Details
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Studio Clickboom
-
แบบฟอร์มการออกแบบตัวละคร -
แม่แบบเอกสารโครงการ -
ไฟล์แอนิเมชั่นโปรเจ็กต์
-
ภาพร่างแนวคิดและสคริปต์สี -
ภาพเคลื่อนไหวแบบไทม์แลปส์ -
เวอร์ชั่นสุดท้ายของ PV ความละเอียดสูง
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
เอกสารรายละเอียดตัวละคร (.png)- เอกสารออกแบบตัวละครที่ใช้ในโครงการ -
เอกสารหลัก การทำ Tracking การผลิต- เอกสาร การทำ Tracking การผลิตระดับสตูดิโอ -
ไฟล์งานสำหรับโปรเจ็กต์แอนิเมชั่น- ไฟล์ CSP ต่างๆ ที่ใช้จัดวางเลย์เอาต์ ปรับแต่ง และใส่สี -
ไฟล์ต้นแบบคอนเซ็ปต์- ภาพร่างแนวคิดและรายละเอียดสีของโครงการนี้ -
ตัวอย่างขั้นตอนการทำงานแอนิเมชั่น- วิดีโอไทม์แลปส์แสดงขั้นตอนการผลิตจริง -
PV ความละเอียดสูงสุดท้าย- ไฟล์สุดท้ายในรูปแบบ MP4
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
นักสร้างแอนิเมชั่นระดับกลาง
สำหรับผู้ที่ต้องการเข้าใจวิธีการทำงานของสตูดิโอจริง ๆ และยกระดับจากสินทรัพย์ที่ดีไปสู่สินทรัพย์ที่พร้อมใช้งานจริง
ผู้กำกับรุ่นใหม่ไฟแรง
ผู้ที่ต้องการมุ่งเน้นไปที่การกำกับและนำทีม เข้าใจกระบวนการทำงานทั้งหมด และเรียนรู้ที่จะคิดนอกกรอบมากกว่าแค่การถ่ายภาพเพียงช็อตเดียว
ศิลปินขั้นสูง
สำหรับผู้ที่สนใจข้อมูลเชิงลึกที่แท้จริงและการวิเคราะห์โครงการจริง รวมถึงต้องการสำรวจเส้นทางอาชีพที่เป็นไปได้ในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น
ผลงานของ Studio Clickboom สตู สตูดิโอผลิตแอนิเมชัน 2 มิติ ผู้เชี่ยวชาญ
SiLVERL!NE - Honkai: Star Rail HoYoFair
อันเดอร์บลู | ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้น
ย้อนเวลากลับไปในอดีต | แอนิเมชั่นที่สร้างโดยแฟนๆ
-
ฮัตสึเนะ มิคุ: เวทีหลากสีสัน!
-
GameSense PV
-
ผลงานในพอร์ตโฟลิโอ
* ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพแฟนอาร์ตและงานที่ทำให้กับลูกค้า
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
คลาสเรียนแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จะสอนวิธีการวาดหรือขยับตัวละครเพียงตัวเดียวแบบแยกส่วน ปล่อยให้คุณต้องไปจัดการกับความวุ่นวายในกระบวนการผลิตจริงด้วยตัวเอง แต่ คลาส นี้แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง: มันเชื่อมช่องว่างระหว่างฝีมือส่วนบุคคลกับกระบวนการผลิตแบบเต็มรูปแบบ คุณจะไม่เพียงแค่เรียนรู้เทคนิคเฉพาะส่วนเท่านั้น แต่คุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกโดยตรงจากบทบาทการผลิตในอุตสาหกรรมหลายด้าน ทำให้คุณเข้าใจอย่างครอบคลุมรอบด้านว่าโครงการระดับมืออาชีพประสบความสำเร็จได้อย่างไร ตั้งแต่สตอรี่บอร์ดไปจนถึงภาพเรนเดอร์สุดท้าย
การเรียนหลักสูตรนี้หมายถึงการเรียนรู้ทักษะที่หายากและมีค่าที่สุดในอุตสาหกรรม นั่นคือ กระบวนการทำงานที่มีประสิทธิภาพและคาดการณ์ได้ เมื่อจบหลักสูตร คุณจะมีความคิดเชิงบริหารที่เฉียบคมซึ่งจำเป็นต่อการนำทีมสตูดิโอทำงานร่วมกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ พร้อมกับเคล็ดลับขั้นตอนการทำงานที่จำเป็นต่อการสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงและไม่เหมือนใครด้วยตัวคุณเองอย่างสมบูรณ์ อย่าแค่เรียนรู้วิธีการสร้างแอนิเมชั่น แต่จงเรียนรู้วิธีการวางแผน จัดการ และทำให้โปรเจ็กต์ในฝันของคุณสำเร็จลุล่วงโดยไม่หมดแรง
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 14 ข้อ
ส่วนที่ 1. ขั้นตอนก่อนการผลิต
-
สตอรี่บอร์ด -
การสร้างเอกสารการผลิต
-
การสร้างมู้ดบอร์ด -
การสร้างสคริปต์สี
ส่วนที่ 2 การสร้างแนวคิด
-
การออกแบบแผ่นข้อมูลตัวละคร -
การออกแบบตัวละครภาษาโปแลนด์
ส่วนที่ 3. การผลิตหลัก
-
แบบฝึกหัดการสร้างแอนิเมชั่นขั้นพื้นฐาน -
แอนิเมชั่นตัวละครพื้นฐาน -
แอนิเมชันตัวละครขั้นสูง
-
การฝึกปฏิบัติการสร้างแอนิเมชั่นสามมิติ -
แอนิเมชั่นรอบที่สอง -
ทำความสะอาด
ส่วนที่ 4. ขั้นตอนหลังการผลิต
-
การลงสี -
คอมโพสิต
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป 3 แบบ
แอนิเมชั่นคุณภาพสูง ความยาว 15-30 วินาที
-
สตอรี่บอร์ด -
แผ่นข้อมูลตัวละคร
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การผลิต PV แบบครบวงจร: ตั้งแต่แนวคิดจนถึงขั้นตอนสุดท้าย
เรียนรู้ขั้นตอนการสร้าง วิดีโอ โปรโมชั่นระดับมืออาชีพ ตั้งแต่การวางแผนเบื้องต้นจนถึงการส่งมอบงานขั้นสุดท้าย คลาส นี้เน้นหนักไปที่การกำกับ การตัดสินใจ และการจัดลำดับความสำคัญอย่างมีวิจารณญาณ ฝึกฝนเคล็ดลับการทำงานที่จำเป็นเพื่อให้ได้ความสอดคล้องทางภาพอย่างเคร่งครัดตลอดทั้งกระบวนการ
การออกแบบตัวละคร: สร้างขึ้นเพื่อแอนิเมชั่น
เรียนรู้วิธีสร้างตัวละครใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น ค้นพบวิธีปรับปรุงดีไซน์ที่มีอยู่และเปลี่ยนแนวคิดที่ซับซ้อนให้เป็นชิ้นงานที่พร้อมใช้งานจริง ฝึกฝนเทคนิคเฉพาะทางที่จำเป็นในการสร้างตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสามารถสร้างแอนิเมชั่นได้อย่างง่ายดาย
เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่น: สามมิติและการแสดงท่าทาง
ก้าวข้ามกลไกการเคลื่อนไหวพื้นฐานไปสู่การสำรวจจิตวิทยาหลักที่อยู่เบื้องหลังการตัดสินใจของตัวละคร เรียนรู้วิธีการใส่บุคลิกภาพที่แท้จริง ความลึกซึ้งของเรื่องราว และเจตนาที่สมจริงลงในทุกการเคลื่อนไหว ฝึกฝนเทคนิคเฉพาะของสตูดิโอเพื่อรักษาระดับความดัง แรงกระแทก และความน่าเชื่อถือบนหน้าจอให้สมบูรณ์แบบ
สตูดิโอผลิตแอนิเมชัน 2 มิติ
Studio Clickboom
Clickboom Studios เป็น สตูดิโอผลิตแอนิเมชัน อิสระที่ได้รับการยอมรับในด้านสไตล์การผลิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะ และเวิร์กโฟลว์การทำงานร่วมกันของสตูดิโอ ตั้งแต่การจัดวางภาพ การสร้างแอนิเมชั่นหลัก การทำโดกะ และการพัฒนาภาพ ทีมงานได้มีส่วนร่วมในโครงการแอนิเมชั่นสำคัญๆ มากมาย รวมถึง HYAKUEMU ซึ่งพวกเขาได้ทำงานด้านการจัดวางภาพ การสร้างแอนิเมชั่นหลักครั้งที่สอง และการผลิตโดกะ รวมถึงหลายตอนของ Fate/strange Fake โดยมีส่วนร่วมทั้งในด้านการจัดวางภาพและเก็นกะ สตูดิโอยังได้เข้าร่วมในโครงการ “Chimeric Park” ของ HoYoFair ซึ่งมีเพลง “SiLVERL!NE” ที่เกี่ยวข้องกับจักรวาล Stellaron Hunters นอกจากงานเชิงพาณิชย์และงานร่วมมือแล้ว Clickboom Studios ยังคง การพัฒนา โครงการดั้งเดิมอย่างต่อเนื่อง เช่น “UNDERBLUE” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของพวกเขาในการสร้างแอนิเมชั่นการแสดงที่สื่ออารมณ์ การกำกับภาพที่แข็งแกร่ง และการผลิตแอนิเมชั่นแบบครบวงจรที่ทันสมัย

ผู้กำกับแอนิเมชัน, โครโนส
[ปัจจุบัน]
- ผู้กำกับ นักเขียนสตอรี่บอร์ด และผู้ตัดต่อภาพ
- นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน อิสระ
โครงการและรางวัล
[โครงการ]
-อันเดอร์บลู (2023-2024)
-Gamesense PV (2025)
-ซิลเวอร์ลีน(2025)
[ผลงานอนิเมะ]
- มูโชคุเทนเซย์ ซีซั่น 2
- แดนดาแดน ซีซั่น 2
- เฮียคุเอมุ.
- กาจิอาคูตะ ซีซั่น 1

หัวหน้าทีมสร้างแอนิเมชัน, Artifisoap
[ปัจจุบัน]
- นักออกแบบเลย์เอาต์ นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน ที่ Studio Clickboom
- นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน อิสระ

นักออกแบบตัวละคร, บอลลูน
[ปัจจุบัน]
- นักออกแบบตัวละคร ที่ Studio Clickboom
- ศิลปินอิสระ

ผู้กำกับศิลป์, Parasol
[ปัจจุบัน]
- ผู้กำกับศิลป์ และ นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน ที่ Studio Clickboom
- นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน อิสระ
โครงการและรางวัล
[โครงการ]
- อันเดอร์บลู (2023, 2024)
- วิดีโอโปรโมชั่น Gamesense โดย Studio Clickboom(2025)
- ซิลเวอร์!เอ็น (2025)
[อนิเมะเวิร์ค]
-100 เมตร (LO และไนเจน)
สัมภาษณ์กับ
สตูดิโอผลิตแอนิเมชัน 2 มิติ, Studio Clickboom
" หัวหน้าทีมสร้างแอนิเมชัน มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในงานแอนิเมชั่น เพราะงานของพวกเขามีความสำคัญต่อการยกระดับการเล่าเรื่องด้วยภาพ หัวหน้าทีมแอนิเมเตอร์ต้องทำงานอย่างใกล้ชิดกับเจตนาเดิมของฉากเพื่อให้สามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของชิ้นงานได้อย่างซื่อสัตย์ การเรียนรู้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่หัวหน้าทีมแอนิเมเตอร์คำนึงถึงนั้นเป็นสิ่งจำเป็น เพื่อเพิ่มความลึกซึ้งให้กับการเล่าเรื่อง" - Artifisoap
"แอนิเมเตอร์หลายคนมักกังวลเรื่องเดียวกันคือ ฉันมีความสามารถพอที่จะเป็น นักสร้างสรรค์แอนิเมชัน หรือไม่? แอนิเมชั่นดูเหมือนจะเป็นทักษะที่ใช้ความรู้สึก แต่ฉันเชื่อว่าการคำนวณก็มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้เช่นกัน ดังนั้น ฉันจึงอยากแบ่งปันข้อสังเกตและประสบการณ์ของฉันเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ฟิสิกส์และทักษะการเล่าเรื่องในการผลิตแอนิเมชั่น โดยหวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้ผู้อื่นสร้างแอนิเมชั่นที่มีคุณภาพสม่ำเสมอได้" - Parasol
"การออกแบบตัวละครในแอนิเมชั่นแตกต่างจากการออกแบบตัวละครในอุตสาหกรรมอื่นๆ เช่น อุตสาหกรรมเกม หลักการออกแบบไม่เหมือนกันเสียทีเดียว การออกแบบที่ละเอียดและตกแต่งอย่างประณีตซึ่งใช้ได้ดีในเกม อาจไม่เหมาะสมเสมอไปสำหรับแอนิเมชั่น จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเรียนรู้วิธีการออกแบบตัวละครที่ง่ายต่อการสร้างแอนิเมชั่น ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาบุคลิกที่ชัดเจนและโดดเด่นไว้ได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานด้วยทรัพยากรที่จำกัด แนวทางดังกล่าวช่วยให้กระบวนการผลิตราบรื่นขึ้นและปรับปรุงคุณภาพโดยรวมของงานขั้นสุดท้าย" - Balloon

























