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Capítulo 13.
Luz y color 2: Reflexión difusa 1
1. Ley del coseno de Lambert
2. Cómo dibujar una sombra con profundidad
Portafolio del ilustrador experto Mogoon
ilustrador
Mogoon
Hola, soy el ilustrador Mogoon. Soy un artista que se especializa en arte de personajes estilizados y me he comunicado con una gran cantidad de fanáticos a través de mis transmisiones de Twitch y como instructor de arte en persona.
Dibujé numerosas ilustraciones como autónomo y, con el conocimiento y las técnicas que he adquirido, creé esta clase en línea.
Con esta clase, te enseñaré los fundamentos del arte y cómo implementarlos mientras creamos juntos dibujos de personajes estilizados.
Mi clase puede ayudarte a encontrar las respuestas para aprender a hacer buenas ilustraciones y a dibujar de forma rápida y eficiente.
Si tienes curiosidad acerca de las técnicas que utilizo para crear el arte de personajes de alta calidad que adoran mis fans, toma mi clase.

ilustrador,
Mogoon
[Actual]
Ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Juegos de vídeo]
Netmarble - Nights Chronicle (Arte de personajes)
Artery Gear (obra de arte)
Juegos NetEase: ilustraciones para juegos como Onmyoji, Eternal City, etc.
[Novelas]
Academia de niñas Murim
0.0000001% Señor Demonio
Completa 1 personaje estilizado.
Entendiendo el espacio
Comprender la perspectiva
Técnicas de perspectiva
Comprender las formas básicas
Dar forma a objetos
Estilización y modelado del cuerpo humano
Reflexión difusa
Dibujar texturas
Implementación de los fundamentos del arte
Técnicas lineales
Agregar detalles con colorear
Ilustración completa
Aspectos destacados de la clase
Aprenda de un ilustrador con más de 1 millón de seguidores
Obtenga habilidades de dibujo directamente de un artista que ha trabajado en una variedad de ilustraciones y obras de arte de videojuegos para Netmarble y NetEase.
Fundamentos del arte desde lo básico hasta la implementación
Aprenda los fundamentos del arte, como la percepción del espacio, la perspectiva, las formas, la luz y el color, e implemente las ideas centrales de cada capítulo en su propio personaje.
Consejos y técnicas para crear arte de personajes estilizados
A lo largo de esta clase, crearás un personaje estilizado completo que se mejorará continuamente a medida que avances.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Arte comercial y planificación de un dibujoAntes de la etapa de dibujo real, se le proporcionará una comprensión del arte comercial y cómo planificar lógicamente un dibujo. -
Fundamentos básicos del arte: Bootcamp sobre el espacio y la perspectivaComenzaremos por comprender la representación del espacio usando cubos y aprenderemos técnicas de perspectiva básicas que puede implementar en su proceso de dibujo, como la perspectiva de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos. -
Formas básicas mediante el dibujo de objetos y formas.Con una comprensión básica de las formas, aprenderá cómo analizar lógicamente una forma desconocida y practicar la forma de objetos y el dibujo de formas básicas.
-
Descomponer el cuerpo humano en formas con un estilo artístico estilizadoDespués de estudiar las proporciones corporales y la estilización, dibujaremos el cuerpo humano utilizando formas básicas con la técnica del shaping. -
Uso de varias luces y colores y expresiones de color estilizadasA través de diversos ejemplos sobre reflejos, refracciones, sombras y colores estilizados, recorreremos a fondo los fundamentos de la luz y el color. -
El proceso de trabajo integral para aplicar los fundamentos del arte en armoníaNo sólo aprenderá a utilizar diversos fundamentos del arte en armonía, como el espacio, la perspectiva, la forma, la luz y los colores, sino que también aprenderá el método único de Mogoon para utilizar referencias de manera eficiente.
*Las imágenes mostradas son ejemplos para brindar una mejor comprensión de esta clase.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. ¿Qué es un buen dibujo?
01. Comprender el arte comercial
- Saber es la mitad de la batalla, ¿qué estamos haciendo?
- Perspectivas sobre el arte comercial.
- Hacer una definición universalmente aceptable
- Comprender la industria de la ilustración japonesa
02. ¿Qué es un buen dibujo?
- ¿Qué es un buen dibujo?
- Cómo cambian los dibujos según el objetivo
- Comprender los pensamientos del espectador.
- El objetivo es lo más importante
03. Planificar lógicamente una ilustración
- La importancia de la planificación.
- Elegir el tema y el material.
- Boceto de composición
- Contemplar el proceso antes de trabajar en los detalles.
SECCIÓN 02. ¿Por qué dibujamos de esta manera? Fundamentos 1: Espacio
04. Espacio 1: Perspectiva
- ¿Qué es el espacio?
- El cubo
- ¿Por qué tenemos que estudiar la perspectiva?
05. Espacio 2: Perspectiva Básica
- Cómo dibujar en perspectiva
- Perspectiva de 1, 2 y 3 puntos
- Perspectiva de 4 y 5 puntos
06. Espacio 3: Técnicas de perspectiva
- Cómo dibujar perspectivas fácilmente
- Perspectiva de medición (ángulo, longitud)
- Técnicas de perspectiva
- Aplicando esas técnicas
SECCIÓN 03. ¿Por qué dibujamos de esta manera? Fundamentos 2: Formas
07. Formas 1: Forma y Volumen
- ¿Cuáles son los conceptos básicos de las formas?
- Cilindros y esferas
- Métodos de modelado
08. Formas 2: Dibujar caras
- estructura facial
- Forma de la cara
- Estilización de la cara
09. Formas 3: Descripción general del cuerpo humano
- proporciones corporales
- Estructura del cuerpo
- Estilización del cuerpo
10. Formas 4: Dar forma al cuerpo humano
- Dando forma al cuerpo humano
- Dibujar el cuerpo humano con formas.
- De las formas al cuerpo humano
11. Más formas: lineal
- Técnicas lineales
SECCIÓN 04. ¿Por qué dibujamos de esta manera? Fundamentos 3: Luz y Color
12. Luz y Color 1: Luz
- ¿Qué es la luz? Entendiendo la luz
- Propiedades de la luz: Reflexión y refracción
- Reflexión difusa y especular
13. Luz y color 2: Reflejo difuso 1
- Ley del coseno de Lambert
- Cómo dibujar una sombra con profundidad.
14. Luz y color 3: Reflejo difuso 2
- Luz reflejada, oclusión ambiental.
- Textura de dibujo con reflejo difuso.
15. Luz y Color 4: Reflexión y Refracción Especular
- Superficie plana, cóncava y convexa
- Refracción
16. Luz y Color 5: Combinando Colores
- Los colores locales y el color de la luz.
- Combinando colores
17. Luz y color 6: Colores expresivos
- expresión de color
- Estilización de colores
SECCIÓN 05. ¿Por qué dibujamos de esta manera? Fundamentos 4: Pensamiento Integral
18. Mezclandolo
- Dibujar espacio, formas y luz (equilibrio)
19. Agregar los toques finales
- Combinando teorías para realizar ediciones.
SECCIÓN 06. Prevención de depresiones en el dibujo
20. Autoevaluación: la teoría ojo-mano-cerebro
- ¿Con qué dibujamos?
- Configurar la progresión del estudio de arte
21. Combinando teoría e instintos
- La teoría por sí sola conduce a dibujos rígidos
- El instinto por sí solo conduce a dibujos inconsistentes
- Combinando teoría e instintos
22. Cómo utilizar las referencias de forma eficiente
- Usar referencias de manera eficiente
- Analizando la resolución de referencias.
23. Mensaje para todos los que quieran empezar a dibujar
- Ultimas palabras
Bonificación 1: información detallada sobre cómo colorear
- Una mirada adicional a las expresiones faciales.
Bonificación 2: Variedad de texturas
- Una mirada adicional a diferentes texturas.
Entrevista con
Ilustrador Mogoon
La industria de la ilustración está creciendo. A diferencia del pasado, la gente no es reacia a comprar dibujos. Sobre todo porque el arte estilizado satisface una amplia variedad de necesidades. Una cosa que debes tener en cuenta es mantener el equilibrio. Es importante no dibujar una cara demasiado detallada que se ajuste a un estilo artístico más realista, pero los personajes estilizados siguen siendo humanos, por lo que debes evitar poses que puedan percibirse como incómodas o incómodas.
Creo que es importante establecer un estándar. Los estándares pueden significar muchas cosas. Podría ser tu objetivo y podría ser tu punto de equilibrio. Al sugerir un estándar definitivo para la actividad subjetiva que es el arte, podemos hacerlo fácilmente accesible para todos. Voy a enseñarte los fundamentos del arte con un enfoque más teórico para ayudarte a establecer un marco básico de estándares y seguir cada paso para crear un arte de personajes estilizado completo.
La mayoría de la gente dibuja sola. Si trabaja solo durante mucho tiempo, le resultará difícil autoevaluar objetivamente su trabajo. Utilizo un método de diagnóstico y un proceso de pensamiento distintivos para obtener la visión más objetiva de mi trabajo, y utilizo un enfoque sistemático que conduce a la mejora. Con esta clase, lo que estoy enseñando no es sólo una técnica simple, sino más bien un método que puedes usar continuamente en tu futuro viaje de dibujo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC.
Compre e instale las últimas versiones de los programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
