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vídeo de introducción
Diseñador gráfico en movimiento, MANZA
“Fácil y rápidamente solo con After Effects. Una sensación de espacio y tridimensionalidad en gráficos en movimiento. Sobre cómo guardarlo”, te lo haré saber.
Portafolio del diseñador de gráficos en movimiento MANZA
¿Por qué tomar esta clase?
Utilizado en radiodifusión Contiene todos los gráficos en movimiento. Esto no es de ninguna manera una exageración. La intención de planificación de la transmisión Visualizar implícitamente el diseño del logotipo, incluso después de las pausas comerciales para mantener cautivo al espectador. Animación de parachoques, Se puede decir que es el pináculo de los títulos de transmisión. ¡Secuencia final y más!
Actualmente se utiliza en transmisiones Procesos de trabajo para los 6 paquetes de títulos. Para que incluso los principiantes puedan seguir fácilmente la clase de gráficos en movimiento que proporciona información sistemática, Coloso es el único.
En esta clase Ejemplos de 6 tipos de paquetes de títulos de transmisión. Hagámoslo nosotros mismos.
Ejemplo 1: Diseño y animación de un logo
Ejemplo 2: animación tipográfica usando capas de formas
Ejemplo 3: Doble exposición usando Mate y modo de fusión
Ejemplo 4: creación de objetos utilizando Element 3D
Ejemplo 5: creación de una escena espacial usando una cámara 3D
Ejemplo 6: Diseño de página final mágica
diseñador de gráficos en movimiento
MANZA
Hola. Soy MANZA, diseñadora freelance de motiongraphics. Estoy con Fox International Corea. Después de pasar por el equipo de diseño de la marca tvN, actualmente trabajo como diseñador independiente. JTBC, KBS, mnet, MBC Every1, etc.
Numerosas estaciones de transmisión públicas y por cable colaboraron con Show Me the Money, High School Rapper, Comedy Big League, Please Take Care of My Refrigerador, Baeksang Arts Awards, etc. Produjimos paquetes de títulos para varias transmisiones.

Diseñador gráfico en movimiento MANZA
Actual) Profesional independiente
Ex) Fox International Corea OAP
(Responsable del Canal National Geographic)
Ex) Equipo de diseño de marca CJ e&m tvN
Ver más historia
[Proyecto participante]
- Paquete de título del programa de la temporada 1 de tvN Comedy Big League
- Paquete de título de lanzamiento del programa tvN SNL
- MBC Cada 1 Weekly Idol, Showtime, Country Police y muchos otros paquetes de títulos
- Mnet M Countdown, Headliner, Show Me the Money, High School Rapper y muchos otros paquetes de títulos
- Transmisión de elecciones de JTBC, Golden Disc Awards, Baeksang Arts Awards y muchos otros paquetes de títulos
- Producción de vídeo promocional de Amore Pacific.
- OGN Overwatch, Vaingloty y muchos otros paquetes de títulos
[Historia de la conferencia]
Conferencia de gráficos en movimiento de la Facultad de Arte y Diseño de Kaywon
características de clase
Basado en consejos de dirección de transmisiones para producción de videos de alta calidad
Al experimentar indirectamente la producción de videos basada en filmaciones y la dirección en el sitio, aprenderá de primera mano cómo componer un video y desarrollar un concepto.
Producido únicamente con habilidades de producción gráfica 3D de After Effects.
Mejore la calidad de su trabajo dominando las funciones relacionadas con el 3D que pueden resultar difíciles para los principiantes, como el motor C4D, Element 3D, la cámara 3D, la luz y las partículas.
Aprenda a través de un flujo de trabajo práctico. Conocimientos de un diseñador gráfico en movimiento.
Aprenderá el curso práctico del proceso completo, desde el logotipo del título, la apertura, el parachoques y el final, y desarrollará la capacidad de manejar un programa usted mismo.
composición de clase
aprende esto
-
Diseño de logotipo de programa de transmisión.A través del diseño de logotipos con Illustrator, comprenderemos la intención de planificación del programa de transmisión y visualizaremos implícitamente el programa. -
Composición del guión gráfico y planificación del vídeo.Aprendamos a redactar un título atractivo que pueda transmitir de manera eficiente el mensaje del programa en un corto período de tiempo. -
Filmación y dirección de ChromakeyAprenderá los modos mate y de fusión que pueden agregar profundidad al video, así como la comunicación con los actores y consejos de dirección.
-
Motor Cinema 4D e implementación 3D a través de Element 3DAprenda a dar una rica sensación de espacio a obras basadas en 2D, como cámaras 3D y colocación de objetos. -
Respiración y composición de imágenes a través del sonido.Aprenda a componer fácilmente un vídeo completo utilizando sonido. -
Comprensión general de la producción de paquetes de programas de radiodifusión.Al hacer un video de paquete real, aprenderá los elementos que componen un paquete de programa de transmisión y los conocimientos de producción.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
01. OT: Introducción del instructor y objetivos de la conferencia
- Introducción a la carrera y el portafolio del instructor
- Introducción al plan de lección y al flujo de trabajo de producción de títulos de transmisión
- Cree una pieza terminada a través del flujo de trabajo
02. Comprender la interfaz y las capas básicas de After Effects
- Comprensión de las capas (texto, sólido, luz, cámara, objeto nulo, capa de forma, capa de ajuste, etc.)
- Comprender el panel de línea de tiempo y el control de capas (barra del área de trabajo, selección de puntos de entrada/salida, configuración de la ventana de compilación, duplicado, capa de secuencia, etc.)
03. Comprender los fotogramas clave
- Comprender los tipos de fotogramas clave y gráficos de velocidad que existen en After Effects
- Entrenamiento de animación simple a través de capas sólidas y de texto.
- Ejemplos y comprensión de la tipografía cinética.
- (Ejemplo) Animación de errores tipográficos usando Pre Comp, Crear formas a partir de texto
04. Comprensión de máscaras, tapetes y modos de fusión
- Comprender los valores del modo de máscara (sumar, restar, intersectar, aclarar, oscurecer, diferenciar)
- Conversión de posición mediante ruta de máscara
- Entendiendo Alpha, Luma Matte
- Tipos y aplicaciones de modos de fusión.
- Disparo de Chromakey usando el efecto Keylight
- Proporción y belleza formativa.
- (Ejemplo) Técnica de doble exposición utilizando metraje cromakey
05. Comprensión de la cámara, la capa 3D y el elemento 3D 01
- Comprender las capas 2D y 3D
- Tipos y propiedades de luz, sombras proyectadas (paralela, puntual, puntual, ambiental)
- Comprender las propiedades de cada lente de cámara, apertura de cámara y velocidad de obturación (profundidad de campo)
- Comprender y configurar puntos de interés que existen solo en la capa de la cámara
06. Comprensión de la cámara, la capa 3D y el elemento 3D 02
- Configuración de modelado de automóviles usando Element 3D y cámara.
- (Ejemplo) Crear una animación dinámica de carrera por la ciudad.
07. Comprensión y guión gráfico del paquete de título del programa que se producirá.
- Concepto, idea y estructura aproximada del programa.
- Búsqueda de referencias y color de fuente.
- Planificación básica del título.
- Creación de guiones gráficos
08. Creación de logotipos con Illustrator.
- Introducción a la sencilla interfaz de Illustrator
- Cosas a tener en cuenta al diseñar logotipos de programas de transmisión
- (Ejemplo) Crear un diseño de logotipo de programa usando fuentes en una ilustración
09. Producción de animación utilizando el logo diseñado.
- Movimiento clave para mostrar el concepto general del título.
- (Ejemplo) Crear una animación de logotipo utilizando el logotipo diseñado
10. Producción espectacular utilizando la animación del logotipo creado.
- Cree una única obra de arte que encapsule el aspecto general del programa.
- Configuración de la ciudad usando Element 3D
- Cree un archivo de video que incluya valores alfa (mov, Targa Squence, png Squence)
- (Ejemplo) Cree un parachoques de programa aplicando una animación del logotipo a la página de arte diseñada.
11. Edición de sonido en Premiere Pro y edición preliminar utilizando el guión gráfico
- Una breve introducción a la interfaz de Premiere Pro
- Selección y edición del sonido que forma el concepto del programa y la composición general.
- La armonía general del video usando música.
- Producir una edición preliminar utilizando cortes de guiones gráficos
12. Filma el material fuente del título.
- Comprender los tipos de tomas y ángulos de cámara.
- Preparación para el rodaje, preparación de atrezo, vestuario, etc.
- Toma de Chromakey y precauciones. Dirección en el lugar del rodaje.
13. Complemento de terceros: particular de Trapcode
- Comprender las funciones principales de partículas como Emisor, Partícula, Física y Sistema Auxiliar.
14. Postproducción 01: Intro y armonía de título atractivo
- Disposición de escenas y tramas utilizando fuentes cinematográficas.
- Crear una secuencia de introducción usando cortes de ejemplo anteriores
15. Postproducción 02: Emocionante desarrollo del título utilizando cámaras 3D
- Crea un corte de un coche conduciendo dinámicamente por la ciudad.
16. Postproducción 03: Creación de cortes de belleza utilizando técnicas mate y cámaras.
- Producción de cortes de belleza de artistas usando cámara y tapete.
17. Postproducción 04: Producción de la secuencia final, el clímax del título.
- Convierte el modelado en bocetos
- Relleno de densidad de popol
18. Postproducción 05: Trabajo de detalle a través de producción y efectos de transición.
- Detalles usando efectos
- Conexión y transición de escenas. Corrección general del tono y mejora de los detalles.
19. Conexiones y transiciones de escenas.
- Corrección general del tono y mejora de los detalles.
- Agregar efectos de sonido
- Tipos y funciones de códecs comúnmente utilizados en la práctica.
- Configurar su propio módulo de salida
20. Sobrevivir como autónomo
- De diseñador no especializado a diseñador independiente
- Lo que sentí trabajando como freelance y know-how de la A a la Z para independizarme como freelance
* Los detalles del plan de estudios pueden cambiar antes o después de la publicación del video.
entrevista
La historia del diseñador gráfico en movimiento MANZA que quiero contar
Como diseñador de gráficos en movimiento ¿Cuáles son tus puntos fuertes?
Me gustaría señalar que prestamos atención a la respiración y la composición general . He visto muchos casos en los que los principiantes quedan fascinados por los gráficos y las habilidades llamativos y se pierden esta parte tan importante. Puedes crear un buen vídeo con un solo concepto de mensaje que se presente a lo largo del vídeo. Intento captar la atención del espectador a través de transiciones y el flujo de la cámara , y creo que este es un punto importante para determinar la calidad general del vídeo.
Al construir un plan de estudios ¿En qué se centró?
Pensé en cómo los principiantes podrían crear un vídeo completo sin detenerse en una habilidad o un ejemplo. Por eso, estructuramos el plan de estudios para que puedas crear un vídeo completo con solo seguir las conferencias . Podrá aplicar inmediatamente el método de construcción de portafolios y el proceso de trabajo práctico aprendido en esta clase al trabajo práctico.
De esta clase ¿Cuáles son los puntos principales?
Los principiantes pueden ser vulnerables a los videos basados en filmaciones, pero esta conferencia es única porque les permite experimentar la producción de videos basados en filmaciones . Además, el plan de estudios ha sido diseñado para que puedas crear rápida y fácilmente una sensación de espacio y tridimensionalidad en tu trabajo sin un programa 3D como C4D o 3ds Max.
A algunas personas ¿Recomiendo esta clase?
El plan de estudios ha sido diseñado para que sea fácil de seguir no sólo para quienes están en el campo, sino también para los principiantes . Se puede decir que no es una clase en la que sigues solo un ejemplo, sino una clase de cómo completar un vídeo. Esto será de gran ayuda en los primeros pasos de quienes sueñan con convertirse en diseñadores de gráficos en movimiento o productores de video.
Programa utilizado Nosotros te guiaremos.
Esta clase se lleva a cabo de acuerdo con el programa a continuación,
Para realizar el curso sin problemas, descargue la versión correspondiente del programa.
Instálelo por separado.
- Después del efecto v17.7
-Adobe Ilustrador V24.2.3
- Estreno Pro v14.9
- Complemento pago: Particle (por Trapcode),
Elemento 3D (por Video Copilot)
* Se recomienda la última versión de After Effects, 2018 - 2021.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
