Details
Introducción
Creación de mundos inmersivos con sistemas de partículas
Esta CLASS presenta un flujo de trabajo fluido y listo para producción que permite convertir materiales del mundo real en composiciones digitales inmersivas. Guiado por el artista y director creativo Yuxi Cao, aprenderá a capturar la complejidad orgánica de los objetos naturales mediante escaneo 3D y a reinterpretarlos con sistemas de partículas en tiempo real.
Trabajando con TouchDesigner, Unity y Unreal Engine, el curso abarca todo el proceso de desarrollo, desde escaneos sin procesar y datos de nubes de puntos hasta comportamientos generativos y efectos visuales cinemáticos. El énfasis no se centra solo en dominar una sola herramienta, sino en construir un sistema flexible de técnicas que favorezca tanto la precisión técnica como la exploración creativa.
Trabajando con TouchDesigner, Unity y Unreal Engine, el curso abarca todo el proceso de desarrollo, desde escaneos sin procesar y datos de nubes de puntos hasta comportamientos generativos y efectos visuales cinemáticos. El énfasis no se centra solo en dominar una sola herramienta, sino en construir un sistema flexible de técnicas que favorezca tanto la precisión técnica como la exploración creativa.
A lo largo de la CLASS, Yuxi incorporará los conocimientos adquiridos en sus colaboraciones con clientes globales como Louis Vuitton, Mercedes-Maybach y los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín. Su Perspectiva conecta la experimentación artística con la producción a gran escala, ofreciendo una base para Desarrollo de un lenguaje visual personal y escalable.
Ya sea que sea nuevo en imágenes generativas o esté buscando refinar su enfoque, esta CLASS le brindará las herramientas para experimentar con confianza, la estructura para construir sistemas complejos y la mentalidad para transformar datos sin procesar en arte digital expresivo.
Ya sea que sea nuevo en imágenes generativas o esté buscando refinar su enfoque, esta CLASS le brindará las herramientas para experimentar con confianza, la estructura para construir sistemas complejos y la mentalidad para transformar datos sin procesar en arte digital expresivo.
Portafolio de Yuxi Cao, artista experta en nuevos medios
¿Por qué tomar esta CLASS?
Dando forma al futuro de los medios visuales
Las exposiciones digitales y las experiencias artísticas inmersivas están transformando la forma en que el público interactúa con los medios. En este panorama cambiante, la capacidad de trabajar con fluidez con escaneo 3D, motores de tiempo real y sistemas generativos se está convirtiendo en una habilidad creativa esencial. La obra de Yuxi Cao se ha presentado en instituciones como el Museo Nxt y OCAT, así como en importantes festivales internacionales, siguiendo esta transición hacia el arte experiencial y computacional.
En lugar de enseñar una fórmula fija, esta CLASS invita a los estudiantes a un flujo de trabajo dinámico que refleja cómo se crea el arte digital hoy en día: mediante la iteración, la colaboración y un equilibrio entre la precisión técnica y la intención artística. Para quienes buscan ir más allá de los tutoriales y adoptar un enfoque profesional y basado en procesos para la creación digital, este curso ofrece las herramientas y la mentalidad necesarias para comenzar.
12 ejercicios de CLASS
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Escaneo 3D con Postshot -
Limpieza de malla en CloudCompare -
Limpieza de malla en Blender
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Sistemas básicos de partículas en TD -
Sistemas de partículas complejas en TD -
Optimización del recuento de polígonos
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Sombras y renderizado GI -
Sistemas de partículas en Unity -
Sistemas de partículas en Unreal
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Creación de juegos basada en partículas -
Creación de aplicaciones visuales personalizadas -
De escenas 3D a renders previsuales
Ejemplo de producto final
Renderizado de partículas inspirado en la naturaleza (GIF)
Instructor
Artista de nuevos medios
Yuxi (James) Cao
Cao Yuxi (James) es una figura clave en el arte de los nuevos medios, cuya práctica multifacética abarca la visualización de sonido, la performance en vivo, la programación creativa, las instalaciones basadas en datos y el arte contemporáneo. Su obra, a menudo expresada mediante arte público basado en proyecciones o fusiones digitales, redefine los límites de la tecnología y la creatividad. Con una maestría en Bellas Artes en Arte Informático por la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y una licenciatura por la Academia Central de Bellas Artes de China, sus instalaciones y performances se han presentado internacionalmente en espacios como el Museo de Arte Today, el Museo de Arte Minsheng, OCAT (Shenzhen y Chengdu) y el MoMA PS1.
Entre sus obras públicas más destacadas se encuentran Interactive Ink y Cloud Mountains and Seas en el Aeropuerto Internacional Daxing de Pekín, y Dimensional Sampling #1, instalado permanentemente en la Plaza del Ciudadano de Shenzhen. En 2022, fue director de efectos visuales para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín. La obra de Cao refleja una búsqueda del idealismo, moldeada por la autoconciencia crítica y el deseo de resistir las limitaciones sociales. Trabajando entre Shenzhen y Hong Kong, continúa explorando los límites del arte de los nuevos medios, influyendo en el debate global sobre arte y tecnología.
Artista de nuevos medios
Yuxi (James) Cao
[Actual]
Director creativo en Cao Yuxi Studio
Proyectos y premios
(11/2024) "Querido Señor, hazme hermosa", Park Avenue Armory, Nueva York, NY, EE. UU.
(10/2024) "Muestreo Dimensional #2", Festival Signal, Praga, República Checa
(08/2024) "Códice Palíndromo", Mutek, Montreal, Canadá
(11/2023) "TimeCube", Festival Interval 23, Centro Artístico West Bund, Shanghái, China
(08/2023) "Palindrome Codex", Festival Interval 23, Nizhny Novgorod, Rusia
(07/2023) “Proximidades de Temporada”, Festival Veranos de la Villa 2023, Espacio Cultural Serrería Belga, Madrid, España
(06/2023) "Proximidades estacionales", Temporada de arte reverberante de Qingshan, aldea Qing Shan, Hangzhou, China
(02/2022) "Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pekín 2022", Estadio Nacional, Pekín, China
(04/2021–05/2022) "Siempre curioso: Mickey: La gira mundial de la exposición original", Walt Disney Empresa, Shanghái/Chengdú/Pekín/Shenzhen, China
(02/2021–12/2022) "200 malles 200 visionnaires The Exhibition", Louis Vuitton, Global
(04/2020) "Muestreo Dimensional_#1-4", Museo Nxt, Ámsterdam, Países Bajos
(10/2019) "Arthouse Live Performance", Arthouse, Washington DC, EE. UU.
(09/2019) "Interacción con tinta", Aeropuerto Internacional de Daxing, Pekín, China
(05/2019) “La Tierra Vasta”, Gallerie delle Prigioni, Treviso, Italia
(05/2019) "Vivienda en las montañas Fuchun", Galería Zürcher, Nueva York, NY, EE. UU.
(11/2018) "Laberinto del Tiempo", Museo de Arte Minsheng, Pekín, China
(10/2018) "Torre de Gravedad", Festival de la Luz de Guangzhou, Guangzhou, China
(07/2018) ".zip Temporada 2: Desarrollo de el Futuro", 3rd Art & Technology Center, Nueva York, NY, EE. UU.
(04/2018) "Remix Garden: Gravity Tower", Festival City Future, Shenzhen, China
(12/2017) ".zip: Descomprime el futuro", 3rd Art & Technology Center, Nueva York, NY, EE. UU.
(07/2017) ".zip: Future Rhapsody Xiaomi · El futuro de hoy", Museo de Arte Today, Pekín, China
Destacado
Destacado de la CLASS
Hackeando la realidad: el arte de la captura 3D
Explore el flujo de trabajo completo del escaneo 3D, desde técnicas sencillas hasta avanzadas, y comprenda cómo se capturan, limpian y preparan los objetos reales como activos digitales. Estas formas digitalizadas servirán de base para composiciones expresivas basadas en partículas, creadas en entornos visuales en tiempo real.
Sistemas de partículas poéticas en motores de tiempo real
Transforme recursos escaneados 3D o 2D en composiciones evocadoras basadas en partículas utilizando herramientas como TouchDesigner, Unity y Unreal Engine. Esto incluye la creación de simulaciones en tiempo real que abstracto, fragmentan y recomponen datos visuales en obras expresivas que reflejan la sensibilidad del impresionismo digital. El proceso fomenta tanto la curiosidad técnica como la interpretación poética, llevando los sistemas de partículas más allá de la estética hacia una forma de narración.
Extendiendo el arte digital a las instalaciones físicas
Expande las obras digitales al ámbito físico mediante proyecciones de mapping, pantallas holográficas y otras técnicas espaciales. Experimentarás con formatos accesibles y fáciles de crear para transformar visuales basados en partículas en instalaciones inmersivas que difuminan la frontera entre la pantalla y el espacio, lo que te permitirá comprender mejor cómo las composiciones digitales pueden adaptarse a exhibiciones no convencionales y entornos personalizados.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Escaneando lo físicoExplora una variedad de métodos de escaneo 3D, desde smartphones hasta cámaras réflex digitales y drones. Aprenderás los principios básicos del escaneo basado en imágenes y cómo digitalizar las formas orgánicas presentes en la naturaleza. -
Limpieza de formularios digitalesExperimente con datos de escaneo sin procesar y aprenda a refinarlos para uso creativo. Aprenderá a limpiar, optimizar y preparar la topología de malla, las UV, el color y la información del material para uso creativo. -
Flujos de trabajo de partículas en tiempo realSumérgete en las canalizaciones visuales en tiempo real en TouchDesigner, Unity y Unreal Engine. Aprenderás a transformar datos 3D y 2D en composiciones expresivas basadas en partículas.
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Optimización creativaDescubra cómo depurar y optimizar sus sistemas de partículas y canales de renderizado. Aprenderá a equilibrar las limitaciones computacionales con la creatividad humana y la resolución estratégica de problemas. -
Arte basado en datosConecta fuentes de datos como sonido, clima o sensores en vivo a tus sistemas visuales. Aprenderás a crear obras interactivas y generativas que revelan ritmos y patrones invisibles. -
Más allá de la pantallaConvierte tus creaciones digitales en instalaciones físicas mediante mapping, holografía y sistemas de visualización a medida. Aprenderás a llevar el arte digital a contextos espaciales reales.
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Today's Deal
Entrevista con
Artista de nuevos medios Yuxi (James) Cao
Pregunta.01
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras clases?
Esta CLASS se basa íntegramente en mi serie artística original "Píxel de Pollen" y "Proximidades Estacionales". Va más allá de consejos técnicos o manuales de Software para renderizado de partículas, profundizando en el proceso estético y creativo, desde los datos brutos hasta el resultado visual final. Más que un simple tutorial técnico, funciona como un documental artístico que explora el viaje de la narrativa visual a través de partículas.
Pregunta.02
¿Podrías compartir con nosotros cómo iniciaste tu trayectoria profesional?
Comencé esta aventura como VJ de discoteca, un soñador visual atraído por las sombras. En esas noches, encontraba belleza en la oscuridad, donde solo el parpadeo de los proyectores y el brillo de los píxeles de la pantalla iluminaban la sala, danzando como luciérnagas al ritmo de la marea emocional nocturna. Había magia en esculpir la luz en tiempo real, respondiendo a cada cambio de BPM, a cada pulso del público. No tardé en sentir la necesidad de crear mis propios mundos visuales: crear los clips y las texturas que insuflarían vida a la luz en movimiento.
Pregunta 03
¿Qué tipo de desarrollos industriales prevé para el futuro?
Definitivamente surgirán nuevas direcciones dentro de mi industria. Empezó con escenarios de festivales de música y se ha expandido para incluir conciertos, óperas, teatro experimental y más. En lateral a las exposiciones, formatos como festivales de luces urbanas, exhibiciones de exposiciones y exposiciones de arte contemporáneo instagrameables —a menudo con el apoyo de marcas o instituciones artísticas— se están convirtiendo en tendencias dominantes.
Creo que el futuro del arte multimedia se asemejará al modelo de YouTuber, donde los creadores pueden llegar directamente a su público y ampliarlo. Un artista exitoso en este campo debe ser capaz de crear narrativas convincentes y utilizar las técnicas adecuadas para plasmar sus ideas en diversos formatos que resuenen con los ritmos de la vida cotidiana en todo el mundo. Esta capacidad de conectar creatividad y comunicación es clave para el desarrollo futuro de la industria.
Creo que el futuro del arte multimedia se asemejará al modelo de YouTuber, donde los creadores pueden llegar directamente a su público y ampliarlo. Un artista exitoso en este campo debe ser capaz de crear narrativas convincentes y utilizar las técnicas adecuadas para plasmar sus ideas en diversos formatos que resuenen con los ritmos de la vida cotidiana en todo el mundo. Esta capacidad de conectar creatividad y comunicación es clave para el desarrollo futuro de la industria.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender, CloudCompare, TouchDesigner 2023, Unity 2023 y Unreal Engine 5.4. Adquiera e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada del capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
