01. Orientación- Conozca a su instructor y obtenga información sobre la descripción general de esta CLASS - Configuración de mi espacio de trabajo: escritorio, mouse, tableta y espejos.

02. Desarrollo de estilos artísticos- Explicación del desarrollo del estilo artístico: la importancia de conocerte a ti mismo y lo que te gusta antes del arte. - Ejemplos de mi arte antes y después, y cómo desarrollé mi estilo artístico gracias a la narración.

03. Tableros de inspiración y referencias- Ejemplos de mi tablero de inspiración artística - Crear su tablero de inspiración usando Milanote/Onenote y separarlos en categorías (actualizándolos para los próximos años) - Mis sitios web y programas de referencia - Tomar sus fotos de referencia - Qué recursos usar (uso práctico casual o uso comercial)

04. Set del programa Clip Studio- Tamaño básico del lienzo y píxeles - Acceso al espacio de trabajo/accesos directos/barra de comandos/preferencias/texturas - Descarga del set de pincel y acciones automáticas de Sokomin - Selección de un pincel: debe incluir líneas suaves y nítidas/transparencia/grosor/texturas

05. Dibujo gestual- ¿Qué es un gesto o croquis y por qué es importante? - Dibujar utilizando solo líneas y círculos para capturar movimiento o poses en un corto período de tiempo.

06. Comprensión del 3D- Perspectivas simples: 1/2/3 puntos (consejo divertido: Perspectiva para espejos) - Practica ejercicios en 3D usando formas simples para comprender los planos y superponerlos - Intenta simplificar las escenas que vemos en la foto de referencia con formas - ¡Sugerir la forma usando líneas hace que parezca profesional con solo un poco de esfuerzo!

07. Cabeza- Análisis de la cabeza usando fotos reales - Vista previa de mi hoja de referencia de ángulos de cabeza utilizada para webtoon - Consejos para crear una buena hoja de referencia - Dibujo de cabezas en 3D usando planos - Ubicación de características y ángulos extremos - Compartir hojas de ángulos de cabeza y cráneo

08. Torso- Observando más de cerca cómo se forma el Torso - Diferencia entre Torso femenino y masculino - Consejos para dibujarlo de manera sencilla usando "almohada" - Anatomía estilizada

09. Brazo y mano- Una mirada más cercana a cómo se forman el brazo y la mano - Consejos para diferenciar entre manos femeninas y masculinas - Diseño complejo vs. simple

10. Piernas y pies- Una mirada más cercana a cómo se forman el brazo y la mano - Diseño complejo vs. simple

11. Dibujo de figura completa- Combinar todo el conocimiento anterior para capturar tanto el aspecto 3D como las poses dinámicas - Agregar a nuestro dibujo de líneas de gestos anterior (conectar Piezas) - Usar siluetas y espacios negativos para descomponer poses y cómo ayuda a medir - Proporciones ideales para mujeres/hombres - Recuerde, ¡memorizar todos los músculos no es el objetivo!

12. La historia en el arte- Cómo incorporar historias en ilustraciones/cómics agrega más personalidad (tanto para los espectadores como más significativo para ti) - ¿Qué género se adapta mejor a ti?: romance, vida cotidiana, fantasía y más.

13. Proporciones para el cómic- Complejo o simple: comparación entre la proporción corporal realista y el cómic simplificado - Uso de siluetas y espacios negativos para descomponer poses y cómo ayuda a medir - Explicación: ¡A veces, lo simple es lo mejor! - Cómo funciona bien con webtoon/cómic (para lograr coherencia en todo el cómic) - Cuándo usar escenas simples o complejas - Simplificación de imágenes/poses de referencia - Dibujar poses diarias con un énfasis cómico - Terminar con un personaje desnudo simple, insinuando los músculos que aprendimos antes con protuberancias

14. Expresiones- Consejos sobre la posición de los ojos, resaltado y más (que se usan en los cómics) - Grandes emociones - Emociones sutiles - ¡Atención a los detalles para ciertas expresiones como guiñar el ojo, etc.!

15. Tops- Destacando la importancia de usar referencias - Ejemplos de mi hoja de referencia para tops, pantalones y más! - Creando tu propia hoja de referencia para diferentes prendas - Importancia de las costuras - Creando Hojas para Tops Básicos: Cuello, ajustados y sueltos! - Terminando con un análisis de cómo funcionan los tops

16. Parte inferior- Creación de hojas para prendas inferiores básicas: cortas, largas, de vestido, de falda y más. - Finalizando con un análisis de cómo funcionan las prendas inferiores.

17. Ropa de abrigo- Creación de hojas para prendas básicas de abrigo: chaqueta, sudadera, patrones, gruesas y más. - Finalizando con un análisis de cómo funcionan las prendas de abrigo.

18. Zapatos- Creación de hojas para zapatos básicos: zapatillas, tacones y más. - Finalizando con un análisis de cómo funcionan los zapatos.

19. Extra: Accesorios- Elegir un objeto que quieras mejorar en tu dibujo - Dibujar y analizar como lo hicimos arriba (enfatizar nuevamente: la forma usando líneas hace que se vea profesional con poco esfuerzo) - Elegir elementos diarios que se usan frecuentemente en los cómics: mochilas, anteojos, sillas, etc.

20. Cifra final- Crear un contorno básico y simple de un personaje desnudo - Agregar diferentes estilos de ropa a los personajes eligiendo una foto editorial en línea - Agregar texturas

21. La teoría del color simplificada- Explicar buenas combinaciones de colores usando ruedas (números de colores/cambio entre diferentes modos de selección de color) - Aprender términos sobre luz y sombra - Valores y saturación: trucos para mejorar ilustraciones usando gris - Aprender modos de fusión para cómics (ideal para escenas nocturnas/efectos especiales/luz fría y cálida) - Aprender a mezclar

22. Métodos de Coloreado- Comparto mi método para bloquear cada objeto usando colores basados ​​en el entorno/estado de ánimo - Centrándome en colores creíbles y legibles en lugar de depender de paletas de colores - Colores planos/sombreado de celdas vs. efecto dibujado a mano - ¡ Coloreado para ropa, piel y más! - Lograr un estilo dibujado a mano usando pinceles texturizados que dejan un 'trazo' y no solo superponen una textura

23. ¿Qué es una buena historia?- ¿Tienes que ser bueno dibujando? ¡No, basta con lo básico! - Historia buena vs. historia mala (¿sobre ser simple o cliché?) - Plantillas de historias básicas utilizadas en la industria del entretenimiento - Ejemplos de películas y cómics famosos que utilizan esta plantilla

24. Consejos para webtoons- Arco de ping-pong (más en la narrativa larga) y alivio cómico - Uso de escenas simples vs. complejas - Exploración de diferentes efectos cómicos que reflejen los sentimientos de un personaje: ¡conmocionado, enojado, confundido, etc.! - Tipos de paneles: mini panel, panel de cabeza flotante, toma completa, panel sin panel, ¡y más! - Diseño de burbuja de diálogo - Ángulo de cámara y cambios de escena - Condense su trabajo tanto como sea posible (uso de hojas 3D/de referencia que hemos hecho)

25. Cuento corto- Idear la historia principal (ritmos) para un webtoon corto (panel de 4 minutos/ideal para comedia/retazos de la vida real) - Qué hace que un personaje sea bueno: ¡Personalidad más que un diseño claro!

26. Borrador- Dibujar y añadir diálogos - Arte lineal

27. Final- Agregar colores - Retocar usando la herramienta de fusión, licuar, editar colores y, por último, ¡textura! - Verificar errores dos, tres o cuatro veces - Cómic final - Exportar para Webtoon - Estilo de Instagram: reorganizar el mismo cómic para Instagram y buscar íconos, ¡y más! - Subir el cómic a Instagram (desde CSP o Photoshop)

28. Narrativa más larga- Elaborar la historia principal para un webtoon más largo (paneles de 10 minutos/tema más pesado) - Crear una nueva historia usando el mismo diseño de personajes de la sección anterior (cómic simple)

29. Borrador- Dibujar y añadir diálogos - Arte lineal

30. Final- Elegir escenas/paneles importantes del cómic - Desarrollo de más mediante la representación del personaje (menos arte lineal, más sombreado/énfasis usando grosores de línea y colores) - Diferenciar entre primer plano, fondo y personaje - Consejos sobre finales de suspenso y con qué nota (feliz o triste) terminar según la historia - Agregar textura

31. Mi viaje artístico y consejos- Hitos: ¡Preparándome para el portafolio de la escuela secundaria! - Dejar la escuela de arte - Cómo me eligieron los webtoons - Consejos de la industria de los webtoons: ¿Qué artista/historia elegiría? - ¿Importancia de las redes sociales? - ¿Existe una fórmula secreta para las redes sociales? ¡Algoritmo, atractivo, actividad y más! - Contra la norma: ¡Hacer lo que mejor se adapta a mí en lugar de seguir la tendencia! - Los mejores artistas comparten esta cualidad: ¡la dedicación! - Luchando contra los bloqueos artísticos - Cómo es hacer lo que amas