[Signature]illustrator,guweiz Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
01. Orientación- Presentación personal básica - Descripción general de la CLASS - Resumen de la serie completa - Objetivos de la CLASS
- SECTION 02
Construcción de estructuras fundamentales de personajes
02. Personajes para principiantes- Establecer expectativas y mostrar ejemplos sencillos (personaje humano, estilizado). - Ejemplo de pieza terminada: simple, basada en líneas con sombreado en bloque para minimizar la carga de información.
03. Construyendo un personaje- Torso, Cabeza, Piernas: Desglose general básico de cómo "ver" el dibujo de un personaje - Flujo general: de arriba a abajo y equilibrio básico. - Diagrama que desglosa las distintas partes que se te ocurran - Describir las características principales de cada porción. - Diagrama de descomposición en forma simple (cuadros para una ilustración fácil y clara)
- SECTION 03
Trabajando con proporciones
04. Técnicas de medición- Set básico de números y proporciones útiles para comenzar (altura de la cabeza, brazo superior vs. brazo inferior, y más) - Demostración de ejemplos - Concepto de alturas de cabeza (7,5 cabezas, 8 cabezas, 6 cabezas, etc.) - Codo, rodilla, hombro, cadera: ubicaciones clave de las articulaciones para indicar la proporción vertical - Ancho de hombros, caderas y cabeza para indicar la proporción horizontal.
05. Jugando con la proporción- Demostración de ajustes sencillos para variar tu personaje (verte más alto/bajo, más delgado/más robusto, ajuste de la anchura de la cabeza a los hombros, etc.) - Consejos clave para realizar modificaciones deliberadamente - Mini vista previa del uso del diseño para ajustar la proporción
06. Errores a evitar- Errores comunes de principiantes - Medición imprecisa de las extremidades que provoca un estiramiento excesivo de las Piezas. - Concentrarse excesivamente en una sola región - Preocuparse demasiado por las cosas equivocadas
- SECTION 04
Fundamentos del retrato
07. Uso de puntos de referencia faciales- Ubicación de ojos, cejas, nariz, boca y orejas (ubicación básica y proporciones/distancias a tener en cuenta). - Ligeramente estilizado para mayor simplicidad; se recomienda usar una foto real como referencia. - Ubicación del cabello.
08. Estructura facial- Desglose de la estructura fundamental, de forma simplificada - Bloqueo de superficies clave para destacar, codificadas por colores
09. Conexión de la cabeza- Conectar cabeza, cuello y Torso de forma adecuada y sencilla. - Proporción del cuello con respecto a la cabeza, colocación, etc. - Cuello a Torso: indicadores clave como trapecio, músculo esternocleidomastoideo, cómo interactúan las formas
10. Vista lateral y vista 3/4- Demostración y explicación de la vista lateral y 3/4
- SECTION 05
Anatomía básica aplicable
11. Introducción de las referencias (1) y (2)- Importancia de la observación de referencia en el aprendizaje, mostrando ejemplos variados y extrayendo información. - Demostración y utilización de numerosas referencias.
12. Dibujando el Torso- Aspectos clave del Torso a tener en cuenta: Relación entre la caja torácica y la cintura, colocación del pecho y los brazos.
13. Dibujo de la región de la cadera- Colocación de pelvis y cadera, colocación de glúteos e ingles, conexión con las piernas.
14. Dibujando las piernas- Relación entre la parte superior e inferior de la pierna, posición y estructura de la rodilla, estructura de los pies.
- SECTION 06
Dibujando diferentes vistas (frontal, lateral, posterior)
15. Demostración de vista frontal-Repasando la CLASS - Explicar los beneficios de la vista frontal y qué información útil nos brinda/permite presentar.
16. Demostración de vista lateral- Demostración de dibujo de la vista lateral del personaje, utilizando información previa - Aprender sobre información única que proporciona la vista lateral (ejes diferentes)
17. Demostración de vista posterior- Demostración del dibujo de la vista posterior - Toma de información desde la vista lateral y frontal . - Observando la interconexión
18. Renderizando tus personajes- Añade texturas y detalles para dar vida a tus personajes. - Usa técnicas de fusión para crear un acabado más pulido. - Combina todas las lecciones anteriores para refinar y completar tu personaje desde tres perspectivas.
- SECTION 07
Repaso y conclusión de la CLASS
19. Conclusión y avance- Obtenga la sensación de dibujar personajes de forma sencilla, pero con éxito. - Practica y utiliza las pautas para principiantes. - Observar referencias para aprender más rápido y con mayor eficacia -Lo que aprenderemos en la próxima CLASS