Details
คลาส นี้เชื่อมโยงช่องว่างระหว่าง ภาพวาด ดิจิทัลและการออกแบบภาพเคลื่อนไหวด้วยกระบวนการทำงานแบบครบวงจร โดยเน้นไปที่ปัญหาคอขวดที่พบบ่อยที่สุดสำหรับศิลปิน นั่นคือขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านระหว่างการตัด Asset และการเตรียมการ การ rig ด้วยการเรียนรู้วิธีการแยกเลเยอร์และจัดระเบียบภาพอย่างชาญฉลาด คุณจะสร้างขั้นตอนการทำงานที่ราบรื่นและมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างสรรค์ ภาพวาด ใดๆ ให้มีชีวิตชีวา
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก :P_ETER
-
ภาพวาด สุดพิเศษ คลาส -
ไฟล์ ภาพวาด ต้นฉบับและขั้นตอนการทำงาน (ไทม์แลปส์) -
ไฟล์โปรเจ็กต์แอนิเมชั่นและ After Effects ฉบับสมบูรณ์
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ไฟล์ ภาพวาด แยกเลเยอร์สำหรับฝึกฝน- ไฟล์ ภาพวาด ต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตัดต่อ (.PSD และ . Procreate)
- ไฟล์ ภาพวาด ที่ตัดและแบ่งไว้ล่วงหน้า พร้อมสำหรับการสร้างโครง Asset เพื่อ การ rig แอนิเมชั่น
- โครงสร้างเลเยอร์แบบกลุ่มที่ได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับการนำเข้า ซอฟต์แวร์ อย่างราบรื่น -
ภาพวาด ความละเอียดสูงและ วิดีโอ ขั้นตอนการทำงาน- ไฟล์ ภาพวาด ดิจิทัลความละเอียดสูง
- การบันทึกภาพไทม์แลปส์ของการวาดภาพ: ขั้นตอนการทำงานหลักของ P_ETER
- ไฟล์อ้างอิงคุณภาพสูงสำหรับศึกษาเรื่องสี องค์ประกอบ และการจัดวางรายละเอียด -
เอกสารสรุปโปรเจ็กต์ Animation Loop และ After Effects ที่เสร็จสมบูรณ์- แอนิเมชั่นฉบับสมบูรณ์พร้อมเอฟเฟกต์เสียง
- ไฟล์โปรเจ็กต์ After Effects (.AEP) ที่แสดงโครงสร้างการเคลื่อนไหวขั้นสุดท้าย
- ไฟล์แสดงขั้นตอนการทำงานทีละขั้น เพื่อให้คุณตรวจสอบความคืบหน้าได้ตลอดเวลา
ประกาศพิเศษ:
กิจกรรมรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับแอนิเมชั่น/งานศิลปะ
แบ่งปันสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ใน คลาส และรับคำติชมโดยตรงจาก :P_ETER!
- รับสมัครตามลำดับก่อนหลัง: 10 คนแรกที่ลงทะเบียน คลาส จะได้รับสิทธิ์ก่อน
*นักเรียนที่เข้าเกณฑ์ทุกคนจะได้รับแจ้งและได้รับคำแนะนำเฉพาะผ่านทางอีเมล
วิธีการทำงาน:
- ส่งโปรเจกต์ คลาส ของคุณให้ :P_ETER ผ่านทางอีเมลหรือ Google Drive
- ผู้สอน จะตรวจสอบงานของคุณ ให้คำติชม และแก้ไขงานของคุณโดยตรง
*อาจมีการบันทึกวิดีโอแบบเร่งความเร็วให้ด้วย ขึ้นอยู่กับความพร้อมของอาจารย์ผู้สอน
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
นักวาดภาพประกอบและศิลปินดิจิทัล ที่ต้องการสำรวจแนวทางการสร้างแอนิเมชั่นที่ก้าวข้ามการสร้างแบบเฟรมต่อเฟรมแบบดั้งเดิม
สำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นมือใหม่ ที่ต้องการเรียนรู้การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครและ ภาพวาด ขั้นสูงด้วย After Effects
ศิลปินอิสระ ที่ต้องการสร้างสรรค์แอนิเมชั่นสั้นที่น่าสนใจสำหรับโซเชียลมีเดีย พอร์ตโฟลิโอ หรือโปรเจกต์ส่วนตัว
ผลงานของ P_ETER ผู้เชี่ยวชาญด้าน นักสร้างภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ
* ผลงานในพอร์ตโฟลิโอนี้ประกอบด้วยผลงานที่ทำให้กับลูกค้า
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดยแบ่งระดับความยากออกเป็นสองขั้นตอน เพื่อช่วยให้คุณสร้างความมั่นใจโดยไม่รู้สึกหนักใจ คุณจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของ การ rig และการเคลื่อนไหวสำหรับตัวละครประกอบฉากรอง ก่อนที่จะก้าวไปสู่ การ rig กระดูกที่ซับซ้อนสำหรับตัวละครหลัก คุณจะได้เรียนรู้ผ่าน Roadmap ที่มีโครงสร้างอย่างดี ประกอบด้วย 26 บท และ 56 แบบฝึกหัด
นอกจากนี้ คลาส นี้ยังขจัดอุปสรรคด้าน ซอฟต์แวร์ ราคาแพงโดยใช้เพียงปลั๊กอิน การ rig) มาตรฐานอุตสาหกรรมและใช้งานได้ฟรีอย่าง Duik สิ่งที่คุณจะได้เรียน การสร้าง การ rig ตัวละครขั้นสูงระดับมืออาชีพในขั้นตอนการทำงานที่ง่ายและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น และเพื่อรับประกันว่าผลงานของคุณจะโดดเด่น :P_ETER ยังมีบทเรียนเฉพาะเกี่ยวกับการวาดภาพประกอบแบบเต็มรูปแบบและการออกแบบเสียงระดับมืออาชีพ การฝึกอบรมที่ครอบคลุมนี้จะช่วยให้คุณสามารถส่งมอบงานภาพและเสียงคุณภาพสูงได้อย่างสมบูรณ์!
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 20 ข้อ
ส่วนที่ 1. การเตรียมการก่อนการผลิตและการเตรียม Asset
-
ไอเดียการร่างภาพ- ทำเครื่องหมาย ชิ้นส่วนต่าง ๆ เพื่อแยกออกจากกัน
- ทำเครื่องหมาย ชิ้นส่วนต่าง ๆ สำหรับการแยกด้วยการหมุนแบบ 3 มิติ
- ทาสีด้านหลังแขนที่กำลังเคลื่อนไหว
- ต่อเติม/ซ่อมแซมขอบที่ซ่อนอยู่ -
การตัดและระบายสี ภาพวาด- ตัด ชิ้นส่วนต่าง ๆ ร่างกาย (ลำตัว แขน ขา)
- ตัดส่วนหัว ตา และส่วนอื่นๆ ของใบหน้าออก
- ตัดและแยกชั้นผม
- ตัดอุปกรณ์ประกอบฉากและฉากหลัง
- ตัด ชิ้นส่วนต่าง ๆ ที่ซ้อนทับกันให้เรียบสนิทเป็นชิ้นเดียว -
จัดระเบียบเลเยอร์- จัดกลุ่มและตั้งชื่อ Asset ทุกรายการ
ส่วนที่ 2. After Effects ขั้นพื้นฐาน
-
พื้นฐาน After Effects- สร้างองค์ประกอบภาพด้วยอัตราเฟรมต่อวินาที (FPS) ที่ถูกต้อง
- สร้างกลุ่มเลเยอร์ล่วงหน้า
- set ค่าการเชื่อมโยงระหว่างผู้ปกครองและเด็ก
- ทามาส์กหน้าแบบง่ายๆ -
การจัดการทรัพย์สินและการเลี้ยงดูบุตร- นำเข้าและจัดระเบียบเลเยอร์
(การเตรียมองค์ประกอบ + การตั้งชื่อ) -
จุดยึดและหมุดหุ่นกระบอก- การเชื่อมต่อข้อต่อ (จากไหล่ถึงมือ)
- วางจุดยึดให้ถูกต้อง
- ลองใช้เข็มหมุดหุ่นกระบอกเสียบที่แขนขาข้างใดข้างหนึ่งดู
ส่วนที่ 3 การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครพื้นฐาน
-
แอนิเมชั่นบล็อก- ขัดขวางการเคลื่อนไหวพื้นฐานของร่างกาย
- สร้างภาพเคลื่อนไหวการกระพริบตา
- สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับการหายใจขณะหยุดนิ่ง -
การแก้ไขการเคลื่อนไหวที่แข็งทื่อด้วยการเคลื่อนไหวต่อเนื่องและโปรแกรมแก้ไขกราฟ- เพิ่มส่วนต่อขยายให้กับส่วนใดส่วนหนึ่ง
- ปุ่มปรับความตึงของสีในโปรแกรมแก้ไขกราฟ
- แก้ไขการเคลื่อนไหวที่แข็งทื่อด้วยการประมาณค่าในช่วง -
การวนผมและเสื้อผ้า- ม้วนผมให้พลิ้วไหวอย่างแนบเนียน
- วนซ้ำการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ไม่ได้ใช้งาน
- ใช้ลู การแสดงออก/สคริปต์ -
การหันศีรษะ: ภาพลวงตา 3 มิติ- แกล้งทำเป็นหันศีรษะ (ภาพลวงตา 3 มิติ)
- หมุนวัตถุในรูปแบบ 3 มิติจำลอง
- หมุนใบหน้าที่มีส่วนประกอบซ้อนกัน -
แอนิเมชั่นขัดเงา- สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กระโปรงด้วยเครื่องมือหุ่นกระบอก
- เพิ่มการแกว่งของผ้าแบบรอง
- นำหลักการแอนิเมชั่นทั้งหมดมาประยุกต์ใช้
- ปรับจังหวะเวลาให้เหมาะสม
ส่วนที่ 4 การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครหลักและ การ rig ที่ซับซ้อน
-
การเปรียบเทียบระหว่างกระดูกกับหุ่นเชิด- List ชิ้นส่วนต่าง ๆ ที่ต้องใช้กระดูก เทียบกับส่วนที่ต้องใช้หุ่นเชิด
- ตั้งชื่อและกำหนดรหัสสีให้กับทุกเลเยอร์ -
การสร้าง Rig Controller และการเชื่อมต่อ- ติดกาว ชิ้นส่วนต่าง ๆ ซ้อนทับกัน
- สร้างตัวควบคุมหลักและตัวควบคุมแขนขา
- ชิ้นส่วนต่าง ๆ หลักในเวิร์กโฟลว์ของ Duik -
การสร้างแอนิเมชั่นด้วยเครื่องมือ การ rig- บล็อกแอนิเมชั่นตัวละครทั้งหมด
- นำหลักการแอนิเมชั่นระดับการผลิตมาประยุกต์ใช้
-เพิ่มการเคลื่อนไหวและน้ำหนักรอง -ทำการขัดเงาขั้นสุดท้าย -
อุปกรณ์ประกอบฉากเคลื่อนไหว- ฝึกฝนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้งานปลั๊กอิน Duik Angela สำหรับอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณ
ส่วนที่ 5. เทคนิคพิเศษและองค์ประกอบภาพ
-
มาทำความรู้จักกับเทคนิคพิเศษด้านภาพ (VFX) กันเถอะ- เลือกใช้เอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษ (VFX) ที่มีมาให้ในตัว 1 อย่าง
- ซ้อนเอฟเฟกต์สองชั้นด้วยตรรกะ -
การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพขั้นพื้นฐาน- สร้างเอฟเฟ็กต์ภาพพื้นฐานเพื่อยกระดับสภาพแวดล้อม
- สร้างวงจรฝุ่นละออง
- สร้างวงวนหมอก -
การประยุกต์ใช้กล้อง 3 มิติและเอฟเฟกต์พาราแลกซ์- set ค่าเลเยอร์กล้อง 3 มิติ
- สร้างเอฟเฟ็กต์พาราแลกซ์ข้ามเลเยอร์
- แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับเลเยอร์ 3 มิติ 1 จุด -
คอมโพสิต- เลเยอร์ การจัดแสง ประกอบจาก ภาพวาด
- เพิ่มไฟประดับ + โหมดผสมผสาน
- เพิ่มความเบลอของเลนส์และสัญญาณรบกวน
ส่วนที่ 6. บทสรุปและการออกแบบเสียง
เวิร์คช็อปการออกแบบเสียง
- เพิ่มแทร็กบรรยากาศ
- เพิ่มเอฟเฟ็กต์เสียงที่สอดคล้องกับภาพ
- Combine เสียงเอฟเฟ็กต์สองแทร็กเข้าด้วยกันสำหรับการกระทำเดียว
- ปรับระดับเสียงตามลำดับความสำคัญของภาพ
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
แอนิเมชั่นท่าทางนิ่งของตัวละครพื้นฐาน
-
แอนิเมชั่นตัวละครที่ซับซ้อน
-
แอนิเมชั่นฉากหลัง + อุปกรณ์ประกอบฉาก
-
แอนิเมชั่นรวมขั้นสุดท้าย
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
กระบวนการทำงานที่มีจุดมุ่งหมาย
เรียนรู้การสร้างภาพเคลื่อนไหวทั้งฉาก รวมถึงฉากหลัง สภาพแวดล้อม การจัดแสง และอุปกรณ์ประกอบฉาก ฝึกฝนศิลปะการสร้างบรรยากาศที่สอดคล้องกันอย่างลงตัว ซึ่งจะเปลี่ยน ภาพวาด นิ่งๆ ให้กลายเป็นเรื่องราวภาพที่ชวนดื่มด่ำ
เรียนรู้การสร้าง การ rig ตัวละครด้วย After Effects อย่างเชี่ยวชาญ
ทำความเข้าใจ การ rig ตัวละครตั้งแต่พื้นฐาน เราจะเจาะลึกกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นตัวละครทั้งในระดับพื้นฐานและระดับมืออาชีพ เป้าหมายไม่ใช่แค่การทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว แต่ยังรวมถึงการให้บุคลิกภาพแก่ตัวละครด้วย
สร้างภาพเคลื่อนไหววนซ้ำที่สมจริงด้วยเทคนิคพิเศษ (VFX)
เรียนรู้การใช้เอฟเฟ็กต์ภาพจากเครื่องมือในตัวเพื่อเพิ่มความน่าสนใจให้กับทั้งฉากและตัวละคร เราจะออกแบบเอฟเฟ็กต์ภาพและเอฟเฟ็กต์กล้องที่สอดคล้องกับแอนิเมชั่นของเรา นี่คือขั้นตอนสำคัญที่จะทำให้ ภาพวาด ของเรามีชีวิตชีวา!

















