Details
Introducción a la clase
El ilustrador de portada de Marvel, Jeonghyun Seok, utiliza su experiencia para ayudarte a aprender a dibujar el cuerpo humano usando la anatomía.
Portafolio del ilustrador experto Jeonghyun Seok
Jeonghyun Seok
ilustrador
Hola, soy el ilustrador Jeonghyun Seok. Además de mi trabajo en la creación de ilustraciones de portadas de Marvel, videos musicales, videos de cadenas de transmisión y varias otras producciones de video, también soy autor de "Stonehouse's Anatomy Note". Me tomó 9 años escribir este libro de texto de dibujo de figuras de 650 páginas y ahora se lo conoce como EL libro de texto de dibujo de figuras.
Un cuerpo humano bien dibujado no sólo utiliza técnicas simples de dibujo anatómico; requiere una fuerte comprensión de cómo fluye el cuerpo.
Quiero darte ideas sobre cómo dar vida a conceptos planificados compartiendo técnicas para dibujar, expresar el flujo del cuerpo humano e incluso crear fondos.

ilustrador,
Jeonghyun Seok
[Actual]
Artista en MARVEL
Director en la Agencia de Contenidos Manhwa de Corea
Miembro de la Asociación de Ilustradores Médicos / Asociación de Investigación del Cómic en Ciencias Médicas y Biológicas
[Anterior]
Profesor de dibujo del cuerpo humano en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Artes de Corea
Profesor de dibujo en la Universidad Sejong y en el Departamento de Animación y Dibujos Animados de la Universidad Kyonggi.
Reconocible
Proyectos y Premios
[Premios]
Premios de contenidos Manhwa de Corea 2006 - Premio a la excelencia
Premios SPP Webtoon 2018 - Premio a la mejor producción
[Libros]
Libros de cómics "Fantasma" / "Expresión"
Libro de texto de pintor "Stonehouse's Painter 8.0" / "¡Stonehouse's Painter en la práctica!"
Colección de ilustraciones "Locura (Hwanjang)"
Libro de anatomía artística "Nota anatómica de Stonehouse"
[Exposiciones y actividades]
Centenario del Movimiento del 1 de Marzo Presidencial de 2019 - Portada del álbum
Tarifa Webtoon 2019 "Shaman" - Exposición de stand
Asociación Coreana de Anatomistas 2019 - Conferenciante especial
Serialización mensual de dibujos animados en línea "Shaman" de Toomics 2018
Comic-Con Seúl 2018: exposición del stand de EGA y demostración del escenario central
2018 Departamento de Anatomía del Arte de la Universidad de Corea y la Universidad de Yonsei - Profesor especial habitual
Cuaderno LENOVO 2016 "YOGA" - Producción de personajes e ilustraciones promocionales
Crema de manos edición EXO de Nature Republic 2014 - Producción de paquetes
Vídeo de promoción "Noblesse" de Naver Webtoon 2014: ilustración del concepto
Más de 11 ejercicios de clase
Replicación
Proporciones del cuerpo humano
Cráneo por raza, género y edad
Ojos, Nariz, Boca, Orejas
Músculos de la cara
Expresiones faciales
Huesos del torso y del brazo
Músculos del torso y del brazo
Huesos y músculos de las piernas
Manos y pies
Personajes y fondos
Aspectos destacados de la clase
¿Aprendiz por primera vez? ¡Está bien! Comience desde lo básico
¿Dibujas algo pero no sabes por dónde empezar? ¡Esta conferencia te ayudará a comprender los conceptos básicos del dibujo de la anatomía humana!
De líneas a fondos Aprende a dibujar de la A a la Z
Obtenga información sobre cómo dibujar objetos, dibujar partes del cuerpo humano y dibujar personajes y fondos. Te mostraré todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar.
¿Es difícil aprender de un libro de texto? Síguelo con un vídeo
¿Compró un libro para estudiar dibujo, pero aún así se perdió después de leer la explicación? Siga y repita el video para comprender mejor las explicaciones.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Conceptos básicos de dibujo: Dessin y CroquisDessin y croquis son los conceptos básicos detrás de todos los dibujos. Aprender a observar un tema en detalle, recopilar y gestionar referencias, replicar, etc. -
Representando diferencias en la forma de la cara según la forma de la cabeza y el géneroAprenda a dibujar diferentes formas de cabeza y las cabezas de cada género según las características y ángulos de los músculos faciales. -
Representando la columna y las caderas que forman la estructura del torso.Aprende a dibujar la columna, costillas, caderas, etc. que forman la esencia del torso según las diferentes estructuras óseas y el género.
-
Formas de representar los brazos y las piernas para resaltar los detalles del dibujoAprenda a representar los brazos y las piernas de un cuerpo humano de acuerdo con la estructura esquelética central y la forma de los músculos, y cómo agregar detalles como venas. -
Técnica de representación que ayuda a expresar el movimiento del cuerpo humano.Obtenga información sobre cómo crear una sensación natural a través de los brazos, piernas, manos, pies, etc., donde se produce la mayor parte del movimiento en el cuerpo humano. -
Técnica de fondo para un toque añadido de realismo¡Crear un entorno realista es tan importante como el personaje! Aprenda a dibujar fondos que sean realistas y dinámicos. -
¡Convierte tu concepto en un dibujo!Obtenga información sobre dibujos conceptuales sobre diseño de vestuario, estados emocionales, expresión de fondo y más para capturar completamente el concepto de un personaje.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
INTRODUCCIÓN
01. Presentación del artista, Jeonghyun Seok
- Qué lo llevó al dibujo, breve introducción y experiencia laboral.
- Definición de ilustración convencional
- ¿Qué es un personaje?
- Importancia de los personajes.
SECCIÓN 01. Conceptos básicos de dibujo
02. ¿Qué significa una "imagen bien dibujada"?
- ¿Qué es dibujar?
- Diferencias y puntos focales del diseño, boceto y croquis.
- Por qué el "acto" de dibujar es valioso
- Reglas para crear una ilustración bien dibujada.
03. Práctica de copia
- Importancia de copiar
- Las razones por las que es difícil copiar figuras humanas
- Cómo mejorar con la copia
04. Dibujar figuras humanas
- Diferencias entre dibujar objetos, animales y humanos.
- Por qué es difícil dibujar figuras humanas
- Cómo dibujar mejor figuras humanas
05. Herramientas y Materiales
- Presentamos programas de dibujo: centrados en el pintor
- Importancia y necesidad de las capas.
- Seleccionar un dispositivo de dibujo
- Importancia de utilizar una herramienta familiar
- Consejos para aprender a utilizar un programa
06. Apariencia predeterminada de los organismos vivos.
- Calentamiento previo al dibujo: dibujar un círculo
- Condiciones básicas de un organismo vivo.
- La función esquelética del torso y las extremidades.
- Movimientos del torso que expresan emoción.
07. Proporciones del cuerpo humano
- Proporciones básicas de cuerpo completo y tipos de cuerpo.
- Importancia de las proporciones básicas.
- Diferencias en tipos de cuerpo: género y más
- Efectos de la longitud de brazos y piernas en la apariencia externa
SECCIÓN 02. Anatomía del Arte
08. Marco de los sentidos: huesos de la cabeza
- Proporciones frontales y de perfil y dibujo de la mandíbula.
- Cráneo y huesos faciales: dibujando un medio perfil
- Forma del cráneo según raza, sexo y edad.
09. Esencia de un Personaje: Ojos - Parte. 1
- Forma y estructura del globo ocular, sus funciones y papel.
- Aspecto externo detallado de los ojos y los nombres de sus partes.
10. Esencia de un personaje: Ojos - Parte. 2
- Considerar la estructura y función de los ojos al dibujar.
- Diferentes expresiones oculares utilizadas en los dibujos animados.
11. Otros órganos sensoriales: nariz, labios, oídos
- Estructuras y Funciones: La nariz
- Estructuras y Funciones: Los labios
- Estructuras y Funciones: Los oídos
12. Músculos faciales: músculos masticatorios y músculos de las expresiones faciales.
- Dos grupos de músculos faciales: músculos masticatorios y músculos de las expresiones faciales.
- Los músculos principales para la expresión facial y sus funciones.
- Capa frontal de grasa facial.
13. Expresiones faciales
- Principios de acción muscular.
- Representar expresiones faciales: felicidad, tristeza, disgusto, sorpresa, miedo, desprecio.
14. Pilares del cuerpo humano: el torso
- Dibujar la estructura del esqueleto torácico, las costillas y las caderas.
- Distinguir la columna vertebral y las vértebras.
- Dibujar el perfil y el semiperfil del esqueleto del torso.
15. Dibujar el medio perfil del esqueleto del torso
- Perfil del esqueleto del torso: representación tridimensional del cartílago costal y de la cadera
- Perfil posterior del esqueleto del torso: vista posterior de las vértebras, el esqueleto torácico y las caderas.
16. Sistema esquelético funcional: huesos del brazo
- Cintura escapular: apariencias y funciones del omóplato y la clavícula
- Estructura de la parte superior del brazo y del antebrazo, y el nombre de cada parte.
- Movimientos de pronación y supinación/ángulo de carga del brazo.
17. 6 etapas de los músculos del torso
- Explicando cómo diferenciar las 6 etapas por capa.
- Músculos del pecho y la espalda que mueven el brazo.
- Músculos abdominales y de los flancos que doblan el cuerpo.
18. 5 etapas de los músculos del brazo
- Músculos de la parte superior del brazo conectados al torso.
- Músculos del antebrazo que mueven la mano.
- Ruta básica de las venas de los brazos.
19. Sistema esquelético funcional: huesos de las piernas
- Faja pélvica: caderas
- Fémur, hueso de la caña y hueso de la pantorrilla / ángulo Q
- Aspecto básico de los huesos de los pies.
- ¿Por qué el fémur debe ser largo?
20. Músculos de las piernas
- Músculos del muslo conectados a las caderas.
- Isquiotibial en la parte posterior del muslo
- Músculos de la pantorrilla que levantan el talón.
- Comparando los músculos de los brazos y las piernas.
21. Partes clave del cuerpo humano: manos y pies
- Proporciones de la palma y el dorso de la mano.
- Postura predeterminada de la mano / dibujo aplicado
- Estructura del pie y consejos de simplificación.
- Arcos longitudinales lateral/medial del pie
- Diferentes apariencias de pies/zapatos.
SECCIÓN 03. Proceso de aprendizaje práctico de personajes y trasfondos
22. Conceptualización Parte 1: Bosquejo del superhéroe
- Configurar el tamaño del lienzo y el espacio de trabajo
- Planificación sencilla del personaje y el trasfondo: ideación del concepto.
- Bosquejo del personaje: consejos para una pose de aspecto natural
- Revisión y aplicación del esqueleto y los músculos completos: dibujar una figura humana básica
23. Conceptualización Parte 2: Ponerse a trabajar
- Consejos para ajustar el tamaño del lienzo
- Distribución completa de la grasa corporal
- Delineado: Representación de disfraces / arrugas simples de disfraces.
- Rellenar el color base/color predeterminado
24. Conceptualización Parte 3: Valor y tono
- Principios y comprensión del valor y el tono.
- Dibujar tonos brillantes (claros) con un borrador
- Representando tonos oscuros (sombras)
25. Conceptualización Parte 4: Proceso de dibujo de personajes
- Organización del contorno/adición de tonos oscuros
- Descripción detallada del personaje y el disfraz/proceso de creación de expresiones e impresiones faciales.
- Qué hacer antes de buscar referencias
26. Conceptualización Parte 4: Finalización del personaje
- Finalizando tu personaje: aplicando maquillaje
- Agregar luces/sombras altas
- Proceso de referenciación de fotografías y referencias de imágenes buscadas.
- Consejos y trucos para organizar los toques finales
- Una charla sencilla sobre estilo y mentalidad.
27. Conceptualización Parte 5: Dibujar fondos
- Propósito de un fondo en las ilustraciones de personajes.
- Consejos y ejemplos para dibujar una estructura basada en la perspectiva.
- La forma más rápida es la coherencia.
- Encontrar los aspectos del trabajo que te dan alegría
28. Conceptualización Parte 6: Finalización
- Agregar efectos de iluminación y colores al fondo usando capas
- Finalizando el personaje: ejemplo de cómo agregar detalles decorativos y rematar los contornos / ejemplo de cómo mezclar personajes con el fondo
- Efectos de explosión de dibujo/efecto de halos de dibujo (luz lateral)
- Aplicar los toques finales: efectos atmosféricos y texturas.
SALIDA
29. Resumen y consejos sencillos
- Cómo crear un portafolio
- Qué debes mostrar con tu portafolio
- Información que necesitas en tu tarjeta de presentación y cosas a tener en cuenta
- Cómo entregar tu mensaje en un dibujo
- La regla 2:8: no puedes controlar cómo reaccionan el cliente o los lectores a tus dibujos
Entrevista con
Pintor Jeonghyun Seok
Existe algo llamado "efecto Pigmalión". Es un fenómeno psicológico derivado de la mitología de un escultor que se había enamorado de su obra. En lugar de tomarlo simplemente como un mito inverosímil y poco realista, creo que debería ser el objetivo de todo artista que cree obras de arte tangibles. Por lo tanto, al igual que el escultor de la historia, mi objetivo principal es estar satisfecho con mi trabajo primero antes de satisfacer a los demás, y para que eso suceda, uno debe explorar, estudiar y entrenar sus habilidades sin cesar.
Lo que más me preocupaba y luchaba como aspirante a artista era la comprensión básica del dibujo y los aspectos del cuerpo humano. Aprendí a dibujar por mi cuenta simplemente copiando las obras de artistas famosos, pero esos dibujos siempre resultaban incómodos e insatisfactorios. Creo que esta sed de crecimiento me llevó a especializarme en bellas artes y arte comercial, respectivamente, durante más de 10 años. Después de graduarme, trabajé como profesora y me di cuenta de que había muchos estudiantes con dificultades similares. Esto me inspiró a escribir mi libro Stonehouse's Anatomy Note. Aprendí y sentí muchas emociones mientras lo escribía. Estoy seguro de que compartir las pruebas, los errores y los conocimientos que he adquirido a lo largo de este proceso será de gran ayuda para mis alumnos.
Al dibujar personas reales, es vital capturar algo más que su apariencia exterior. Debes poder expresar su personalidad y su impresión general a través de tu trabajo. Para ello, debes intentar conocer a varias personas para observar diferentes estilos de vida y comportamientos. Estas experiencias te servirán como ingredientes para darle vida a los dibujos de tus personajes. Incluso si a tus dibujos parece que les falta algo, no debes desesperarte porque dibujar es una forma de expresar los valores y las diferentes perspectivas que uno puede tener al mirar un tema. Por lo que debes tener fe en los aspectos en los que eres bueno y mantener una actitud de búsqueda continua de mejora gradual.
Primero, aprende a crear un personaje entendiendo la estructura del cuerpo humano. El cuerpo consta de innumerables características visuales, por lo que es importante saber cuáles hay que observar y enfatizar. A continuación, aprenda los conceptos básicos de dibujar y dibujar personajes realistas. Para crear la ilusión de objetos reales dentro de una escena estática se requiere una comprensión básica del movimiento, la luz y la representación de objetos tridimensionales dentro de un espacio determinado. Por último, quiero que ganes confianza en el arte de tu personaje. Mis conocimientos te ayudarán a fortalecer tus habilidades a través de la práctica en clase y una experiencia de conferencia paso a paso, brindándote la confianza y la motivación que necesitarás como artista.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC y Painter 12. Compre e instale las últimas versiones de estos programas para una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
