความถูกต้องเพียงอย่างเดียว ถ้าทุกอย่างต้องทำตามสูตรเดียวกัน เราทุกคนก็จะสร้างงานศิลปะที่เหมือนกันหมดเหมือนหุ่นยนต์

Question 08

คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับนักเรียนของคุณบ้างไหมคะ/ครับ

การฝึกฝนและการศึกษาเป็นสิ่งสำคัญ แต่การเชื่อมั่นในภาษาภาพที่คุณถนัดก็สำคัญไม่แพ้กัน ความสม่ำเสมอและความอยากรู้อยากเห็นจะหล่อหลอมความเป็นเอกลักษณ์ของคุณได้มากกว่าความสมบูรณ์แบบเสียอีก

รายละเอียดคลาส

สิ่งที่คุณจะได้เรียน

บทนำสู่การสร้างโลกตามตำนาน

ภาพรวมของตำนานตะวันตกที่สำคัญ และบทนำเกี่ยวกับการออกแบบตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้

ลักษณะพื้นผิวของดินสอและภาษาทางอารมณ์

แทนที่จะพึ่งพาการแสดงออกทางสีหน้า ให้เรียนรู้ที่จะสื่อสารอารมณ์ผ่านความหนาแน่นของเส้น แรงกด ความหยาบ และจังหวะ

การพัฒนาสิ่งมีชีวิตดั้งเดิม

ก้าวข้ามการออกแบบตัวละครในตำนานแบบเดิมๆ ด้วยการสำรวจความสัมพันธ์ที่กำหนดบทบาทของพวกมัน ไม่ว่าจะเป็นผู้ล่าและเหยื่อ ผู้นำและผู้ตาม ชีวิตและความตาย เริ่มสร้างแอนิเมชั่นต้นฉบับของคุณเอง นำพาตัวละครที่มีเอกลักษณ์และเรื่องราวมาสู่ชีวิต

พลวัตของชีวิตและความตายในตำนานเกาหลี

เรียนรู้ว่าตำนานเกาหลีเน้นความสัมพันธ์มากกว่าความขัดแย้ง และออกแบบแนวคิดคร่าวๆ สำหรับสิ่งมีชีวิตที่มีธีมเกี่ยวกับชีวิตหรือความตาย โดยใช้ตัวอย่างที่ให้มาสำหรับทั้งสองแนวคิด