01. Orientación - Un breve resumen de mi viaje para convertirme en artista de manga. - Sobre mi trabajo y herramientas - Acerca de esta CLASS

02. Anatomía de una página de manga- Descripción general de las Piezas de una página/capítulo de manga - Explicación del diseño de una página de manga: márgenes, sangrado y medianil. - Cómo se imprimen páginas en escala de grises (offset) solo con tinta negra

03. Optimización del flujo de trabajo en Clip Studio Paint- Preparación del archivo CSP para un capítulo (con CSP EX) - Cómo exportar páginas en CSP (para impresión, PDF y web) - Consejos y herramientas útiles que utilizo a lo largo del curso

04. Cómo escanear páginas a lápiz o tinta con CSP- Demostrar cómo escanear páginas creadas tradicionalmente. - Cómo usar CSP para limpiar y separar el dibujo lineal del fondo.

05. Consejos para publicar un webmanga- Ofrecer consejos sobre dónde publicar y con qué frecuencia. - Consejos sobre cómo crear una audiencia antes del lanzamiento e interactuar con ella. - Compartir desafíos personales y valiosas lecciones aprendidas como artista de manga web.

06. Diseño (1): Fundamentos del storyboard y del guion- Explicar la estrecha conexión entre los guiones y los storyboards - Hablar sobre la diferencia entre un guion para uno mismo y uno escrito por un escritor - Consejos para escribir/dibujar una página atractiva

07. Diseño (2): Del texto a lo visual [Producto final 1]- Convertir una historia escrita en un guión para un storyboard de manga

08. Colocación de palabras: letras y burbujas [Producto final 1]- Consejos sobre letras y bocadillos - Cómo controlar el flujo de la página con el elemento principal: el texto

09. Composición: Del panel a la página- La importancia de comprender la composición de un panel, una fila de paneles y una página en su conjunto. - Consejos sobre lenguaje visual subtextual para una mejor fluidez de la página.

10. Dirección de una escena (1): fotogramas + globos de diálogo [Producto final 1]- Muestra lo esencial que es la colocación de burbujas y marcos para la legibilidad y el flujo de la página.

11. Dirección de una escena (2): Ángulos de cámara y ubicación de personajes [Producto final 1]- Usar la Perspectiva y los ángulos para mejorar tu historia.

12. Análisis: Guion y Storyboard de Obra Publicada- Revisar ejemplos de guiones y guiones gráficos de mi trabajo premiado para explicar con más detalle qué hacer y qué no hacer para lograr el mejor diseño de página.

13. Uso de referencias- Cómo estudiar y mejorar tus bocetos usando referencias - El beneficio de mirar a simple vista un modelo 3D en lugar de Rastreo - Mejora tus habilidades artísticas con la memorización.

14. Creación de una hoja de moda [Producto final 2]- Realizar un boceto de los personajes que aparecen en el capítulo, su moda y detalles destacables a tener en cuenta (herida, accesorio, etc.)

15. Expresiones y poses- Consejos para dibujar expresiones y poses con líneas simples usando referencias y un espejo.

16. Conoce tus objetivos para cada etapa de tu vida como artista- Cómo mejorar constantemente como artista autodidacta en función del objetivo de cada tarea en una etapa determinada de tu vida como artista.

17. Mejora tu trabajo con tinta y la confianza en la línea- Explicación de la importancia de dibujar del natural con herramientas tradicionales. - Consejos para mejorar tu trazo y hacerlo convincente.

18. Bocetos (1): Personajes [Producto final 1]- Esbozar los personajes aplicando lo enseñado en 3 y 4

19. Bocetos (2): Fondos + Recursos [Producto final 1]- Importar fondos, activos y pinceles y finalizar el aspecto

20. Preparación de la página para el forrado: Marcos + Acciones automáticas [Producto final 1]- Explicación de la herramienta Marco en CSP - Cómo enmarcar elementos fuera del panel - Cómo usar acciones automáticas para agilizar el flujo de trabajo

21. Fundamentos del entintado: patrones, tramado y técnicas- Descripción general de las técnicas de pluma y tinta

22. Lining Manga (1): Personajes de Lining [Producto final 1]- Aplicación del grosor de línea en páginas de manga

23. Manga de línea (2): Contraste y relleno en negro [Producto final 1]- Rellenar áreas negras y destacar la importancia del contraste general de la página.

24. Manga de línea (3): Tramado, patrones y detalles [Producto final 1]- Mostrar cómo dibujar patrones a mano y agregar detalles para enriquecer los paneles.

25. Brillo, contraste y valor- La importancia de estos elementos en el arte en blanco y negro y en escala de grises

26. Conceptos básicos de la selección- Explicación de los conceptos básicos de la viñeta digital.

27. Screentoning de una escena: Personajes [Producto final 1]- Screentoning de diferentes paneles para mostrar varias técnicas y looks de los personajes.

28. Trama de una escena: ambientación y ambiente [Producto final 1]- Trazado de pantalla de diferentes paneles para mostrar diversas técnicas y looks para fondos y estados de ánimo.

29. Perspectiva de aprendizaje desde una perspectiva no académica- Explicar la importancia de los fondos en una historia (tomas de establecimiento, escenarios comunes, etc.) - Usar habilidades de observación, fotografías y modelos 3D para aprender la Perspectiva de forma intuitiva. - Mostrar cómo colocar elementos y usar pinceles en el espacio 3D

30. Ahorro de tiempo con la separación de capas en los fondos [Producto final 3]- Cómo y por qué dividir un escenario en primer plano, segundo plano y fondo. - Aprender a incorporar elementos cambiantes en el escenario en su estado predeterminado para su uso futuro. - Explicar por qué dibujar los fondos completamente en una capa separada.

31. Dibujar un fondo de la A a la Z [Producto final 3]- Separación de capas y bocetos - Delineado, adición de detalles y tonos básicos - Demostración de cómo delinear diferentes tipos de fondos

32. Dando vida a un BG [Producto final 3]- Dibujar diferentes horas del día/año - Mostrar cómo rellenar los personajes en el fondo y hacerlos resaltar - Añadir personajes/elementos al fondo

33. Palabras finales- Consejos, tips, retos, motivaciones