Coloso.

01. Orientación - Presentación del instructor - Objetivos de la CLASS y resultados del aprendizaje - Lo que se espera que los estudiantes ya sepan (cómo crear/usar deformadores, cómo crear/usar parámetros)

02. Modelo base y separación avanzada de capas- Utilice un modelo base proporcionado para trabajar en - Comprender la jerarquía de Rigging/deformación del modelo base. - Aprende el propósito del modelo. - Utilizar métodos básicos y avanzados de separación de capas. - Comprender cuándo usar cada método

03. ¿Qué es la física y por qué deberíamos incluirla?- Estudia física en Live 2D - Crea el movimiento de una pelota - Usa la física para añadir acción secundaria

04. Modelado facial- Añade acción secundaria al ojo, la ceja y la boca. - Explora elementos divertidos para conectar con la ceja.

05. Set de VBridger- Repase la set básica de VBridger

06. Física del cuerpo- Fijar la acción secundaria al brazo, el busto y la cadera.

07. Física avanzada de ángulos corporales- Dominar la física aumentada para el Rigging corporal - Descubre cómo configurar los ángulos corporales aumentados - Obtén recomendaciones de física y consejos profesionales.

08. Diversos set de física- Aplicar la física al cabello largo y corto, a los lazos, a las faldas y a las orejas de los animales. - Descubre cómo conectarte al Tracking de cejas

09. Física de los accesorios- Obtener principios y recomendaciones generales - Aplicar medidas secundarias a los accesorios

10. Exportación, set del atlas de texturas y set del VTS.- Exportar el modelo - Crear el atlas de texturas - Aprende de las recomendaciones - Importar a VTube Studio (VTS) y set básica - Mejora tu Tracking VTS

11. Set básica de VBridger- Utilice VBridger y set VBridger

12. Configuración de parámetros de expresión/alternativa y animaciones en bucle/inactivas- Crear expresiones - Producir animaciones en bucle y de inactividad - Comprender recomendaciones y mejores prácticas

13. Creación de animaciones de alternancia y exportación- Explora el espacio de trabajo de animación en Live 2D - Aprende a navegar y usar el espacio de trabajo de animación - Desarrolla animaciones de alternancia - Familiarízate con los métodos para exportar animaciones - Obtén recomendaciones y mejores prácticas

14. Set de teclas de acceso rápido de VTube Studio- Set animaciones de inactividad, expresiones y animaciones de alternancia en VTS. - Saber cuándo usar las animaciones de alternancia

15. Agregar cosas nuevas- Aprende a añadir nuevos atuendos, nuevos peinados y nuevas expresiones.

16. Exportación en Live 2D y configuración en VTS- Editar el atlas de texturas - Exportar en Live 2D - Inventar nuevas expresiones/opciones en VTS

17. Acepto encargos para Live 2D.- Promociónate en las redes sociales - Set precios - Trabajar en la gestión del tiempo y la planificación. - Optimizar archivos y pensar qué enviar a los clientes

18. La animación base- Utiliza una animación base proporcionada para trabajar. - Trabaja en el storyboard. - Planifica el movimiento con los 12 principios de la animación. - Se explica la jerarquía de parámetros y deformadores de la animación base. - Familiarízate con los parámetros y la jerarquía de deformadores de la animación base. - Aprenderás a crear y usar deformadores y parámetros, y a crear fotogramas clave en el espacio de trabajo de animación.

19. Creación de animaciones con física- Hornea la física para movimientos de animación simples

20. Nuevas escenas o movimientos- Set nuevas escenas y diferencias - Desarrollar una animación de "toque"

21. Movimientos de cámara- Comprender cuándo y cómo utilizar los movimientos de cámara.

22. Creación de animaciones fluidas en bucle- Analizar los tipos de interpolación - Revisar la compatibilidad con la edición de bucles y cómo lograr una apariencia más fluida

23. Exportación- Obtener recomendaciones de exportación - Combine animaciones de inactividad y de toque - Trabajo en postprocesamiento

24. El modelo base- Consulta el modelo anterior como ejemplo de sprite de juego. - Familiarícese con las consideraciones especiales para juegos (ajustes de hitbox, sincronización labial y parpadeo automático, optimización de modelos, set de escenas separadas y set de expresión y poses).

25. Unity y Live 2D- Desarrollar el SDK de Unity Live 2D - Importar un modelo 2D en vivo - Se espera que sepa programar en C# con las siguientes explicaciones.

26. Uso de Unity- Crea animaciones (en recursos y en scripts) - Experimenta con poses - Aplica lógica y otras funcionalidades del SDK - Navega por las recomendaciones

27. Uso de Ren'Py- Comience a configurar el SDK de Ren'Py Live 2D - Definir los modelos 2D en vivo como objetos - Mostrar declaraciones, utilizando animaciones y expresiones. - Revisa las recomendaciones

28. Palabras finales- Repase lo aprendido durante este curso. - Reciba consejos finales para aspirantes a montadores y comisionados que utilizan Live 2D.