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¿Quieres crear un universo único a través de tu ilustración? ¡Descubre cómo hacer que tu ilustración destaque entre la multitud!
Ilustrador, perfil y portafolio de Gharliera
ilustrador
Gharliera
Hola, soy la ilustradora Gharliera.
Me he hecho un nombre en el género cyberpunk por mi capacidad de combinar armoniosamente humanos con máquinas.
Comencé mi carrera dibujando ilustraciones originales de juegos en Nexon, cooperando con Riot Games y luego trabajando en Cyberpunk 2077.
Actualmente trabajo como autónomo, obtengo ganancias trabajando con empresas y vendiendo mercancías.
Mientras trabajaba en una empresa, me di cuenta de que era difícil dibujar las ilustraciones que quería hacer. Entonces, comencé a pensar en formas en las que podría hacer la transición de mi carrera al trabajo independiente.
Dejé la empresa y pasé a posicionarme con éxito como ilustrador freelance. Quiero compartir más que solo cómo
dibujar ilustraciones únicas; Quiero ofrecer ideas sobre cómo mejorar uno mismo como artista independiente.
ilustrador,
Gharliera
[Actual]
Persona de libre dedicación
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
Reclutamiento abierto de nuevos empleados de Nexon - Dungeon & Fighter (Equipo 2)
Riot Games - League of Legends (Ilustración)
CAPCOM - Resident Evil: Proyecto no revelado (Arte conceptual del personaje)
Square Enix - Final Fantasy: MOBIUS (Ilustración de personajes)
Tencent - Proyecto no revelado (arte conceptual de personajes)
CD PROJEKT RED - Cyberpunk 2077 (Ilustración promocional oficial)
[Colaboraciones]
BTSM, BLANKE, ILLENIUM, HVDES, KANNIBALEN RECORDS, etc.
Más de 6 ejercicios de clase
Usando referencias
Entendiendo el universo Cyberpunk
Configuración del esqueleto del personaje
Cómo utilizar líneas
Representar una cara atractiva
Representando el material y la forma de la ropa
Dibujo mecánico
Técnica de coloración de calcomanías
Combinando elementos contrastantes
Trabajo detallado
Produciendo la carátula del álbum
Producir mercancía con su obra de arte
Aspectos destacados de la clase
Construyendo tu propio universo
Descubre cómo crear un universo expansivo y equilibrar tus personajes con otros elementos que se ajusten a tu visión.
Cómo combinar maravillosamente diferentes elementos
Aprende a dibujar personajes y máquinas dentro del género cyberpunk y combina armoniosamente el cuerpo humano con las máquinas.
Cómo sobrevivir como ilustrador independiente
Obtenga información sobre cómo satisfacer las necesidades de los clientes, avanzar en el mercado de la ilustración en el extranjero y obtener ganancias por medios distintos de la subcontratación.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Técnicas de dibujo fáciles y sencillas para máquinasAprenderá a buscar referencias, dibujar con líneas simples y comprender la conceptualización del universo a través de la ilustración. -
Optimización de proporciones para crear personajes atractivosAprenda a representar un rostro utilizando líneas y proporciones faciales, y descubra las proporciones óptimas del cuerpo humano según los atributos y la postura de un personaje. -
Reglas de omisión y énfasis para un dibujo eficienteAprenda a mejorar la calidad de un dibujo con toques detallados utilizando calcomanías y reduzca el tiempo de trabajo con métodos de coloración efectivos que excluyen el contraste complejo. -
Cree un diseño de alta calidad sin dibujar un fondoAprenda a ahorrar tiempo mientras mejora la calidad utilizando un diseño que pueda servir para diversos fines, como carteles, portadas de álbumes, ilustraciones y otros productos.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Antes de comenzar
01. Introducción del artista
- ¿Cuál fue el motivo que le llevó a dejar la empresa?
- Proceso de crecimiento hasta debutar finalmente como artista.
02. Antes de comenzar una ilustración
- Encontrar tu definición de "belleza"
- Explicación básica de obras de "Gharliera"
- Cómo combinar maravillosamente elementos contrastantes
- Usar la "heterogeneidad" para darle un toque agradable a la ilustración
03. Creando tu propio universo a través de referencias
- Guía para encontrar referencias.
- Dibujar con tu propio estilo usando referencias.
04. Comprensión visual del género Cyberpunk
- Examinando los aspectos visuales de las ilustraciones cyberpunk.
- Comprender el universo cyberpunk a través del material mediático
SECCIÓN 02. Diseño de un personaje con estilo
05. Creando la base esquelética de un personaje
- Aplicando las proporciones corporales ideales a mi dibujo.
- ¿Qué constituye una postura atractiva?
- boceto
06. Descubriendo tu propio "estilo de dibujo"
- Usar líneas en dibujos
- ¿Qué significa "usar buenas líneas"?
- Dibujar con habilidad y belleza.
07. Representando un rostro atractivo
- Encontrar y analizar referencias
- Comprender las proporciones faciales básicas
- Sobre la omisión y el énfasis
08. Dibujar trajes
- Manera sencilla de dibujar trajes de moda.
- Expresar el material, la forma y las arrugas de un atuendo.
- Agregando individualidad y detalles con accesorios.
09. Representando a Mecha
- Comprensión fundamental de mecha.
- Cómo representar mecha de una manera fácil y sencilla.
10. Colorear y finalizar
- Combinaciones de colores y métodos de coloración para que tu personaje se destaque.
- Mejora de la calidad de los detalles mediante el uso de calcomanías
SECCIÓN 03. Primeros pasos: dibujar ilustraciones profesionales
11. El primer paso para convertirse en un profesional autónomo
- Proceso de colaboración con músicos famosos de la A a la Z
- Cómo colaborar eficazmente con artistas
- Averiguar las necesidades de los clientes y trabajar en borradores
12. Trabajo de ilustración profesional 1
- Aplicar detalles a un borrador
- Un proceso de trabajo que puede satisfacer tanto al cliente como a usted mismo
- Dibujo que enmarca la ilustración.
13. Trabajo de ilustración profesional 2
- Crear la carátula del álbum completa
- Concluye tu trabajo adaptándote a las necesidades de un cliente
SECCIÓN 04. Diseño de un diseño de firma
14. Verificación de referencias para diseñar un diseño moderno
- Fuente, forma, icono, idioma, etc.
- Creando tu propio diseño de firma
15. Aplicar un diseño
- Aplique un diseño usando la ilustración del episodio 4 de esta conferencia.
- Producir productos utilizando arte colaborativo.
16. Diseñar un diseño adecuado
- Póster
- Álbum
- Ilustración
- Otros productos varios
SECCIÓN 05. Branding y monetización de un ilustrador
17. Marcarse como ilustrador
- Conseguir su primer trabajo subcontratado
- Convertirse en un artista popular utilizando las redes sociales
- Una forma más efectiva de atraer al público
18. Comercializar tu trabajo
- Producir y componer productos que capturen el universo del artista.
- Hacer negocios en el extranjero sin los problemas de una complicada gestión de distribución y entrega
- Envolver
Entrevista con
Ilustrador Gharliera
¿Por qué has elegido específicamente el género cyberpunk?
El mercado ciberpunk en general, con su alta demanda y su baja oferta, es un océano azul. El género cyberpunk surgió de un estado no convencional después del lanzamiento de juegos cyberpunk como "Cyberpunk 2077" y el uso del tema por parte de Lady Gaga en su álbum.
¿Es el género cyberpunk el único tema que se imparte en las conferencias?
Este género es sólo un medio para diferenciarme. He compuesto el plan de estudios para que cualquiera, desde principiantes hasta aficionados, pueda tomar esta clase. Puedes aprender los conceptos básicos del diseño de personajes, el equilibrio e incluso diseñar un diseño moderno para que tu dibujo se destaque. También podrás aprender a comercializar y promocionar tus dibujos.
¿A qué dedicas más tiempo al crear una ilustración?
El equilibrio entre la maquinaria y el cuerpo humano es importante ya que el "cyberpunk" es un género en el que se utiliza maquinaria para determinadas partes del cuerpo. El personaje no parece atractivo cuando está excesivamente compuesto de maquinaria, y pierde su singularidad cuando el cuerpo humano ocupa demasiada parte de la composición.
¿Hay alguna razón para usar líneas en lugar de no tener ningún contorno?
Dibujar sin contornos lleva mucho tiempo, ya que hay que seguir dibujando sobre la plantilla, luego tallar y ordenar. Elegí minimizar el tiempo dedicado al proceso y maximizar la belleza mediante el uso de líneas y métodos de coloración especiales. Como el tiempo es dinero para un ilustrador, tuve que encontrar una manera de acortar el tiempo dedicado al proceso.
¿Cuál fue la principal razón detrás de tu decisión de convertirte en autónomo?
Mientras trabajaba para una empresa y hacía un trabajo subcontratado como ilustrador, me di cuenta de que no podía dibujar las cosas que quería sin cambiar algo. Quería obtener ganancias de algo en lo que era bueno y quería hacer, así que elegí convertirme en autónomo.
¿Cuáles serían las tres cosas principales que se podrían aprender a través de las conferencias?
Aprenderá cómo crear su propio universo artístico, desarrollar un estilo de dibujo y diseño único y cómo marcar su obra de arte para su comercialización.
Programas requeridos
Este curso utilizará Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC. Compre e instale las últimas versiones de los programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
