Details
Introducción
De la ilustración al movimiento: creación de animaciones expresivas con Live2D
Crea movimientos naturales y expresivos animando personajes 2D en Live2D. Aprende a convertir una sola ilustración en un personaje que cobra vida gracias a un Rigging limpio, un control fluido y un movimiento intencionado.
Únete a esta CLASS donde la animadora Live2D MiiKO te guiará paso a paso a través de su completo flujo de trabajo de animación de personajes, desde la preparación de tu ilustración hasta la creación de un rig eficiente y la animación de movimiento expresivo. Aprenderás los fundamentos esenciales de configuración y animación para Live2D y los aplicarás en un entorno 2.5D, donde la sincronización, la profundidad y el control determinan el movimiento de un personaje.
Al finalizar la CLASS, podrás crear movimientos naturales como la respiración y el parpadeo, y exportar tu animación final para un uso práctico. Si quieres ir más allá de las ilustraciones estáticas y empezar a animar personajes con confianza en Live2D, esta CLASS está diseñada para ayudarte a dar ese paso.
Al finalizar la CLASS, podrás crear movimientos naturales como la respiración y el parpadeo, y exportar tu animación final para un uso práctico. Si quieres ir más allá de las ilustraciones estáticas y empezar a animar personajes con confianza en Live2D, esta CLASS está diseñada para ayudarte a dar ese paso.
Beneficios de CLASS
Regalo especial de MiiKO
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Ilustración finalUn archivo de ilustración final de alta resolución con capas limpias y organizadas, además de un lapso de tiempo de ilustración completo -
Ilustración time-lapseVídeos time-lapse completos de 10 horas del dibujo de las capas del modelo -
Modelo final manipuladoEl archivo del modelo manipulado Live2D en clase completo (.CMO3) -
Proyectos finales de animaciónUn archivo de proyecto de animación Live2D completo (.CAN3) que incluye estados inactivos y de acción -
Activos JPEGUn desglose completo de activos separados con ArtMesh aplicado
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Vídeos de animación terminadosDos vídeos finales de animación de personajes, que incluyen animaciones de inactividad y de acción. -
Plantilla de parámetrosUna plantilla de parámetros Live2D reutilizable que se puede importar a cualquier modelo Live2D -
Set de pinceles CSPSelección personal de pinceles de Clip Studio Paint de MiiKO -
Modelo de plataforma de cabezal de 90 gradosArchivo Live2D de modelo de giro de cabeza de 90 grados manipulado
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Ilustradores y artistas digitales que quieran explorar más allá de la animación tradicional cuadro por cuadro.
Animadores principiantes que quieran aprender los fundamentos del flujo de trabajo de animación 2.5D utilizando Live2D.
Animadores intermedios que quieran profundizar sus habilidades con flujos de trabajo de animación 2.5D avanzados en Live2D.
Portafolio del experto animador Live2D MiiKO
*Este portafolio incluye fanart y trabajos de clientes.
¿Por qué tomar esta CLASS?
Todo artista desea crecer y explorar nuevas formas de expresar sus ideas. Si alguna vez has visto una de tus ilustraciones y te has preguntado cómo se sentiría si se moviera, esta CLASS es un excelente punto de partida. Live2D es la herramienta principal que usaremos a lo largo de la CLASS. Si bien es ampliamente reconocido por su Rigging de modelos de VTuber, muchos artistas aún desconocen su potencial como herramienta de animación 2D completa.
Esta CLASS está diseñada como una puerta de entrada para animar ilustraciones desde cero, fruto de años de prueba, práctica y experiencia a través de innumerables encargos. El objetivo es que el flujo de trabajo completo de la animación 2D sea accesible, no intimidante. Tanto si eres un Ilustrador que busca ampliar sus ilustraciones en animación como si simplemente eres un artista que quiere ver a sus personajes cobrar vida, esta CLASS te ayudará a dar vida a tu imaginación.
Prepárese para el mundo real
20 ejercicios de CLASS
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Coloreado de modelos -
Separación de capas -
Creación de mallas -
Movimientos de objetos y rangos de parámetros
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Ojos y Rigging de física -
Rigging de boca -
Rigging de cabeza simétrico -
Rigging del cabello para seguir la cabeza
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Rigging de manga sin costuras en 1 parámetro -
Rigging de carrocería de modelo -
Métodos y técnicas de Rigging -
Modelo de Rigging de cabeza de 90 grados
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Animación de bucle inactivo del modelo
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Animación de cabello de modelo
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Animando ropa
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Creación de controladores deslizantes
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Bloqueo de animación expresiva de múltiples acciones
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Animación de transiciones fluidas entre diferentes estados de la manga
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Animación de expresiones faciales
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Refinando la animación rígida
Ejemplo(s) de producto final
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Animación inactiva
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Animación de acción
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Cabezal adicional de 90 grados
Destacado
Destacado de la CLASS
Preparación adecuada de la ilustración
Una excelente animación Live2D comienza mucho antes del Rigging. Aprende a preparar ilustraciones limpias y listas para animar, con capas correctamente separadas y un plan claro del movimiento de cada parte. Esta lección explica cómo dividir tu ilustración en Piezas funcionales, organizar las capas eficientemente y gestionar superposiciones o cortes para un movimiento natural. Con un flujo de trabajo de preproducción sólido, puedes evitar movimientos rígidos, reducir la necesidad de rehacer trabajos y crear animaciones fluidas, flexibles y profesionales.
Aprendiendo los conceptos básicos de Live2D
Antes de abordar movimientos complejos, es fundamental comprender las herramientas y funciones principales de Live2D. Familiarícese con la interfaz, la navegación por el espacio de trabajo y las funciones fundamentales de cada proyecto. Aprenderá a importar ilustraciones, organizar Piezas y set los parámetros iniciales que rigen el movimiento. Al finalizar este curso, comprenderá claramente el funcionamiento de Live2D y estará completamente preparado para avanzar a técnicas de animación más avanzadas.
Animación: Pasos clave para dar vida a tu personaje
La base del movimiento de personajes es la animación inactiva. Aprende a crear respiraciones sutiles, balanceos suaves y movimientos naturales que eviten que el personaje se sienta estático. Una vez que se dominen los fundamentos, podemos avanzar a secuencias más complejas, aplicando los mismos principios para desarrollar animaciones más ricas y dinámicas. Este enfoque te ayudará a establecer un flujo de trabajo claro y escalable que se puede aplicar a todo, desde bucles simples hasta escenas de acción completamente desarrolladas.
