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¿Es usted un principiante que se pierde sin una guía o un diseñador profesional que tiene dificultades con nuevas herramientas y conceptos?
Diseñador gráfico en movimiento experto
Perfil y portafolio de Youngmin Kim
Diseñador gráfico en movimiento
Youngmin Kim
Hola, soy Youngmin Kim, diseñador gráfico en movimiento y director creativo.
Después de ser parte del equipo de diseño de marca de CJ E&M, pasé a dirigir mi propio estudio de gráficos en movimiento, SUPER MUY MÁS.
SUPER MUY MÁS es un estudio de diseño centrado principalmente en gráficos en movimiento. Hemos trabajado en la creación de videos promocionales y de marca para varias empresas de radiodifusión, incluidas SkyTV Networks, CJ E&M, JTBC, Naver, Kakao, SK, Samsung, Hyundai y LG.
Me complace compartir cinco de los conceptos más útiles que he experimentado mientras trabajaba en el campo para que pueda ampliar sus habilidades de diseño.
Más de 5 ejercicios de clase
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Tipografía -
Geometría -
Animación gráfica 2D
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Obra de arte 3D 1: estilizada -
Ilustraciones 3D 2: Realista -
Aspectos destacados de la clase
Aprenda sobre el espectro de colores para el diseño a través de 5 ejercicios
Supere cualquier limitación que haya encontrado durante su viaje de diseño repasando cinco de los conceptos más utilizados, como tipografía, animación de personajes y más.
Descubra cómo trabajar de manera eficiente como diseñadores expertos
Aprenda a utilizar una variedad de herramientas, como Cinema 4D, After Effects y Premiere, para reducir significativamente su tiempo de trabajo.
Examine archivos de trabajo y estudios de casos de la mano de un experto
Puede explorar en detalle el flujo de trabajo, los conceptos y la intención de planificación del proyecto y desarrollar una perspectiva práctica. Además, se le proporcionará una variedad de archivos de ejercicios con consejos prácticos.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Planificación e ideaciónAprenda a crear temas de lenguaje visual y encuentre los conceptos adecuados para su proyecto. -
Edición de tipografíaAprenda sobre la puesta en escena, la edición y la entrega de mensajes de gráficos en movimiento mientras expresa la tipografía de diversas maneras. -
Gráficos usando geometríaAprenda a utilizar formas básicas al diseñar objetos y crear una ilustración gráfica 2D/3D.
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Producción y utilización de personajes 2DAprenda a crear animaciones de personajes 2D animadas y realistas utilizando Illustrator y After Effects. -
Obra de arte en 3D con un concepto estilizadoAprenda a implementar movimientos alegres y animados utilizando las funciones básicas de Cinema 4D y Octane Render. -
Obra de arte en 3D con un concepto realistaAprenda a utilizar Octane Render para extraer secuencias y componerlas para crear un espacio realista.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación
01. Presentación del Instructor y Empresa: Objetivos de la Clase
- Breve introducción a la experiencia y el trabajo del instructor
- Por qué es necesario ser generalista
- Sobre el producto final
- Introducción a las herramientas
SECCIÓN 02. Planificación, Ideación y Edición
02. Proceso de Trabajo y Visualización
- Expresar un tema visualmente
- Encontrar el concepto apropiado para un proyecto
- Cómo utilizar referencias
- Cómo hacer un guión gráfico
03. Composición de vídeo mediante edición de sonido.
- Cómo elegir un buen sonido para el vídeo
- Encontrar el punto de modificación
- Encontrar la música adecuada para los carretes
SECCIÓN 03. Tipografía
04. Estudio de caso: utilización de tipografía
- Ejemplos de diseños tipográficos: sonido en el momento oportuno
* Promoción del canal JTBC: movimiento natural
* Promoción del canal HBO: marco de diseño 2D/3D
* Drama de miércoles a jueves de JTBC: tipografía 3D
* Firmar aquí: fuentes, tipografía de patrones y modificación
* Promoción Kinky Boots: combinación de tipografía, personajes y fondos
05. Reglas de animación tipográfica
- Cómo hacer una tipografía que sea fácil de leer
- Métodos de producción útiles como movimiento, recorte, inversión y elementos de diseño
06. Producción de animación tipográfica.
- Cómo utilizar la capa de forma y la cámara
- Organizar cortes con movimientos simples para música
- Hacer elementos de diseño
- Uso de fuentes de pincel (comprensión de Luma Matte)
* Se proporcionarán ejercicios.
SECCIÓN 04. Carácter
07. Estudio de caso: utilización de personajes
- Ejemplos de formas y movimientos de personajes.
* OtvN: Emoción del personaje enfocada en configurar una situación
* Película de la marca R2: alinea las emociones de los personajes con información de referencia
* MBC M: examina el canal, el logotipo y la marca para desarrollar gráficos que coincidan con la identidad de la empresa
* Contenido Korea Lab Jeju: Dando vida a un personaje
* Amigos verdes: agregar detalles a un personaje existente
08. Planificación del concepto y diseño de personajes.
- Aplicar efectos de animación en After Effects
- Una forma sencilla de crear un personaje
- Dividiendo las juntas con Illustrator
09. Hacer animaciones de personajes realistas y animadas
- Cómo hacer una animación de suspenso
- Realizar movimientos con PSR y animación de trayectoria en After Effects
- Hacer cabello realista con deformación ondulada
* Se proporcionarán ejercicios.
SECCIÓN 05. Geometría
10. Estudio de caso: utilización de la geometría
- Ejemplos de uso de la geometría en el diseño y cómo ampliarla para otros conceptos
* tvN: Creación de un espacio tridimensional y diseño utilizando el símbolo tvN
* KCIFF: Conceptualizando la geometría que simboliza Corea y China
* MBC M: Sistema de diseño geométrico derivado de símbolos
* AXN ID: Soluciones de geometría a partir de letras
* Festival de deportes electrónicos de Seongnam: Introducción a la resolución de conceptos abstractos con geometría
* Fashion N: Desmontaje de un símbolo para varios sistemas de diseño
* Se proporcionará el archivo del proyecto.
11. Diseño y animación de geometría.
- Hacer animación usando el icono de fotograma clave AE
- Producción estructural utilizando Transform, Offset y Motion Tile
12. Mezcla 3D para renderizado
- Breve introducción a Cinema 4D y Octane Render
- Cómo hacer animación de objetos
- Configuración de escena simple y pase necesarios para la composición 2D
* Se proporcionarán ejercicios.
SECCIÓN 06. Obra de arte 3D: Luz
13. Estudio de caso: utilización de gráficos 3D estilizados
- Ejemplos de producción de conceptos visuales animados y burbujeantes
* JAM Live: uso de objetos para crear el ambiente + vinculación con After Effects
* XtvN: Material de personajes y Softbody para diferentes géneros
* Discovery Channel: canal original versus consultoría conceptual
* Comedy Big League: visualización de palabras clave de "risa" utilizando Pose Morph
14. Cine 4D de cuerpo blando
- Uso de Softbody para simulación
- Entendiendo el cuerpo rígido y la colisión
15. Desarrollo de apariencia estilizada
- Crear elementos de fondo usando Mograph
- Instalación de iluminación y mapas ambientales coloridos
16. Material de renderizado de octanaje
- Aplicar renderizado de material a una bola: difuso, brillante y específico
* Se proporcionarán ejercicios.
SECCIÓN 07. Ilustraciones 3D: Pesadas
17. Estudio de caso: utilización realista de gráficos 3D
- Ejemplos de producciones conceptuales pesadas con sentido de escala
* Guerra de Invocadores: Representación de un objeto clave como un objeto abstracto
* PUBG: Motivos gráficos usando recursos del juego
* Arena of Valor: Conceptualización sin objetos concretos
* LPL: Elementos 3D
18. Cómo hacer una ciudad oscura
- Utilización de la fuente de modelado de la ciudad
- Crear un fondo de ciudad aleatorio con Octane Scatter
19. Desarrollo del aspecto de ciudad oscura
- Configurar las luces para crear una ciudad oscura
- Expresión de niebla con volumen
- Composición de fondo con pase
* Se proporcionarán ejercicios.
20. Creando un espacio interior desconocido
- Cómo implementar una simulación de tela altamente utilizada
- Comprender la caché y el seguimiento del tiempo
- Cómo configurar un espacio con sentido de escala
21. Creación de elementos detallados: personajes y hojas
- Una forma sencilla de crear una persona que será el foco del espacio con Mixamo
- Explicación conceptual del emisor y cómo hacer que los pétalos revoloteen en el aire
* Se proporcionarán ejercicios.
SECCIÓN 08. Resumen
22. Complementos
- Lista de complementos útiles: Optical Flare, Trapcode, Sapphire, RSMB y Element 3D
23. Producción de carretes
- Hacer un video usando el ejercicio terminado
- Conectando cada corte
- Post-corrección delicada
- Combinando naturalmente con el sonido
24. Cómo sobrevivir como diseñador gráfico en movimiento
- Cómo mantener una carrera a largo plazo como diseñador
- Hacer pequeñas diferencias
- Perspectivas de un reclutador sobre cómo crear una cartera atractiva
* Los detalles sobre el plan de estudios están sujetos a cambios antes y después del lanzamiento del video.
Entrevista con
Diseñador gráfico en movimiento, Youngmin Kim
Es mi experiencia en la creación de contenido con varios conceptos al trabajar en el equipo de diseño de marca de una gran empresa de radiodifusión. A lo largo del proceso, aprendí a planificar cómo establecer el punto de marketing para transmitir el mensaje con éxito. A partir de esta experiencia fundé un estudio de diseño y además de transmitir, creé videos difundidos a través de diversos medios con mis socios, tanto grandes como pequeños. A través de esta clase, espero que puedas tener una idea de cómo producir un placer visual preciso, estéticamente agradable y eficiente.
Empiezo editando el sonido usando la herramienta de edición de imágenes para crear la composición completa de la imagen. Luego, distribuyo cortes que utilizan 2D y 3D. Por último, las imágenes renderizadas con herramientas 3D se componen en After Effects, según el plan. En esta clase, también le mostraré cómo utilizar las herramientas antes mencionadas junto con el proceso de trabajo real.
Uno de los puntos clave de esta clase es seleccionar los cinco conceptos que más se utilizan en el proyecto real y delinear cada proceso de trabajo. Antes de mostrar a la clase cómo apliqué el concepto particular a un proyecto específico, me concentré en dar instrucciones sobre cómo crear imágenes de manera rápida y eficiente para que los estudiantes puedan usarlas de inmediato para sus proyectos.
Recomiendo esta clase a cualquiera, desde principiantes que recién comienzan con los gráficos en movimiento hasta artistas experimentados que quieran aprender a planificar conceptos y ponerlos en práctica. Esta clase también será muy útil para las personas que se sienten limitadas en su capacidad para generar nuevas ideas porque trabajaron en entornos 2D o 3D sesgados.
Programas requeridos
Este curso utilizará After Effects, Premiere Pro, Illustrator, Photoshop y Cinema 4D R21. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
* La subversión 2018 o CC no tendrá ningún impacto reconocible en el curso, pero el uso de complementos externos (parte del Capítulo 22) de versiones anteriores puede no ser compatible con el programa.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
