01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS . - Introducción a los programas de Software que usamos. - Lo que aprenderá y logrará durante la CLASS.

02. Comprender los requisitos de diseño de su cliente- Comprender en detalle los objetivos y requisitos del cliente - Aprender cómo el lenguaje de formas puede reflejar la personalidad de tu personaje - Cómo capturar y expresar eficazmente la visión del cliente en tus diseños - Errores clave que se deben evitar al diseñar un modelo de VTuber

03. Fundamentos: Búsqueda y uso de referencias- Utilizar la investigación y las observaciones para fundamentar las decisiones de diseño - Consejos profesionales sobre cómo encontrar o crear su propia referencia - Una guía para utilizar aplicaciones útiles para mejorar su proceso de diseño - Estrategias para integrar observaciones en su diseño

04. La importancia de alinearse con el artista de su equipo- Métodos para transmitir las visiones de usted, su cliente y su rigger - Elegir entre 3 bocetos de diseño de modelo y 3 variaciones de color - Lograr un consenso sobre el diseño final

05. Guía general para el corte preciso de Recursos , parte 1- Atajos de teclado para un corte eficiente: consejos y trucos para optimizar el proceso de corte - Descripción general de las prácticas de corte generales para modelos VTuber - Comprensión de los efectos de capa y evaluación de su movilidad - Aprendizaje de prácticas de renderizado que contribuyen a una preparación eficaz de los Recursos - Cosas esenciales que se deben evitar durante el proceso de corte

06. Guía general para el corte preciso de Recursos , parte 2- Técnicas específicas para cortar con precisión los componentes de los activos faciales - Conceptos clave y preparaciones para crear activos de expresión - Instrucciones detalladas para cortar elementos del cabello

07. Guía general para el corte preciso de Recursos , parte 3- Orientación completa sobre cómo cortar elementos corporales - Una descripción general de la creación de efectos visuales adaptados a los modelos L2D - Pautas de corte para Piezas traseras y ocultas - Comprender cómo modificar los diseños para satisfacer las necesidades de su rigger

08. Qué hacer y qué no hacer en Artmeshing- Conocer a su instructor de Live2D y aprender la descripción general de esta CLASS - Compartir atajos y configuraciones útiles para su Software Live2D - Revisar técnicas generales comunes de artmeshing - Orientación útil para técnicas de artmeshing

09. Construcción de un marco modelo- Grupos y jerarquías de deformación - Comprender las similitudes entre la anatomía de su modelo y la anatomía humana - Crear una jerarquía de estructuras similares a huesos 101 - Saber dónde usar tipos específicos de deformadores en su modelo

10. Ortografía: la forma alternativa de calcular los ángulos de la cabeza- Métodos para crear ángulos de cabeza comunes en Live2D - Atajos de teclado para mejorar eficazmente su eficiencia en Live2D - Uso de técnicas ortográficas para crear ángulos de cabeza más rápidamente y alinearlos con mayor precisión con el movimiento humano - Introducción a Blender y cómo usarlo para crear referencias de ángulos de cabeza - Comparación de ángulos de cabeza ortográficos con ángulos de cabeza comunes de Live2D

11. Cómo crear rasgos faciales realistas (parte 1)- Comprender la estructura de la anatomía facial de su modelo - Crear un lenguaje de formas que defina la personalidad del personaje

12. Cómo crear rasgos faciales realistas, parte 2- Cómo actúan y reaccionan los músculos faciales al hacer expresiones - Instrucciones detalladas para incorporar rasgos faciales en el ángulo X de alto rango - Diferencias en el ángulo Z con y sin cardán - Exploración de la física del cabello en modelos con ángulos faciales altos

13. Expresar la personalidad del modelo a través del lenguaje corporal, parte 1- Comprender los ángulos corporales y consejos para que parezcan 3D - La clave secreta que involucra líneas para crear ángulos corporales en Live2D - Utilizar Pos X y Pos Y de manera creativa para resaltar los rasgos de los personajes

14. Expresar la personalidad del modelo a través del lenguaje corporal, parte 2- Ver la personalidad a través de líneas de acción, equilibrio y peso. - Conocimientos esenciales para expresar la personalidad a través de movimientos.

15. Expresar la personalidad del modelo a través del lenguaje corporal, parte 3- Incorporar ángulos corporales avanzados para expresar la personalidad del modelo - Crear movimientos corporales esbeltos avanzados - Errores clave que se deben evitar al crear inclinaciones corporales avanzadas

16. Guía de Física Compleja- Introducción a los fundamentos básicos de la física en Live2D - Utilización del peso y la inercia para crear una física suave y exquisitamente encantadora - Técnicas específicas para crear su propia física - Uso de la física como método de Tracking y como condición de activación - Variedades de configuraciones de física que lo ayudarán en situaciones específicas

17. ¡Brillantez y resplandor! Realza tu modelo con efectos visuales, parte 1- Evaluar el atractivo de su modelo de la cabeza a los pies - Investigar cómo funciona la Iluminación y crear efectos visuales brillantes para un colgante y accesorios - Crear un chal transparente con destellos animados - Mejorar la singularidad de las expresiones faciales de su modelo a través de efectos de ojos brillantes

18. ¡Brillantez y resplandor! Realza tu modelo mediante efectos visuales, parte 2- Visualizar ilusiones de profundidad y paralaje mediante la creación de un Recursos adicional para las sombras - Técnicas esenciales para inventar sus propios efectos especiales únicos - Explorar las luces de fondo en Live2D y cómo aplicarlas

19. El dilema del artesano: control de calidad del modelo- Orientación clave para usar la simetría y la asimetría para mantener los ángulos perfectos - Comprobación de los 9 ángulos de la cabeza y el cuerpo de su modelo - Conocer los puntos focales de su modelo y mejorar su valor

20. ¡Está vivo en 2D! Exportación de un modelo funcional- Orientación clave para maximizar el espacio en su atlas de texturas - Recorte de Piezas no utilizadas y permutaciones de recorte excesivas - Instrucciones detalladas para exportar el modelo a VTuber Studio - Puntos técnicos para producir un modelo listo para usar en VTuber Studio

21. Visualizando tu carrera y consejos profesionales- Resumen de las tendencias y demandas recientes del mercado de VTuber 2D - Categorización del mercado actual y determinación de qué opción se adapta mejor a usted - Una discusión en profundidad con ambos instructores sobre cómo comenzaron sus carreras - Consejos profesionales para elegir su propio camino de producción de VTuber