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El storyboard es un rol para quienes viven y respiran historias. Es un rol multifacético que requiere ser escritor, diseñador, animador y editor a la vez. Como artista de storyboard, formas parte de cada fotograma y cada decisión que da vida a una escena. Toma tus herramientas y sumérgete en la creación de obras originales llenas de tensión dramática, interpretaciones de personajes con matices y una dirección reflexiva.
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Beneficios de CLASS
Regalo especial de Cas Vincent
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Hoja de diseño de personajes (archivo PNG) -
Vídeos MP4 de Limpieza/proceso -
Archivo CSP de trabajo para escena con guion gráfico
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Estudiantes de animación que buscan crear una escena con guión gráfico para sus portfolios.
Los recién graduados adquieren habilidades a medida que postulan para sus puestos de nivel inicial.
Artistas de historias que buscan ejercicios para perfeccionar su oficio y practicar sus habilidades.
Portafolio del artista experto en guiones gráficos Cas Vincent
*Este portafolio incluye fanart y trabajos de clientes.
¿Por qué tomar esta CLASS?
¡Este curso hace que crear guiones gráficos sea más accesible que nunca! No necesitas un Software costoso como Storyboard Pro; cualquier programa de dibujo con línea de tiempo te servirá.
En la industria actual, se espera que los artistas de storyboard desempeñen múltiples funciones. Una base sólida tanto en narrativa como en diseño te distingue. Este CLASS conecta ambos mundos, brindándote herramientas que van más allá del dibujo de viñetas. Ya sea que termines con una secuencia pulida o simplemente completes los ejercicios, adquirirás habilidades y piezas para tu portafolio que fortalecerán tu imagen como artista de entretenimiento.
Prepárese para el mundo real
15 ejercicios de CLASS
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Crear un discurso sobre una historiaEscribe una sinopsis breve de 2 a 3 oraciones de tu historia/escena. -
Recopilación de referenciasReúne referencias para tu historia, incluida ropa, lugares y otras inspiraciones. -
Personajes de la historia del diseñoCrea referencias de cuerpo completo de los personajes dentro de tu escena.
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Dibujos de gestos cronometradosCronometra dibujos de gestos de 30 a 60 segundos, llevando tus poses lo más que puedas. -
Practica dibujos de poses de personajesDibuja tu personaje en 3 poses diferentes. -
Dibujar expresiones de personajesDibuja tu personaje con 3 expresiones diferentes.
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Estudios de composición de escenasEncuentra y estudia las composiciones de 5 paneles de tu película favorita. -
Creación de tableros de ritmoCrea 5 o 6 tableros de ritmo principal para tu escena, concentrándote en hacer de estos los paneles más interesantes. -
Práctica con pesasAnimar o esbozar de forma aproximada un personaje que realiza una acción sencilla con énfasis en actuar con peso y movimiento.
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Conectando tus ritmosTome dos de sus ritmos y conéctelos con paneles en miniatura, centrándose en la actuación de los personajes y creando una conexión perfecta. -
Limpieza de panelesLimpia 10 de tus paneles más importantes, concentrándote en los primeros planos y los fotogramas clave. -
Refinando con notacionesRefina tus paneles limpios con la notación de cámara adecuada. -
Preparación para la carteraExporta tu escena como paneles individuales o como una secuencia de guión gráfico cronometrada.
Ejemplo(s) de producto final
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1 Escena corta con guion gráfico
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Colección de bocetos lista para portafolios
Destacado de la CLASS
Diseños basados en historias
Aprende a diseñar con intención. Cada accesorio, cada vestuario y cada forma elegida debe contribuir a la historia que intentas contar. Al final del curso, tus personajes y mundos no solo lucirán bien, sino que también significarán algo.
Actuación de personajes
Ve más allá de las poses y expresiones. Aprenderás a infundir vida y autenticidad a tus personajes al comprender sus emociones, motivaciones y ritmo interior. Cuando tus personajes se sienten vivos, tu público también lo sentirá.
Creando una escena
Descubre cómo convertir una configuración estática en un momento narrativo. Aprenderás a escenificar, componer e iluminar tus escenas para que se sientan dinámicas, vividas y parte de un mundo narrativo más amplio. Cada fotograma debe dar pistas sobre lo que sucedió antes y lo que sucederá después.















