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Introducción a la clase
vídeo de introducción
Ilustrador, Pyeongjun Park
"Planeamos resolver su miedo a dibujar centrándonos más en ideas y métodos de expresión narrativa que ni siquiera se mostraron en la primera conferencia".
¡Ahora es el momento de ir más allá de simplemente copiar y crear tu propio trabajo de ilustración!
¿Alguna vez te has enfrentado a limitaciones sobre qué dibujar o cómo expresar tus sentimientos?
Pyeongjun Park te enseñará a realizar tu propio dibujo sin problemas bajo ninguna circunstancia. Desde dibujos que expresan elementos abstractos hasta arte conceptual que revela historias específicas, la clase del ilustrador Pyeongjun Park proporciona respuestas a la pregunta: "¿Qué debo dibujar y cómo debo dibujar?" a través del entrenamiento de dibujo para diversas situaciones.
Aprende las rutinas de dibujo profesional de Pyeongjun Park, un ilustrador que ha colaborado con compañías globales como Riot Games, Marvel y Tencent, y desarrolla un sentido artístico que te permitirá empezar desde cero sin ninguna presión.
Aprende las rutinas de dibujo profesional de Pyeongjun Park, un ilustrador que ha colaborado con compañías globales como Riot Games, Marvel y Tencent, y desarrolla un sentido artístico que te permitirá empezar desde cero sin ninguna presión.
Portafolio del ilustrador Pyeongjun Park, un maestro del dibujo artístico
¿Por qué tomar esta clase?
No importa qué tan buenas sean tus habilidades para dibujar, si no puedes expresar tus emociones y pensamientos en tus dibujos, es difícil crear buenas obras.
"No sé qué dibujar específicamente". “No sé qué, cómo y de qué manera expresarlo”.
Para resolver los problemas abstractos con los que la mayoría de las personas que dibujan tienen dificultades, la clase de Pyeongjun Park enseña cuatro métodos de entrenamiento que se pueden aplicar a cualquier persona, permitiéndole completar un trabajo incluso si comienza ligeramente sin estar atado a las habilidades técnicas de dibujo. dar.
Echa un vistazo a la nueva clase del ilustrador Pyeongjun Park, probada en numerosas reseñas, ahora mismo.
¿Cuál es la diferencia entre la PARTE 1 y la PARTE 2?
PARTE 1
Aprendizaje centrado en habilidades técnicas.
Establezca sólidas habilidades de ilustración de retratos aprendiendo habilidades de dibujo técnico orientadas a la teoría.
PARTE 2
Aprendizaje centrado en la dirección de ideas y obras.
Obtenga los conocimientos necesarios para crear su propio arte conceptual a través de una formación básica sobre cómo empezar a dibujar.
En esta clase, aprenderá a dibujar en situaciones específicas que triplicará sus capacidades de ilustrador.
01. Cómo empezar con el estado de ánimo y el color.
Aprenda cómo comenzar su trabajo pensando en colores y pruebe con dibujos casuales de estilo de animación estadounidense con combinaciones de colores excepcionales.
Imágenes concretas en tu mente
Crea un ambiente con color
Composición de sensación natural.
Composición de sensación artificial
02. Cómo empezar con una situación específica
Al dibujar ilustraciones que cuenten una historia, puedes aprender cómo resaltar el tema que deseas revelar.
Especificar la postura del personaje principal.
Boceto de arte lineal
Colorear y texturizar
Incrementa los detalles de tu trabajo.
03. Cómo expresar temas abstractos.
A través del proceso de expresar intuitivamente emociones abstractas, harás un dibujo con un fondo magnífico.
Transmitir el tema de una imagen.
Expresar estado de ánimo emocional
Observación de antecedentes y perspectiva básica.
Arte conceptual completado
04. Cómo completar un cuadro que empezaste sin un plan
Dibujaremos una ilustración de retrato con énfasis en la persona mientras observamos el proceso de desarrollo de un garabato que comenzó sin un plan hasta convertirse en un estudio.
Rellenar partes distintas a los garabatos
Combina la integridad de tus garabatos
Convertir garabatos en estudios
Desarrolla tu idea
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para ayudarte a entender la clase.
Introducción del orador
ilustrador
Pyeongjun Park
Tengo experiencia colaborando con empresas globales como Riot Games, Marvel, Tencent y Pubg, y actualmente trabajo como autónomo subiendo trabajos personales a través de YouTube y otras redes sociales.
Preparé la segunda clase resumiendo mis muchos años de experiencia como instructor y los conocimientos que obtuve a través de las conferencias de Colosso.
En esta clase, nos centraremos en "cómo empezar a dibujar" más que en los aspectos técnicos, y trataremos de resolver la vaguedad y el miedo de dibujar desde una hoja de papel en blanco, algo que a muchas personas les resulta difícil.
Puede parecer un poco abstracto, pero estoy seguro de que es una conferencia que puede ser útil tanto para aquellos que recién comienzan a dibujar como para aquellos que saben dibujar hasta cierto punto pero quieren encontrar su propio dibujo.
Me convertiré en una buena guía y causaré un gran impacto en ti. Nos vemos en la conferencia. gracias
Ilustrador Pyeongjun Park
Actual) Ilustrador freelance
Ver más historia
Anterior) Artista original de Netmarble Idea Games 2019
2018 Colección personal 1318 publicados
Conferencia de demostración de ilustración organizada por la CTN Expo de EE. UU. 2018
Seminario 2016 organizado por Wacom
Ilustración del juego móvil Applibot japonés de 2016
Ilustración de personaje de juego móvil tencent
Ilustración de personajes del juego League of Legends de Riot Games
Ilustración de portada de cómic de Marvel Comics, etc.
trabajo de subcontratación de arte conceptual de pubg
características de clase
Sentido artístico aprendido de un ilustrador profesional.
Esta es la segunda generación de Pyeongjun Park, que no solo tiene experiencia colaborando con empresas globales sino que también ha recibido mucho cariño en la categoría de ilustración Coloso. Le enseñaremos los conocimientos de "cómo expresar la imagen que desea dibujar", que es la forma más fácil de desarrollar su dibujo más allá de la simple práctica básica.
Cómo hacer realidad imágenes abstractas en tu cabeza
En esta clase podrás aprender a expresar paso a paso los fragmentos que te vienen a la mente en un dibujo, y en base a esto podrás aprender a concretar la imagen general y completarla como una obra de arte.
Crea ilustraciones de arte conceptual desde personajes hasta fondos.
En esta clase, podrá dibujar no solo dibujos atractivos de personajes, sino también arte conceptual que revele fondos y objetos utilizados en las ilustraciones, como ilustraciones, y expresar el sentimiento que desea mostrar mediante la ubicación adecuada de los objetos.
composición de clase
aprende esto
-
Cultivar una perspectiva sobre las imágenes a través de varios enfoques.Antes de comenzar un dibujo completo, comprenderá cómo apreciar las pinturas y varios enfoques para comenzar un dibujo, y se preparará para concretar las imágenes que le vienen a la mente. -
Piensa en la atmósfera que tienes en mente y dibújala.Crearemos una ilustración casual al estilo de la animación americana configurando la composición y la silueta y dibujando con énfasis en el color y el contraste. -
Expresar situaciones específicas y dibujar ilustraciones.Aprenda a expresar específicamente el tema que desea enfatizar dibujando ilustraciones que puedan revelar la historia, incluidas las relaciones entre los personajes y las representaciones de situaciones.
-
Expresar temas abstractos con arte conceptual de fondo.Aprenda a expresar los sentimientos, emociones y mensajes que desea transmitir en sus pinturas y dibuje arte conceptual que se destaque sobre un fondo magnífico. -
Completar garabatos ligeros con estudios.Aprenda a desarrollar un dibujo que comience sin un plan, como un garabato, y desarrolle sus ideas para completar una ilustración de retrato con énfasis en la persona. -
Practica dibujar lo que quieras dibujar.Señalamos la práctica del dibujo mecánico y la práctica básica sin rumbo que son impedimentos para mejorar las habilidades y sugerimos formas de encontrar un buen método de expresión que se adapte a cada estudiante.
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para ayudarte a entender la clase.
plan de estudios
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Introducción
01. Antes de empezar a pintar
- Cómo apreciar las pinturas
- Materialización de imágenes que me vienen a la mente.
- Cómo expresar una imagen
- Maximizar la estética
- Sobre diferentes enfoques para empezar a pintar
SECCIÓN 02. Cómo empezar pensando en la atmósfera y el color.
02. Empieza a describir el estado de ánimo con color.
- Listado de colores: cree un ambiente con iluminación o colores ambientales
- Dibujar el cuerpo humano de forma sencilla.
03. Creando composición a través de la colocación.
- Crear composición y perspectiva mediante la colocación de varios elementos.
04. Enfatiza los puntos usando el contraste.
- Composición y silueta del escenario.
- Cómo expresar correctamente los elementos que quieres dibujar en una imagen.
- Composición (1): arreglo aleatorio para una sensación natural
- Composición (2): Disposición artificial para dar un significado simbólico o intencionado.
05. Refinar el color y el diseño
- Acerca de los colores base y los colores puntuales
- Cosas a tener en cuenta al expresar una imagen usando varios colores
- Practica la expresión del color considerando colores armoniosos y contrastantes.
06. Concretización de expresiones toscas.
- Sobre dibujar el cuerpo humano.
- Cómo completar el formulario según el punto de vista
SECCIÓN 03. Cómo empezar con una situación específica
07. Cómo componer una composición.
- Especificando la pose del personaje sujeto.
- Expresión del cuerpo humano que puede expresar bien una escena.
- Descripción de cómo expresar movimiento en gran formato.
08. Bosquejo
- Cómo hacer un boceto completo.
- Método de descripción y explicación detallada según distancia.
- Ajuste el nivel de finalización con un boceto que se parezca a un dibujo lineal.
- Cómo aumentar los detalles de la composición que creaste
- Conexión con el control de fuerza en la etapa de boceto detallado.
- Expresar la postura natural controlando la fuerza y debilidad de los movimientos.
09. Coloración y contraste.
- Configuraciones de luz e iluminación que mejor expresan el tema.
- Retroiluminación: enfatizando la silueta del personaje en cuestión.
- Iluminación del lado derecho: enfatiza el efecto tridimensional de Hanahan
10. Trabajo de ajuste de integridad.
- Descripción de iluminación y textura.
- texturizar
11. Detalles arriba
- Controlar la cantidad de información en una imagen a través de la mirada del espectador.
- Cómo expresar mejor el tema y la intención de una pintura
SECCIÓN 04. Cómo expresar temas abstractos
12. Cómo transmitir el tema.
- ¿Qué sentimientos, emociones y mensajes quieres transmitir a través de tus pinturas?
13. Transmitir estados de ánimo emocionales como tristeza, diversión, alegría y grandeza.
- Cómo expresar tus sentimientos a través de dibujos.
- Cómo transmitir sentimientos abstractos en información concreta
- Expresar las impresiones obtenidas a través de la observación en una imagen.
14. Cómo dibujar fondos: observación y conceptos básicos
- Perspectiva aplicada al fondo.
- Dibujar una composición con un punto de vista apropiado para transmitir el tema.
- Determine el nivel de los ojos y la distancia para resaltar el tema que desea enfatizar.
- Comprender la expresión de la textura a partir de sus principales características.
15. Cómo dibujar un fondo - Finalización
- Diferencias en la representación de distancias cercanas, medias y lejanas.
- Expresiones de iluminación como reflejos, sangrado de colores y perspectiva aérea.
- Cómo expresar una sensación de espacio y acabado.
SECCIÓN 05. Cómo completar un cuadro que empezaste sin un plano
16. Dos razones por las que los garabatos son difíciles de completar
- Problema 1: Porque no pensamos en nada más que en garabatear.
- Solución 1: practica dibujar usando partes ya dibujadas como pista
- Problema 2: porque otras partes además del graffiti son difíciles de dibujar
- Solución 2: ampliar el alcance del graffiti haciendo coincidir el nivel de descripción
17. Cómo convertir garabatos en estudios
- Simplificando la representación del graffiti coloreando
- Crear un estudio por omisión
18. Desarrollar ideas a partir de garabatos.
- Además de garabatear, imagina y rellena las partes que no se te ocurren con formas o colores.
- Garabatea y complétalo
SECCIÓN 06. Final
19. Sobre el papel de las habilidades básicas
- No podemos dibujar sin "verlo" todo. Las áreas que se pueden resolver con lo básico son muy limitadas y la práctica básica no conduce a buenos dibujos.
- La función de los conceptos básicos es permitir que la información necesaria para dibujar una escena se exprese brevemente en categorías grandes.
20. Sobre el hueco entre el ojo que ve un cuadro y mi cuadro.
- Las habilidades son necesarias para dibujar, pero la imaginación y la inspiración para expresar a partir de las habilidades también son muy importantes.
- La mayoría de las cosas que quiero dibujar son elementos que aún no sé dibujar, así que trato de forzarlos a encajar y dibujarlos, haciendo imposible expresarlos adecuadamente.
- Si haces un dibujo con una perspectiva que se desvía de la concreta, es posible un enfoque más fácil y libre.
sugerencia
entrevista
Lo que quiere decir el ilustrador Pyeongjun Park
Pregunta.01
¿Puedo realizar bien este curso aunque no tenga un sentido artístico innato?
¿Puedo realizar bien este curso aunque no tenga un sentido artístico innato?
Mucha gente se pregunta si el sentido del arte es algo con lo que uno nace. Por supuesto, hay casos en los que se nace con él, pero también hay formas de desarrollar su sentido artístico adquiriendolo mediante diversas formaciones de dibujo. Esta clase se centra más en "qué tipo de dibujo dibujar" que en el aspecto de la habilidad, así que espero que no tengas ninguna preocupación.
Pregunta.02
¿Para qué estudiantes es adecuado este curso?
¿Para qué estudiantes es adecuado este curso?
Este curso es adecuado para estudiantes que quieren expresar algo pero no pueden descubrir fácilmente qué se necesita o qué falta actualmente. En esta clase te enseñaré paso a paso mi propia rutina sobre por dónde empezar a desarrollar tu sentido artístico.
Pregunta.03
¿Cuál es el punto de la conferencia que usted quiere que los estudiantes aprendan de esto?
¿Cuál es el punto de la conferencia que usted quiere que los estudiantes aprendan de esto?
Al concretar un tema abstracto, espero que adquieras la capacidad de juzgar y aplicar la mejor forma de dibujar para cada composición ante una situación específica. También es importante poder expresarse en imágenes mediante diversos entrenamientos.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Este curso se lleva a cabo utilizando los programas Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC. Para garantizar una participación fluida, compre e instale la última versión del programa por separado.
*Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
