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vídeo de introducción
Artista del guión gráfico Kidoo Kim
“¡El guión gráfico determina la integridad del trabajo! Esta es información esencial para cualquiera que sueñe con producir animación. “Experiencia a través de 17 ejemplos, desde el proceso de producción de series de animación hasta habilidades de escritura que incluyen composición, ubicación y trabajo de cámara”.
Kidoo Kim Ki-du, un artista de guiones gráficos con 32 años de experiencia trabajando en una variedad de obras en el país y en el extranjero, desde Marvel y DC hasta Detective Conan y Dungeon & Fighter. Él le enseñará en detalle el proceso de producción de animación y escritura de guiones gráficos que ha sido difícil de encontrar hasta ahora.
La escritura y las habilidades prácticas del director de animación y artista de guiones gráficos número uno de Corea solo se pueden encontrar en Coloso.
El portafolio de Kidoo Kim abarca desde Japón, el hogar de la animación, hasta Estados Unidos, un mercado enorme.
Mazmorra y luchador
Baekyobo
Demonio Guerra Mundial Hwangsanbeol
autoplanificación
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Detective Conan la película Parte 4Diseño, dibujo original. -
Detective Conan Película 5Diseño, dibujo original.
¿Por qué tomar esta clase?
¡La etapa de preproducción que determina la visión del mundo! Es un paso esencial en la creación de una historia antes de la producción principal que implementa la historia, y es más importante que cualquier otro proceso para los productores de animación.
Sin embargo, actualmente hay una escasez de artistas profesionales de guiones gráficos en Corea en comparación con Japón o Estados Unidos, por lo que sólo hay unos pocos expertos que pueden enseñar "preproducción".
El director Kidoo Kim amplió la base de artistas de guiones gráficos en Corea. Revela su escritura de guiones gráficos de animación comercial y sus habilidades prácticas por primera vez en Coloso.
En esta conferencia, aprenderá no solo habilidades de dibujo originales, sino también comprensión de todas las partes de la animación comercial y el proceso de producción de edición provisional al examinar los componentes del guión gráfico, como el diseño y la línea de tiempo, uno por uno.
Si sueñas con producir animación, no te lo pierdas.
En esta clase, experimentará el proceso de escritura del guión gráfico de animación a través de 17 ejemplos.
Sección 01. Proceso de producción de animación en serie.
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Proceso de producción de animación comercial. -
La necesidad de un plan -
trabajo de escenario
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diseño de personaje -
Fondo, diseño de escenario de utilería.
Sección 02. Método de redacción del guión gráfico.
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Conceptos básicos de la escritura de guiones gráficos -
Storyboard básico 3 líneas. -
composición y ubicación
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Trabajo de movimiento y cámara. -
direccional -
Extensión y compresión del tiempo.
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efectos de camara -
Cómo dirigir escenas de la vida diaria -
Cómo dirigir una escena de acción
Sección03. Diseño y animación clave
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disposición -
Pintura original (animación clave) -
Arte original (efectos, fondo, color)
Todos los derechos de autor relacionados con la animación 'Baekyobo' utilizada durante la conferencia pertenecen a Bilibili Co., Ltd.
* El intercambio y distribución no autorizados de videos y materiales de conferencias en línea o fuera de línea puede estar sujeto a sanciones legales.
Un aspirante a estudio de animación 2D para aquellos en la industria de clase recomendado por el CEO Seonyoung Jang de 'Studio Roots'
Creo que no hay mejor curso que este para aquellos que tienen curiosidad por la animación 2D, aquellos que están interesados en la dirección y aquellos que quieren aprender de antemano la terminología y los métodos de trabajo utilizados en la industria actual.
El director, que ha trabajado activamente como guionista gráfico y director en varios trabajos de animación, es la persona que mejor que nadie puede enseñar habilidades de guion gráfico que se pueden utilizar inmediatamente en el trabajo práctico.
Espero que la conferencia del director Kidoo Kim te ayude a aprender cómo hacer trabajos de animación más fácilmente.
artista del guión gráfico
Kidoo Kim
Hola, soy el director y artista del guión gráfico Kidoo Kim.
Entré por primera vez en el campo de la animación trabajando en cuentos de hadas. Posteriormente, estuve a cargo del diseño de la película original y luego me mudé a Japón para trabajar con directores famosos en varias obras, incluido Detective Conan. Y gracias a mi experiencia previa, pude asumir los roles de director de animación, guion gráfico y director en Corea.
En esta conferencia me gustaría transmitir el know-how que he acumulado durante los últimos 32 años sin sumar ni restar. Después de comprender el proceso de producción de animación y experimentar todo el proceso de escritura del guión gráfico a través de varios ejemplos, podrá expresar sus pensamientos más del 100% y convertirse en un artista del guión gráfico reconocido tanto por directores como por productores. hay.
Artista del guión gráfico Kidoo Kim
Actual) Director de STUDIO SHOE
Historia y experiencia
[Registro]
Bilibili china
Medios nacionales de CMC
HAOLINEROS DE CHINA
WARNER BROS, EE.UU.
Ministerio del Interior de la República Dominicana
ANIMACIÓN DEL AMANECER DE JAPÓN
manicomio japonés
PELÍCULA DR nacional
PELÍCULA japonesa de TOKIO
Japón AIC PRO
Película doméstica de Samwon
ANIMACIÓN ACOM nacional
Película nacional de Seúl
Producciones Nacionales de Magma
[Obras participantes]
<Undiciembre> Tráiler del juego
Película del apartamento Shinbi (2022)
Demonio Guerra Mundial Hwangsanbeol - Original
Baekyobo
El rey Yeomra estaba enojado.
Serie de televisión definitiva de Spider-Man
Serie de televisión de la Liga de la Justicia Joven
animatriz
<Mazmorra y luchador> Avance de Frey-Isis
El sueño de Janggeum.
Detective Conan la película Parte 4: El asesino en los ojos
Detective Conan Película 5: Cuenta atrás para el cielo y más
características de clase
Aprender el proceso general de producción de animación comercial.
¡El guión gráfico representa el 70 % de la finalización del vídeo! En particular, la calidad de la animación se determina en la "etapa de planificación" durante la producción del guión gráfico. Descubra la duración total del vídeo y la cantidad de trabajo requerido, incluido el equilibrio del principio y el final, efectos especiales, filmación, configuración de fondo, color y diseño.
Aprenda a dirigir un vídeo a través de una demostración de guión gráfico
Esta no es una conferencia que le enseñará algunas teorías descabelladas. Después de aprender métodos de dirección de video adecuados para la intención de planificación mediante demostraciones de escritura directa, podrá dirigir personajes dinámicos y crear un alto nivel de inmersión en la historia.
¡Un maestro con más de 30 años de experiencia! Conocimientos prácticos de artistas de guiones gráficos activos
¡Más allá de Corea, a China, Estados Unidos y Japón continental! El artista Kidoo Kim , que cuenta con un historial de colaboración global, compartirá generosamente los conocimientos que ha acumulado en el campo hasta ahora basándose en su experiencia en series de vídeo y animación teatral.
composición de clase
aprende esto
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Comprender el proceso de producción de animación.Al comprender el proceso desde la planificación de una serie de animación hasta la producción de un vídeo, aumentamos la necesidad y la comprensión del trabajo de cada parte. -
Aprendiendo la etapa de preproducción que determina la cosmovisión.Le enseñaremos lo que necesita para crear una animación, desde la configuración de los personajes hasta la escritura del escenario, la configuración del fondo y los accesorios, etc. -
Aprenda el diseño general para escribir guiones gráficosProporcionaremos instrucciones detalladas sobre varios elementos necesarios para la composición de la pantalla, como primeros planos de lejos y de cerca y cómo usar lentes, y movimientos de disparo de fondo usando FOOT LIGHT.
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Método de distribución de cortes según el flujo de tiempo y la producción de la escena.Aprende a utilizar el tiempo y las escenas en el storyboard que añaden vitalidad al personaje, como por ejemplo cómo distribuir el tiempo para el principio y el final, cómo extender o comprimir el tiempo según el interés y cómo cambiar de pantalla. -
Comprender los detalles del guión gráfico para dirigir escenas de acción.Aprenda a crear ritmo en la acción distribuyendo cortes y a expresar la sensación de velocidad, tensión e impacto que son el núcleo de las escenas de acción. Además, te enseñaremos las diferencias entre acciones uno a uno y uno a muchos y cómo configurar la pantalla. -
Familiarícese con el proceso de producción animática (edición provisional).Establecer un plan de distribución de tareas y contratación de personal mediante la distribución organizada del tiempo. Podrás familiarizarte plenamente con el proceso animático a través del tráiler de 5 minutos, disponible sólo en Coloso.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Proceso de producción de animación en serie.
01. Proceso de producción de animación en serie (desde el plano hasta el dibujo original)
- Descripción del proceso general de producción de animación.
02. Escribe un plan
- La necesidad de un plan
- Descripción de los componentes y características del plan.
- Descripción de las tareas a realizar a lo largo del curso.
* Archivos de referencia relacionados con la tarea proporcionada: historia general, escenario, tablero de imágenes, configuración de personajes.
03. Escritura de escenarios
- La necesidad de escenarios
- ¿Qué se requiere en el escenario?
- Aprenda a expresar escenarios de animación (materiales de referencia proporcionados para estudiantes de escenarios)
04. Trabajo de configuración de personajes.
- Descripción de la tarea de configuración del personaje
- Asuntos necesarios al trabajar en la configuración de personajes (materiales de referencia proporcionados para los estudiantes de configuración de personajes)
05. Configuración de accesorios de fondo
- Descripción de la operación de accesorios de fondo
- Ejemplos de cosas necesarias al configurar: configuración de fondo, configuración de accesorios
SECCIÓN 02. Método de redacción del guión gráfico
06. Conceptos básicos de la redacción de guiones gráficos.
- Descripción de la tarea del guión gráfico
- Diferencias entre vídeos de animación y acción en vivo
- Método de expresión del guión gráfico de animación.
- Métodos de formación para artistas de guiones gráficos.
07. Nivel de los ojos y línea de imagen.
- Se necesitan 3 líneas en un guión gráfico.
- Definición y uso de iLevel
- Definición y uso de líneas de imagen.
- Definición y uso de líneas de análisis.
08. Composición y ubicación
- Definición y uso de composición en la producción de vídeo.
- Correlación entre selección de ubicación y ruta de movimiento.
- Demostración del trabajo del guión gráfico, ejemplo de cómo utilizar líneas de imagen por posición y la necesidad de transiciones de pantalla.
09. Movimiento y trabajo de cámara.
- expresión de animación
- comprensión del espacio
- Consejos para hacer alambres de cobre.
- Entendiendo las cámaras de animación
- Terminología, efectos y uso del trabajo con la cámara
10. Direccionalidad
- La necesidad de dirección en la producción de vídeo.
- Correlación entre líneas de imagen y direccionalidad.
- La importancia y el uso de la dirección en la dirección.
11. Ampliación y compresión del tiempo
- El concepto de tiempo en la producción de vídeo.
- La necesidad de controlar el tiempo
- Herramientas que se pueden utilizar para ajustar el tiempo.
- Comprender y utilizar la extensión de tiempo
- Comprender y utilizar la reducción de tiempo
12. Efectos de cámara (efectos especiales)
- Terminología de trabajo con cámara
- La evolución de las cámaras de animación.
- Trabajo de cámara y dirección.
- Cómo utilizar el trabajo de cámara
13. Cómo expresar escenas de la vida diaria.
- Necesidad de escenas de la vida diaria.
- Diferencias y cómo usar la cámara.
- Cómo crear composiciones en la vida cotidiana.
14. Cómo expresar escenas de acción.
- Comprender la acción
- Composición de escena
- Composición de movimiento y trabajo de cámara.
- expresión de velocidad
- Puntos por utilizar música de fondo y efectos de sonido, etc.
15. Comprensión de la producción de escenas de acción a través de demostraciones reales.
- Comprensión a través de demostraciones prácticas de trabajo en escenas de acción.
SECCIÓN 03. Diseño y animación clave
16. Múltiples escenas de acción.
- Cómo dirigir múltiples escenas de acción
- distribución delgada
- Composición de movimiento y trabajo de cámara.
- Método de composición
17. Trabajo de diseño
- altura de los ojos
- Punto de fuga/línea de perspectiva
- Composición del diseño de animación.
- Terminología y uso
- Comprender los guiones gráficos para el trabajo de diseño
18. Trabajo de dibujo original 1 (Ajustar la sincronización del dibujo y ajustar la sincronización de la cámara)
- Comprender el trabajo de pintura original.
- Controlar el tiempo con el dibujo.
- Ajustar el tiempo con la cámara
19. Obra original 2 (postproducción)
- Comprender la posproducción (cámara de fondo en color de cuento de hadas)
- Comprender el won coreano mediante demostración directa
SECCIÓN 04. Resumen del contenido de la conferencia y animación.
20. animatico
- Animática completa revelada
- Resumen del contenido general de la conferencia.
entrevista
Lo que quiere decir el artista del guión gráfico Kidoo Kim Kim
¿A quién le recomiendas esta clase?
Esta conferencia cubrirá el proceso de producción de animación comercial, cómo escribir un guión gráfico con valor comercial y cómo dirigir una imagen original . Por lo tanto, recomiendo esta conferencia a quienes quieran crear su propia obra con animación 2D o a quienes quieran crear una obra como parte de un estudio/productora .
¿Por qué es importante la etapa de preproducción a la hora de crear animación?
La preproducción es la etapa donde se crea la historia. Debido a que el mundo en el que viven los personajes, el sistema del mundo, la dirección de la historia y el final se crean en la etapa de preproducción y se expresan en la producción principal, la etapa de preproducción en la animación representa una parte importante del proceso. éxito o fracaso del trabajo.
Díganos si tiene algún punto o fortaleza único en el departamento de planificación/dirección.
Creo que es porque tengo una amplia experiencia trabajando directamente con directores japoneses famosos y proyectos personales en los Estados Unidos, China y Corea . Basándome en esta experiencia, puedo ocupar cualquier puesto, incluido el de diseñador de personajes, director de dibujo y artista original, y como he trabajado como director de acción durante muchos años, mi punto fuerte es la dirección que maximiza la inmersión y el drama de la historia.
¿Cómo ves el mercado de la animación 2D?
Se dice que puede desaparecer a medida que se desarrollen la animación 3D y las películas de acción real, pero como el 2D claramente tiene sus propios puntos fuertes, se espera que surjan cada vez más oportunidades a medida que surjan diversas cadenas de suministro y aumente la demanda de contenido.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se llevará a cabo utilizando CLIP STUDIO 1.11.4 y HARMONY STORYBOARD PRO 20 . Para garantizar una participación fluida en el curso, instale la versión correspondiente del programa por separado.
* CLIP STUDIO 1.11.4 no está diseñado para trabajos de ilustración, por lo que también se pueden utilizar versiones inferiores .
* HARMONY STORYBOARD PRO 20 es un software que se utiliza para algunas demostraciones en conferencias y no requiere preparación.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
