01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Configuración de mi espacio de trabajo: ¡Escritorio, mouse, tableta y espejos!

02. Desarrollo de estilos artísticos- Explicando cómo se desarrolla el estilo artístico: la importancia de conocerse a uno mismo y lo que te gusta antes de empezar a crear arte. - Ejemplos de mi arte antes y después, y cómo desarrollé mi estilo artístico gracias a la narración.

03. Tableros de inspiración y referencias- Ejemplos de mi tablero de inspiración artística - Crear tu tablero de inspiración usando Milanote/Onenote y separarlos en categorías (actualizándolos en los próximos años) - Mis sitios web y programas de referencia (los abordaremos nuevamente a medida que avancemos) - Tomar fotografías de referencia (ideal para personas a quienes les gusta la luz natural y los ángulos de la vida cotidiana) - Qué recursos utilizar (uso práctico ocasional o uso comercial)

04. Set del programa Clip Studio- Tamaño básico del lienzo y píxeles - Acceder al espacio de trabajo/accesos directos/barra de comandos/preferencias/texturas - Descargar el set de pincel y acciones automáticas de Sokomin - Tipos de pinceles: líneas suaves y nítidas/transparencia/grosor/texturas

05. Dibujo gestual¿Qué es el gesto y por qué es importante? Dibujar usando solo líneas y círculos para capturar movimiento/poses en poco tiempo.

06. Entendiendo el 3D- Perspectivas simples: 1/2/3 puntos (consejo divertido: Perspectiva para espejos) - Practica ejercicios 3D utilizando formas simples para comprender planos y superponerlos. - Intenta simplificar las escenas que vemos en la foto de referencia mediante formas. - ¡Sugerencia de forma usando líneas que le dan un aspecto profesional con solo un poco de esfuerzo! - Colocar personajes en Perspectiva

07. Cabeza- Analizando la cabeza usando fotografías reales - Un adelanto de mi hoja de referencia del ángulo de la cabeza utilizada para el webtoon - Consejos para crear una buena hoja de referencia - Dibujar cabezas 3D usando planos - Colocaciones de funciones y ángulos extremos - Compartir hojas con ángulos de cráneo y cabeza que los estudiantes pueden usar - Consejos prácticos para dibujar ojos, boca y orejas.

08. Torso- Observando más de cerca cómo está formado el Torso . - Diferencia entre Torso femenino y masculino - Consejos para dibujarlo de forma sencilla usando "almohada" - Anatomía estilizada

09. Brazo y mano- Una mirada más de cerca a la forma del brazo y la mano - Consejos para diferenciar entre manos femeninas y masculinas - Diseño complejo vs. simple

10. Piernas y pies- Una mirada más cercana a la forma del brazo y la mano. - Diseño complejo vs. simple.

11. Dibujo de figura completa- Combinar todo el conocimiento anterior para capturar tanto el aspecto 3D como las poses dinámicas - Añadiendo a nuestro dibujo de línea de gestos anterior (conectando Piezas) - Uso de siluetas y espacios negativos para descomponer poses y cómo ayuda a medir - Proporciones ideales para mujer/hombre - Recuerda, ¡memorizar todos los músculos no es el objetivo!

12. Historia en el arte- Cómo incorporar historias en ilustraciones/cómics agrega más personalidad (tanto para los espectadores como para ti) -¿Qué tipos de géneros existen? - Ventajas del género de la vida real

13. Proporciones para el cómic- Complejo o simple: Comparación entre proporción corporal realista vs cómic simplificado - Uso de siluetas y espacios negativos para descomponer poses y cómo ayuda a medir - Explicación: ¡A veces lo simple es lo mejor! - Cómo funciona bien con webtoon/comic (para mantener la coherencia a lo largo del cómic) - Cuándo utilizar escenas simples o complejas - Dibujar poses cotidianas con énfasis cómico. - Terminando con un personaje desnudo simple, haciendo alusión a los músculos que aprendimos antes con protuberancias.

14. ExpresionesConsejos sobre la posición de los ojos, el resaltado y más (usados en cómics) Emociones intensas Emociones sutiles Atención al detalle para ciertas expresiones, como guiños, etc.

15. Arriba- Uso de referencias para analizar blusas - Ejemplos de mi hoja de referencia para blusas, pantalones y más - Crea tu propia hoja de referencia para diferentes prendas - Importancia de las costuras - Crea hojas para blusas básicas: cuello, sudaderas, ajustadas y holgadas

16. Abajo- Creación de hojas para prendas inferiores básicas: cortas, largas, de vestido, falda y más. - Finaliza con un análisis de cómo funcionan las prendas inferiores.

17. Ropa de abrigo- Creación de láminas para prendas básicas de abrigo: chaqueta, sudadera con capucha - Dibujo de diferentes patrones y texturas mediante líneas - Análisis del funcionamiento de las prendas de abrigo

18. Zapatos- Creación de hojas para calzado básico: zapatillas, tacones y más. - Finaliza con un análisis del funcionamiento del calzado.

19. Extra: Accesorios- Elegir un objeto que quieras dibujar mejor. - Dibujar y analizar como hicimos anteriormente (enfatizar las formas con líneas le da un aspecto profesional con poco esfuerzo). - Elegir objetos cotidianos de uso frecuente en cómics: mochila, gafas, sillas.

20. Figura final- Usar el personaje estilizado anterior para agregar diferentes estilos de ropa a los personajes. - ¡Usar hojas de referencia de ropa de forma efectiva!

21. La teoría del color simplificada- Buenas combinaciones de colores usando esquemas de color - Aprender términos de luz y sombra - Matices y saturación en juego - Aprender modos de fusión para cómics (para escenas nocturnas, efectos especiales, luz fría y cálida)

22. Métodos de Coloreado- Comparto mi método para bloquear cada objeto usando colores según el entorno/estado de ánimo. - Centrarse en colores creíbles y legibilidad. - Colores planos/sombreado de celdas vs. efecto dibujado a mano - ¡ Coloreado para ropa, piel y mucho más! - Lograr un estilo dibujado a mano utilizando pinceles texturizados que dejan un 'trazo' - Añadiendo textura final

23. ¿Qué es una buena historia?¿Tienes que ser bueno dibujando? ¡No, con lo básico basta! - Historia buena vs. historia mala (¿sobre simplicidad o cliché?) - Plantillas básicas de historias usadas en la industria del entretenimiento - Ejemplo de historias famosas que usan esta plantilla

24. Consejos para webtoons- Arco ping-pong (más en la narrativa larga) y alivio cómico - Uso de escenas simples vs. complejas - Tipos de viñetas: Mini viñeta, viñeta con cabeza flotante, toma completa, viñeta sin viñeta, ¡y más! - Diseño de bocadillo - Cambios de ángulo de cámara y escena - Condensa tu trabajo al máximo (usa las hojas 3D/de referencia que hemos creado)

25. Cuento corto- ¿Qué hace a un buen personaje?: ¡Personalidad, no un diseño claro! - Crear la trama principal (momentos clave) para un webtoon corto (panel de 4 minutos, ideal para comedia o escenas de la vida real).

26. Borrador- Bocetos y adición de diálogos - Dibujo lineal

27. Final- Añadir colores - Retocar con las herramientas de fusión y licuado, editar el color y, por último, ¡texturar! - Verificar errores dos, tres y cuatro veces - Cómic final - Exportar para Webtoon - Subir el cómic a Instagram

28. Narrativa más larga- Elaboración de la trama principal para un webtoon más largo (paneles de 10 minutos/tema más complejo). - Creación de una nueva historia con el mismo diseño de personajes de la sección anterior (cómic simple).

29. Borrador- Bocetos y adición de diálogos - Dibujo lineal

30. Final- Añadiendo colores -Seleccionar una escena o panel importante del cómic. - Desarrollo de aún más la representación del personaje (menos arte lineal, más sombreado) - Diferenciar entre primer plano, fondo y personaje. - Añadiendo textura

31. Mi viaje artístico y consejos- Hitos: ¡Preparándonos para el portafolio de la escuela secundaria! - Dejar la escuela de arte - Cómo me eligieron los Webtoons - Consejos de la industria del webtoon: ¿Qué artista/historia elegiría? -¿Importancia de las redes sociales? ¿Existe una fórmula secreta para las redes sociales? Algoritmo, atractivo, actividad y mucho más. - Contra la norma: ¡Hacer lo que mejor me conviene en lugar de seguir la tendencia! - Los mejores artistas comparten esta cualidad: ¡la dedicación! - Luchando contra los bloqueos artísticos - Cómo es hacer lo que amas