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¡Mira el avance de la clase de Yeseong!
Capítulo 10. Iluminación y diseño de la escena
1. Ejercicio 1: Zona de pruebas
2. Ajustar el diseño y la iluminación de una escena.
3. HDRI y objetos luminosos básicos
4. Creando una sombra con un objeto.
Artista experto en 3D, portafolio de Yeseong Kim
Artista 3D
Yeseong Kim
Hola, soy el artista 3D Yeseong Kim.
Soy un artista 3D autodidacta y actualmente trabajo para Tendril Studio, una empresa muy conocida en la industria del diseño en movimiento.
Durante mi estancia en Tendril Studio, he trabajado con varias marcas como Microsoft, Adobe y ESPN, y también he estado a cargo de diseños, desarrollo de apariencia e iluminación. Esta clase es para aquellos que comprenden el flujo de trabajo general pero están frustrados con la calidad de sus resultados y proyectos profesionales, y aquellos que no pueden determinar qué área de habilidades les falta.
Como también aprendí Redshift por mi cuenta, entiendo lo frustrante e impotente que se siente. Por eso quiero enseñarte técnicas prácticas de desplazamiento al rojo, así como consejos y trucos que aprendí de mi experiencia personal.

Artista 3D
Yeseong Kim
[Actual]
Artista 3D en Tendril Studio
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
ESPN CFP
PC en la nube con Microsoft Windows 365
Microsoft Office 365
Iconos de Microsoft
Sabiduría de Huawei
Adobe Creative Cloud
Logotipo de Maxon
Vizio PX/P9
Cybin x núcleo
3 ejercicios de clase con 15 tiros diferentes
Ejercicio 1: Zona de pruebas
Ejercicio 2: Rompecabezas
Ejercicio 3: Luz y Sombra
*Shaders utilizados en cada ejercicio.
Aspectos destacados de la clase
Clase de corrimiento al rojo de nivel intermedio muy solicitada
Mejore la calidad de su trabajo utilizando lookdev con sombreadores e iluminación con Redshift. Esta clase cubre todo, desde nodos complejos utilizados para la optimización del renderizado hasta cómo finalizar su trabajo.
Perfeccionando sus imágenes de Motion Design con iluminación
¿Alguna vez te has sentido insatisfecho con un proyecto finalizado o frustrado por no saber dónde y cómo mejorar tus habilidades? Aprenda técnicas de iluminación para mejorar sus imágenes de apariencia normal y crear un portafolio llamativo.
Consejos y técnicas para ser contratado por un importante estudio de Motion Design
Obtenga acceso completo a consejos y técnicas para crear recursos de diseño y una biblioteca visual; aprenda a estudiar gráficos 3D, organizar escenas complicadas y descubrir cómo desarrollar el aspecto perfecto para su proyecto.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Fundamentos de Redshift y el flujo de trabajo de ACESNo solo aprenderá sobre funciones más avanzadas, sino también funciones básicas que son fáciles de pasar por alto, para una comprensión más clara de los fundamentos de Redshift. Además, conozca el flujo de trabajo ACES, el estándar de la industria que ha reemplazado el flujo de trabajo sRGB. -
Estudie más de 30 sombreadoresA lo largo de esta clase, utilizará más de 30 tipos de sombreadores. Existen sombreadores difusos, de reflexión, de refracción y mapas de textura básicos, pero también aprenderá sobre la función SSS, la anisotropía, el recubrimiento y cómo usar nodos en Redshift para obtener una comprensión completa de los sombreadores. -
Familiarizarse con los nodosFamiliarícese con funciones aparentemente difíciles, como datos de usuario, Fresnel, estado, proyección de cámara y matemáticas, a través de ejercicios de muestra.
-
Aumente la calidad de la imagen con iluminaciónDescubra dónde, cómo y por qué colocamos cierta iluminación y solidifique su conocimiento a través del ejercicio práctico. Experimente el impacto de la iluminación en la calidad del trabajo. -
Métodos de renderizado eficientes de alta calidadLe enseñaremos todo, desde el muestreo hasta la optimización de la reducción de ruido y la configuración de salida final para un flujo de trabajo ACES. -
Resumen completo: del diseño a la posproducciónCubriremos 3 ejercicios de diseño que constan de 15 tomas diferentes para ayudarte a aprender a crear imágenes más detalladas. Desde el diseño hasta la corrección posterior, recorrerá todo el flujo de trabajo.
- Unlimited Access
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Introducción
- Presentando al instructor
- Presentamos el proceso artístico y de la empresa.
- Resumen de la clase (herramientas necesarias, recursos, por qué usamos Redshift, etc.)
SECCIÓN 02. Conceptos básicos
02. Mi propia biblioteca visual
- Crear una biblioteca visual
- Usando una biblioteca visual
03. Introducción a Cine 4D
- Interfaz de usuario de cine 4D
- Cómo organizar ordenadamente archivos de escenas
- Crear un diseño conveniente para el desarrollo de la apariencia
04. Presentando el desplazamiento al rojo
- Instalación de desplazamiento al rojo
- Configuración básica de diseño y UI de Redshift
- Agregar iluminación y cámara básicas
05. Espacio de color: sRGB frente a ACES
- ACES y por qué lo usamos
- Factores clave que debes conocer
SECCIÓN 03. Ejercicio 1 - Sandbox
06. Configuración básica de la escena
- Ejercicio 1: zona de pruebas
- Presentamos archivos tipo Sandbox
- Configuración básica general
07. Nodos y sombreadores de desplazamiento al rojo esenciales 1
- Ejercicio 1: zona de pruebas
- Difusa, refracción, protuberancia normal en materiales básicos.
- Fabricación básica de plástico, paredes y metal.
08. Nodos y sombreadores de desplazamiento al rojo esenciales 2
- Ejercicio 1: zona de pruebas
- Brillo, refracción, emisión en materiales básicos.
- Crear texturas de tela, bombillas y vidrio.
09. Nodos y sombreadores de desplazamiento al rojo esenciales 3
- Ejercicio 1: zona de pruebas
- Funciones avanzadas, Multi SSS y recubrimiento sobre materiales básicos.
- Creando mármol, caucho y texturas suaves.
10. Iluminación y diseño de escena
- Ejercicio 1: zona de pruebas
- Ajustar el diseño y la iluminación de la escena.
- HDRI y objetos de luz básicos.
- Creando una sombra con un objeto.
SECCIÓN 04. Ejercicio 2 - Rompecabezas
11. Ideación y referencia de escenas
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Ideación y recopilación de referencias para el "Ejemplo de rompecabezas"
- Proceso de modelado
12. Sensación: táctil
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Crear una textura táctil como roca, plástico y madera.
- Mezcla de materiales con curvatura y AO
13. Sentimiento: imperfección
- Ejercicio 2: rompecabezas
- Creación de pintura para automóviles y placas de metal.
- Un método diferente de utilizar el golpe normal.
- Creando una textura de metal con anisotropía, mapa de imperfecciones.
14. Sensación: Suave
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Creando una textura de gelatina, chocolate y cera.
- Cómo agregar profundidad sin modelar con MSSS y combinación de materiales
15. Sensación: Transparente
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Vidrio y hielo
- SSS único avanzado
- Agregar detalles a una textura de vidrio con dispersión
16. Sentimiento: Especial
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Creando brillo en varios colores.
- Iridiscente (película delgada)
- 3 enfoques diferentes para combinaciones de nodos para un desplazamiento al rojo sin valores predeterminados
17. Nodos avanzados útiles
- Ejercicio 2: rompecabezas
- Agregar fácilmente detalles como logotipos con proyección de cámara
- Enmascaramiento con datos de objetos mediante el uso del nodo de estado
- Hacer un proceso de trabajo eficiente con el nodo de datos del usuario.
18. Técnicas básicas de volumen
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Agregar un efecto de niebla vinculando el generador de volumen básico de C4D y el sombreador de volumen Redshift
19. Iluminación utilizada en el ejercicio
- Ejercicio 2: Rompecabezas
- Presentamos la iluminación utilizada en el ejercicio.
- Precauciones: uso del volumen
SECCIÓN 05. Ejercicio 3 - Luz y Sombra
20. Ideación y referencias
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Ideación y recopilación de referencias.
21. Modelado ambiental y escaneo 3D
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Cómo utilizar los escaneos Quixel
- Modelado y composición del entorno.
22. Material: pelo
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Vinculación del cabello C4D y sombreadores Redshift
- Sistema capilar
23. Material: Burbujas
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Creando material de burbujas sin texturas.
24. Primera configuración de iluminación
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Crear una imagen de estudio con profundidad usando volumen de luz
- Luces básicas
- Iluminación de objetos y texturas.
- Consejos de iluminación
25. Segunda configuración de iluminación
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Iluminación para un ambiente oscuro y fascinante
- Versión avanzada de la primera iluminación (GOBO en iluminación, efectos de niebla y fondos)
26. Tercera configuración de iluminación
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Iluminar un ambiente luminoso sin perder el foco
- Cambiar la iluminación en una animación.
27. Renderizado: optimización
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Optimización de renderizado para el producto final.
- AOV, Desenfoque de movimiento, Efecto Bokeh
28. Renderizado: Producto Final
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Precauciones: Tokens y el producto final.
- Usando la cola de renderizado C4D
29. Postproducción: After Effects
- Ejercicio 3: Luz y Sombra
- Postproducción con imágenes ACES en After Effects
- Agregar efectos simples para corrección de color, brillo, etc.
SECCIÓN 06. Palabras finales
30. Consejos para estudiar eficazmente el renderizado 3D
- Consejos aprendidos de proyectos y estudios anteriores
- Diferentes formas de estudiar solo: combinar herramientas analógicas con recursos digitales
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artista 3D Yeseong Kim
¿Cuáles son las perspectivas actuales del corrimiento al rojo?
Creo que habrá más demanda de Redshift. Especialmente porque nuestros clientes recientes a menudo solicitan imágenes surrealistas y la demanda de flujos de trabajo que utilizan C4D, Houdini y Redshift crece. Además, desde que C4D compró Redshift, estas dos herramientas recibirán soporte continuo y compatibilidad mejorada, lo que solo le brinda mejores perspectivas.
¿Qué diferencia a esta clase de otras clases?
Apenas hay tutoriales detallados de Redshift que cubran una serie de funciones avanzadas. Dado que esta clase analiza todo el potencial de Redshift, como cómo utilizar los nodos aparentemente complicados para renderizar imágenes y cómo optimizar la renderización para el producto final, creo que se destaca de otras clases.
¿A quién recomendaría tomar esta clase?
Recomiendo esta clase a aspirantes a artistas y diseñadores jóvenes que quieran crear renderizados de calidad listos para la industria. Si no está satisfecho con la calidad de sus proyectos pero le cuesta mejorar, si comprende dónde le faltan habilidades técnicas pero no puede identificar el área exacta, le recomiendo que tome esta clase.
Deje un mensaje a los estudiantes potenciales.
Definitivamente es importante hacer un trabajo impresionante y hermoso, pero a través de esta clase, me gustaría que aprendieras sobre los aspectos técnicos utilizados en el campo. Quiero que utilices todo lo que aprendas en esta clase en su máximo potencial. Sería un honor si mi clase te ayudara a crear una obra de arte aún mejor.
Programas requeridos
Esta clase utilizará Cinema 4D R23 y Redshift 3.0.57.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
