Details
En lugar de confiar únicamente en la intuición, dominarás los fundamentos de la creación de mundos. Esto incluye recopilar y perfeccionar referencias, establecer composiciones sólidas con un lenguaje de formas definido y usar el color para influir en la atmósfera narrativa.
Al finalizar este curso, comprenderás el pensamiento de diseño que hay detrás del desarrollo visual profesional y saldrás equipado con un proceso práctico e intencional para crear entornos impactantes que den vida a las historias.
Beneficios del curso
Materiales de control para una experiencia de aprendizaje guiada.
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Archivos de conferencia PSDSigue todo el proceso creativo. -
Plantillas de pinturaEnfoque en la Iluminación, el color y la atmósfera. -
Paquete de referencia seleccionadoDedica menos tiempo a buscar -
Paquete de pincel de CarlaConsigue un aspecto digital tradicional. -
Plantillas de composiciónCrea mejores diseños más rápido
Detalles del material del curso
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Repase cada paso en detalle.- Archivos PSD totalmente organizados en capas que muestran el flujo de trabajo completo de principio a fin.
- Analizar cada etapa del proceso de pintura y aprender de técnicas profesionales. -
Escenarios de práctica de Iluminación y color- Plantillas de entornos predefinidas para practicar diversas condiciones de Iluminación y color.
- Experimenta con el ambiente y la atmósfera utilizando una plantilla de entorno prediseñada. -
Comienza a pintar con referencias de calidad.- Referencias cuidadosamente seleccionadas para entornos, Iluminación, materiales y ambiente.
- Dedica menos tiempo a buscar referencias y más tiempo a diseñar y pintar. -
Pinta con los pinceles favoritos de Carla.- Los pinceles favoritos de Carla para un look tradicional en medios digitales
- Adecuado tanto para proyectos personales como profesionales.
- Optimizado para Adobe Photoshop y Procreate -
Crea entornos con confianza.- Plantillas de composición diseñadas profesionalmente para una creación de entornos más rápida.
- Sumérgete directamente en la pintura reforzando la composición y la narrativa visual.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Estudiantes de arte
Ve más allá de la pintura digital básica y domina el flujo de trabajo de diseño de entornos profesionales para crear piezas de desarrollo visual dignas de un portafolio.
Artistas aspirantes a conceptuales y de desarrollo visual
Fortalecer las habilidades de creación de mundos y desarrollar un enfoque más intencional del color.
Artistas de cómics y novelas gráficas
Desarrolla entornos más ricos y atractivos mediante una mejor construcción del mundo y una narrativa visual más sólida.
Portafolio de Carla Cordelia, Artista de Desarrollo Visual.
¿Por qué tomar este curso?
Construir conceptos de entorno listos para la creación de portafolios
Basándose en la experiencia de Carla Cordelia en animación y desarrollo visual, este curso te guía a través del proceso completo de creación de un concepto de entorno profesional desde cero. Lo que aprenderás a recopilar y perfeccionar referencias, construir composiciones sólidas, utilizar el lenguaje de las formas y la escala con intención, y crear una atmósfera cautivadora mediante el color y la Iluminación.
Como resultado, tendrás las habilidades para diseñar entornos narrativos que transmitan historia, atmósfera y construcción de mundos. Más allá de crear bellas ilustraciones, desarrollarás piezas visuales listas para tu portafolio que reflejen el flujo de trabajo profesional utilizado en las industrias de la animación y los videojuegos.
Prepárate para el mundo real.
16 ejercicios de CLASS
Parte 1. Establecimiento de la dirección visual
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Tablero de inspiración de color -
Junta de Referencia
Parte 2. Planificación del diseño visual
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Bocetos preliminares de composición -
miniaturas
Parte 3. Desarrollo de del lenguaje visual
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Diseños de formas -
Dibujos lineales
Parte 4. Explorando la luz, el color y la forma.
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2 Estudios de color con referencia fotográfica -
Bocetos de color en miniatura -
Etapa de bloqueo
Parte 5. Creación de profundidad y jerarquía visual
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Finalización del bloqueo en el Entorno 1 -
Finalización del bloqueo en el Entorno 2 -
Bocetos de la página de accesorios
Parte 6. Comprender las relaciones entre la luz y el color.
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Estudios de formas de luz y sombra -
Estudio de pintura
Parte 7. Perfeccionando las ilustraciones finales
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Entorno de acabado 1 -
Obras de arte terminadas
Ejemplos de productos finales
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Ilustración conceptual del entorno de referenciaCrea un concepto de entorno completamente renderizado utilizando referencias recopiladas y editadas profesionalmente. El trabajo final demostrará un flujo de trabajo de desarrollo visual completo, desde la investigación hasta el acabado final. -
Pintura conceptual del entornoPinta un concepto de ambiente que se centre en el estado de ánimo, la atmósfera y la narración visual mediante el uso cuidadoso del color, la Iluminación y la composición.
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Pintura de día versus pintura de nocheExplora el color, la Iluminación y la técnica pictórica a través de un estudio de pintura específico que reforzará tu comprensión del estado de ánimo, la atmósfera y la narrativa visual. -
Página de diseño de accesoriosCrea una página de presentación con los objetos diseñados para tu entorno. Concéntrate en diseñar objetos que complementen la historia, la función y el lenguaje visual del mundo.
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
Diseño de entornos basados en narrativas
Aprende a crear entornos que sirvan para contar una historia. Comprenderás cómo usar la composición, el lenguaje de las formas, el color y el diseño para comunicar una narrativa y construir mundos inmersivos.
Desarrolle un flujo de trabajo de desarrollo visual profesional.
Adquiere un flujo de trabajo estructurado, propio de la industria del entretenimiento, desde la recopilación de referencias y la exploración de bocetos hasta el Desarrollo de de un concepto de entorno pulido. Lo que aprenderás a abordar los proyectos con confianza y determinación.
Buen ojo para la elección de colores
Comprenderás cómo el color, la Iluminación, el valor tonal y la profundidad atmosférica se combinan para generar emociones y guiar la mirada del espectador. Lo que aprenderás a usar el color de forma intencionada para enriquecer la narrativa visual.



























