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vídeo de introducción
Diseñador gráfico en movimiento, Jeonghwan Choi
“Desarrollaremos tus habilidades de aplicación para que puedas crear tantos personajes como quieras aplicando tus propios diseños y colores”.
Quieres ampliar el espectro de animación de personajes que se puede utilizar de diversas formas, como en transmisiones y videos de marca, pero ¿has alcanzado el límite de tu técnica y te quedas atascado en imágenes similares y métodos familiares?
Le enseñaremos paso a paso todo, desde animaciones en bucle que se pueden crear de manera sencilla sin modelado o tecnología compleja hasta animaciones de transformación y expresión emocional que requieren controladores y configuraciones detalladas, así como postproducción y casos prácticos de aplicación utilizando After Effects.
Portafolio del orador Jeonghwan Choi Choi, diseñador gráfico en movimiento
¿Por qué tomar esta clase?
¿Te gustaría ver en movimiento un personaje con tu propio diseño único?
Si se te ocurre una configuración de movimiento y un método de producción que coincida con la forma y la personalidad del personaje, no solo se acortará el tiempo de trabajo, sino que el trabajo de variación también será más fácil. Experimente procesos prácticos que son útiles en el campo a través de esta clase.
Puedes aprender una amplia gama de planificación, producción, escenarios y animación según varios tipos de personajes para que, en última instancia, puedas aplicarlos a tu propio personaje.
Coloso es la única clase de animación de personajes en 3D que utiliza C4D, Octane y After Effects según corresponda y se puede abordar en una variedad de estilos.
En esta clase, crearás más de 6 ejemplos de animación de personajes.
Parte 01. Práctica de animación.
Crearemos un personaje realmente simple usando algunas de las funciones básicas de C4D y practicaremos la animación para familiarizarnos con el uso de la línea de tiempo y los gráficos.
amigos insectos
Parte 02. Personajes animales
Conozca un método de control al que se puede acceder de manera ligera sin plantar un porro y conviértalo en un personaje de varias proporciones.
Básico: Perrito
Desafío: Jinetes de gatos
Parte 03. Personajes de formas
A través de personajes geométricos, comprenderemos el método de configuración conjunta y el trabajo con pesos, que son los conceptos básicos de la etapa de configuración de personajes, y los aplicaremos de diversas maneras.
Transformación de personajes de forma
Descomposición del carácter de forma.
Parte 04. Personaje con forma humana.
Aplicaremos el método de configuración de personajes que aprendimos anteriormente para crear un personaje con forma humana y practicar la animación.
configuración de forma humana
Lanzamiento de bumerang
Parte 05. Personaje de dos cabezas.
Configura un personaje de dos cabezas con un concepto específico y varias expresiones faciales, aplícale animación y crea tu propio personaje.
Carácter de 2 cabezas (configuración de expresión)
Personaje de dos cabezas (expresión de emoción)
Aplicación completa: un recorrido por los personajes que corren
* Los resultados anteriores son ejemplos reales que se crearán directamente en la clase.
diseñador de gráficos en movimiento
Jeonghwan Choi
Hola, soy Jeonghwan Choi, un diseñador de gráficos en movimiento.
Anteriormente estuve a cargo del trabajo relacionado con 3D en Locus Art Team y actualmente trabajo en el estudio de gráficos en movimiento Super Barrymore.
Al producir principalmente videos de marca para canales de compañías de radiodifusión como tvN y MBC, así como para numerosas compañías, he solidificado mi posición a través del trabajo con personajes vibrantes con un estilo único.
A través de esta clase, me gustaría revelar el conocimiento y la experiencia que he acumulado al correr por mi cuenta como practicante.
Le ayudaremos a mostrar su propia animación de personajes 3D única aprendiendo no solo a usar las funciones principales de C4D, sino también varios enfoques de configuración y habilidades de expresión de animación.

diseñador de gráficos en movimiento
Jeonghwan Choi
Actual) Diseñador Super Barrymore
Ex) Diseñador 3D del equipo de arte Locus
Historia y experiencia
[proyecto]
Tarjeta Hyundai 2021 MI SERVICIO DE DATOS: Diseño de personajes y animación
Marca del canal de historias de tvN 2021
TIENDA DE AMIGOS DE KAKAO 2021: Beijing Universal Studios
2020 SWC2020: Apertura de la Final Mundial
Marca del canal de banda ancha SK 2020
Cambio de marca del canal tvN 2020
Marca del canal M de MBC 2020
Proyecto tvN Friends 2019 [tvN a fin de año]
Película de cambio de marca de Socar 2019
Paquete de renovación en vivo SNOW JAM 2019
características de clase
Comprender el proceso de creación de personajes usando C4D, Octane y After Effects.
Para crear un personaje atractivo, primero debes saber en qué orden crearlo. Aprenderás todo el flujo de trabajo, desde cómo configurar un personaje que has diseñado por estilo, hasta animarlo según las características del personaje que piensas. y componer una escena con el personaje completo.
Animación de personajes en 3D con movimientos naturales y no incómodos.
¡La vida del personaje es un movimiento vívido y natural! Para ello, te familiarizarás con gráficos y líneas de tiempo, crearás personajes de varios estilos desde simples hasta ligeramente complejos, comprenderás los movimientos adecuados para cada caso y aprenderás a expresar dinámicas y emociones a través de posturas y expresiones faciales.
Crea tu propio personaje 3D con ejemplos de 6 temas
Creemos juntos una variedad de personajes, incluidas formas abstractas, personajes que usan formas y personajes con forma humana, y apliquémoslos con fluidez a nuestros propios personajes.
También aprendemos métodos de expresión de animación que consisten en bucles, transformación, ciclo de caminata, salto, logotipo y expresión emocional.
composición de clase
aprende esto
-
Familiarizarse con gráficos y líneas de tiempo a través de personajes.Mientras controlas las funciones principales de las formas y C4D, aprenderás a utilizar líneas de tiempo y gráficos, que son los conceptos básicos de la animación de personajes, y practicarás para familiarizarte con ellos. -
Técnicas básicas para la configuración del personaje apropiada a la situación.Configure funciones como Spline, Joint, Character Tool y Deformer de una manera que se adapte a su personaje según el concepto y la situación previstos. -
Proceso de trabajo de animación de personajes eficiente.Mientras configuramos el personaje, creamos un controlador y separamos y organizamos las capas complejas. Optimicémoslo para que se pueda distinguir aunque sea una tarea compleja.
-
Saber expresar un estilo que combina 2D y 3DCreemos un personaje con una combinación de sensaciones 2D y 3D en After Effects utilizando valores de datos de la cámara que son relativamente simples pero que se pueden aplicar de varias maneras. -
Aprendizaje en profundidad a través de ejemplos básicos y aplicados.Explora varias combinaciones de ejemplos que se pueden aprender secuencialmente según el nivel de dificultad, síguelos como quieras y aplícalos a tu propio personaje con conceptos y proporciones únicas. -
Varios tipos de animación de personajes que se pueden utilizar de diversas formas.Aprenda todo el proceso, desde el modelado hasta la configuración y la animación, para derivar el movimiento del personaje diseñado y desarrolle la capacidad de aplicarlo y utilizarlo de manera flexible.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. AT
01. Empezando
- Explore el curso con ejemplos para aprender
- Configuraciones del ambiente de trabajo
SECCIÓN 02. Amigos de los insectos
02. Bug Friends Parte 01: Planificación y configuración
- Forma del personaje y planificación del movimiento.
- Propiedades de spline
- Configuración de líneas
03. Bug Friends Parte 02: Animación
- animación de personajes
04. Bug friends Parte 03: Composición y renderizado de escenas
- Composición de escena simple y animación en bucle.
- representación
- Postproducción y salida simples en AE
SECCIÓN 03. Perrito
05. Perrito Parte 01: Planificación y configuración
- Boceto de personajes y planificación de movimientos.
- haciendo formas
- Ajuste con Spline, Joint, IK
06. Doggy Parte 02: Controlador y organización de capas
- Crear un controlador
- Organización de capas
07. Doggy Parte 03: Animación y renderizado
- Animación de bucle de personajes
- Animación de bucle de fondo
- Diseña tu propio animal cambiando las proporciones del cuerpo y la forma de la cara.
SECCIÓN 04. Jinetes de gatos
08. Jinetes de gatos Parte 01: Transformación de forma
- Transformándose de un perro a 3 tipos de gatos
- Aplicar para crear tu propio personaje.
09. Jinetes de gatos Parte 02: Composición de la cara
- Simplemente agrega textura
- Dar un paseo
- Adjuntar caras en AE usando la configuración inicial y los datos de la cámara
SECCIÓN 05. Caracteres de formas
10. Carácter de forma Parte 01: Configuración
- Boceto de formas y planificación de movimientos.
- haciendo formas
- Configurar el cuerpo y la cabeza usando Pose Morph
- Configuración de piernas con herramientas para articulaciones, IK y pesas
- Limpieza de capas y controladores
11. Carácter de forma Parte 02: Configuración del control deslizante
- Configurar el control deslizante
12. Personaje de forma, parte 03: Animación de transformación
- Ciclo de caminata
- Pegar caras y fondos en AE
- postproducción simple
- Diseña tu propio personaje geométrico cambiando las proporciones, las formas, etc.
13. Descomponer personajes geométricos: práctica de animación.
- animación de salto
- Simulación de piernas y tocado mediante cuerpo rígido.
- Animación del logotipo C.
SECCIÓN 06. Lanzamiento de un boomerang
14. Lanzamiento de boomerang, parte 01: Caso, plan y forma del personaje de la aplicación
- Ejemplos de trabajo de aplicación
- Bocetos y planos de personajes.
- haciendo formas
15. Lanzamiento de boomerang, parte 02: escenario 01
- Ajuste de piernas y torso mediante herramientas para articulaciones y pesas.
16. Lanzamiento de boomerang, parte 03: escenario 02
- Controladores de ojos, cabello y dedos.
- Prueba el controlador que creaste
17. Lanzamiento de boomerang Parte 04: Animación 01
- postura
- película animada
18. Lanzamiento de boomerang Parte 05: Animación 02
- Coge tu cámara de algunas formas sencillas
- Crea tu propio personaje
SECCIÓN 07. Personaje de dos cabezas
19. Personaje de dos cabezas Parte 01: Planificación y modelado
- Bosquejo del personaje, incluido el concepto y la forma del personaje.
- modelado de personajes
20. Personaje de dos cabezas Parte 02: Escenario 01
- Configuración usando la herramienta de personaje Toon Rig
- Resumen de peso
21. Personaje de dos cabezas Parte 03: Configuración 02 y verificación de expresiones faciales
- textura
- configuración de la cara
- ajuste de oreja
- Comprueba la expresión facial que creaste
22. Personaje de dos cabezas Parte 04: Animación de expresión emocional 01
- Animación de expresión de emoción de alegría y ira.
- Expresar diversas emociones del personaje.
23. Personaje de dos cabezas Parte 05: Animación de expresión de emociones 02
- Tristeza, animación de expresión de emoción de pose distintiva
- Expresar diversas emociones del personaje.
24. Carácter de la aplicación
- Explora los personajes de la aplicación
SECCIÓN 08. Final
25. Conclusión
- Aplicación práctica de lo aprendido: Revisión de trabajos personales y prácticos
entrevista
Lo que quiere decir el diseñador gráfico en movimiento Jeonghwan Choi Choi
¿Por qué seleccionó 'Animación de personajes en 3D' como tema de clase?
Al hacer gráficos en movimiento , a menudo se necesitan varios tipos de personajes para el trabajo o la práctica personal . Sin embargo, la realidad es que falta información sobre la configuración de personajes y la animación usando C4D . Entonces, quería ayudarte a acceder fácilmente a la animación de personajes enseñándote varios métodos de combinación que son útiles en la vida real, comenzando con métodos simples que aprendí de forma autodidacta mientras trabajaba con varios personajes.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como diseñador de gráficos en movimiento?
En lugar de tener un trabajo fijo, tengo una variedad de experiencias a través de proyectos diferentes cada vez . Por lo tanto, hemos podido manejar de manera flexible varias tareas de acuerdo con las características de la industria de los personajes , donde los gustos y disgustos tienden a diferir según el concepto y el diseño. Al cubrir algunos de los personajes, le informaremos sobre varias formas y métodos de configuración y animaciones según las necesidades .
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
Por lo general, la configuración de caracteres requiere muchas funciones, métodos y mucho tiempo de trabajo, por lo que no es fácil de acceder al principio y a muchas personas les resulta difícil debido a la falta de información práctica. Entonces, de una manera un tanto alegre, diseñamos el plan de estudios para mejorar naturalmente las habilidades de los personajes al explorar varios tipos de configuraciones y animaciones de los personajes .
¿A quién le recomiendas esta clase?
Aquellos que saben un poco sobre C4D pero quieren crear personajes en serio , aquellos que quieren crear sus propios personajes y darles movimientos apropiados , aquellos que quieren acceder fácilmente a los personajes y aprender la configuración y animación de los personajes , gráficos en movimiento 3D o campos de animación de personajes. . Se lo recomiendo a todos los que se preparan para el empleo .
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo utilizando Cinema 4D R23, Octane Render y After Effects CC . Para garantizar una participación fluida en el curso, instale la versión correspondiente del programa por separado.
* Puedes realizar el curso con Cinema 4D R21 o posterior, pero se recomienda la última versión ya que cubre algunas de las nuevas características de Cinema 4D R23.
* Octane Render y After Effects se pueden utilizar independientemente de la versión.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
