[Course]3dcharacteranimator.eresantos Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Conozca a su instructor
01. OrientaciónObjetivos de aprendizaje de este curso Herramientas para optimizar tu flujo de trabajo Preparar, ejecutar y perfeccionar
- SECTION 02
Preparación 1: Plan
02. ¿Qué hace que una toma con múltiples personajes sea exitosa?- Dinámica de personajes - Línea de acción - Fijación visual
03. Recopilación de referencias- Encontrar inspiración - Recopilar ejemplos significativos
04. Desglosando tu escena- Miniaturas y estudios de escena
05. Referencias de filmación- El flujo de trabajo de filmación de referencia
- SECTION 03
Preparación 2: Set
06. Decidir el conteo de disparos- Simplificar la escena - Analizar ángulos de cámara efectivos - Asegurarse de que la cámara cuente la historia correcta
07. Configuración de sus cámaras de escena- Decidir las distancias focales - Composición del encuadre de cada toma
08. Configuración de tus personajes- Preparación de conjuntos de selección, capas de visualización y restricciones
- SECTION 04
Ejecutar 1: Bloquear
09. Posado clave- Presentar ideas claras y atractivas - Pensar con anticipación
10. Encontrar tu movimiento dorado- Preparando la base para el resto de la animación - Encontrando el ritmo
11. Superposición de su animación- Superponiendo tu movimiento dorado a tus personajes
12. Flujos de trabajo de sincronización de labios- Bloquear la sincronización de labios
- SECTION 05
Ejecutar 2: Refinar
13. Impulsando tus posturas- Guiar la mirada del público - Encontrar un mayor atractivo
14. Trabajar en el editor de gráficos de Maya- Consejos y trucos para gestionar el editor de gráficos
15. Perfeccionando tu sincronización labial- Encuadrar la toma aclarando los fonemas. - Aplicar los principios de la animación a la sincronización labial.
- SECTION 06
Finalizar
16. Conectividad a través del cuerpo- Todo es cuestión de conexión. - Utilizar principios de animación para aumentar el atractivo de la actuación.
17. Conectividad a través del rostro- Comprobación de la armonía general de los elementos faciales.
18. Conectando el rostro y el cuerpo- Conectar la actuación facial y corporal para una interpretación creíble. - Asegurar que ambos personajes se sientan como si existieran en el mismo espacio.
19. Toques finales- ¡Luces, cámara, acción! - Añade elementos de apoyo a tu escena
- SECTION 07
¡Cerrándolo!
20. Múltiples caminos a través de la industria- Compartiendo mi camino no tradicional hacia la industria.
21. Cómo hacer que su trabajo destaque- Consejos basados en la industria para encontrar ideas únicas - Construir un portafolio atractivo - Desarrollo de una mirada crítica