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¿Quieres aprender los fundamentos del arte y crear tus propios personajes originales?
Aprende los conceptos básicos de la ilustración, desde el color hasta la composición, el dibujo de figuras, el diseño de personajes, la animación y más con la ilustradora independiente Caro Oliveira.
Portafolio de la ilustradora experta Caro Oliveira
ilustrador
Caro Oliveira
Hola, mi nombre es Caro Oliveira.
Soy ilustradora y artista conceptual independiente. Crecí viendo anime y jugando videojuegos, y así fue como comenzó mi interés por el dibujo y la pintura.
Cuando comencé a trabajar en la industria, no me tomó mucho tiempo darme cuenta de lo rápido que es, lo que me hizo repensar mi proceso de flujo de trabajo.
Aprenderá varias formas de optimizar su proceso artístico para lograr un flujo de trabajo rápido y eficiente y, al mismo tiempo, realizar un trabajo de buena calidad.
Comenzaremos aprendiendo los puntos clave sobre los fundamentos del arte con la ayuda de herramientas estándar de la industria. También aprenderás a crear y diseñar personajes de cuerpo completo.
Mientras desarrollamos tus personajes, también exploraremos diferentes estilos de dibujos: escenas clave de anime y retratos semi-realistas. ¡Todo esto, en una sola clase!
Entonces, si buscas probar diferentes estilos y aprender otras técnicas, esta clase es el lugar adecuado para comenzar.

ilustrador,
Caro Oliveira
[Actual]
Ilustrador independiente y artista conceptual
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Webtoon (2021)
Compartir Creadores (2018-2020)
Netflix (2020)
Estudios Octopie (2020)
[Premios]
Honores-Premios 2do lugar concurso CG Society/IAMAG: La lucha más allá del muro (2018)
[Publicaciones]
Ilustración del Códice Obscurus (2020)
Kotaku - Si Juego de Tronos fuera un anime y si The Witcher fuera un anime (2018)
Retrato de la revista Firestarter (2018)
9 ejercicios de clase
-
Color y valor -
Composición -
Dibujo de anatomía y figura
-
Diseño de personajes (masculino) -
Diseño de personajes (femenino) -
Escena clave del anime (masculino)
-
Escena clave del anime (femenino) -
Dibujo semirealista (masculino) -
Dibujo semirealista (femenino)
Aspectos destacados de la clase
Fundamentos Básicos del Arte
Comenzaremos por desarrollar las habilidades esenciales que necesitas, no solo para el diseño de personajes sino también para cualquier ilustración. Hablaremos de valores, colores, dibujo de figuras y composiciones.
Diseño de personaje
Diseño de personajes versus ilustración de personajes. ¿Cómo diseñamos un personaje a partir de una idea? Recopilaremos todas las referencias, crearemos un mood board y construiremos un personaje a partir de él.
Exploración de estilo
Hay diferentes estilos en la ilustración de personajes, pero como principiante, es difícil ver cómo y por qué se ven diferentes. Te estaré ayudando a explorar y encontrar tu preferencia.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Organice su estación de trabajo de PhotoshopComprenda Photoshop y aproveche sus herramientas para un flujo de trabajo más rápido y eficiente. Como artista, ¡el tiempo es tu activo! -
Fundamentos del arteComienza a construir los fundamentos del arte como valores, teoría del color, composición, etc. Te ayudará a crear tus piezas originales. -
Dibujo de anatomía y figura.Antes de empezar a diseñar un personaje, repasaremos la anatomía general, las proporciones y las figuras. No sólo te ayudará a comprender las proporciones estándar de los personajes, sino también a aprender diferentes gestos.
-
Diseño de personajes (masculino y femenino)¿Qué se necesita para crear tu personaje original? Comenzaremos desarrollando personajes, masculinos y femeninos, a partir de ideas y referencias recopiladas. Repasaremos todo el proceso de diseño de personajes desde el principio hasta el final. -
Escena clave del anime (masculino y femenino)¿Qué es una escena clave del anime? Es un momento crítico dentro de la animación que muestra el estilo y la capacidad de dibujo de un artista. Aquí es donde puedes insuflar historia y vida a tus personajes. -
Retrato semirealista (masculino y femenino)Ahora vamos a algo más clásico. Históricamente, el retrato semi-realista nunca pasa de moda. Con anatomía de la cabeza y coloración y representación semi-realistas, crearemos retratos semi-realistas al estilo de Caro.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Introducción a la clase
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Configuración
02. Optimice su estación de trabajo Photoshop
- Organice la interfaz de usuario de Photoshop para una experiencia de dibujo/pintura más rápida
- Crea tus propias pulsaciones de teclas en Photoshop y Wacom
SECCIÓN 03. Fundamentos del Arte
03. Comprensión de los valores
- Breve descripción general de los valores.
- Demostración + ejercicios
04. Teoría del color
- Breve descripción general de la teoría del color
- Demostración + Ejercicio
05. Comprender la composición
- Aprenda a crear composiciones y narraciones convincentes.
06. Anatomía/Dibujo de figuras
- Descripción general de la anatomía y el dibujo de figuras.
- Demostración + Ejercicios
SECCIÓN 04. Crea tu personaje original (masculino)
07. Crea una historia para tu personaje (masculino)
- Crea una historia de fondo convincente para tus personajes.
- Encuentra buenas referencias
- Comience a dibujar para idear personajes.
- Diseña tu personaje a través de la moda.
- Aprende a posar a tu personaje.
08. Bosquejo y líneas
- Pasar del boceto preliminar a la línea finalizada
09. Renderizar colores de fondo y base
- Crea un fondo con el mínimo esfuerzo
- Formas rápidas y eficientes de colorear con Clip Studio Paint
10. Renderizado: luces, sombras y ediciones finales
- Comience a renderizar: Sombra y Luz
- Aprenda a editar su trabajo para lograr un aspecto final pulido
- Cómo exportar las imágenes en alta calidad para las redes sociales.
SECCIÓN 05. Crea tu personaje original (femenino)
11. Crea una historia para tus personajes (femenino)
- Crea una historia de fondo convincente para tus personajes.
- Encuentra buenas referencias
- Comience a dibujar para idear personajes.
- Diseña tu personaje a través de la moda.
- Aprende a posar a tu personaje.
12. Bocetos y líneas
- Pasar del boceto preliminar a la línea finalizada
13. Renderizar colores de fondo y base
- Crea un fondo con el mínimo esfuerzo
- Formas rápidas y eficientes de colorear con Clip Studio Paint
14. Renderizado: luces, sombras y ediciones finales
- Comience a renderizar: Sombra y Luz
- Aprenda a editar su trabajo para lograr un aspecto final pulido
- Cómo exportar las imágenes en alta calidad para las redes sociales.
SECCIÓN 06. Escena clave del anime (masculino)
15. Recopilación de referencias
- ¿Qué son las cinemáticas (escenas clave)?
- Reúne referencias para escenas clave del anime.
- Conceptos básicos de la composición de escenas clave.
16. Bocetos y líneas
- Empieza a esbozar ideas de composición.
- Aprende a hacer líneas en la escena clave del anime.
17. Renderizar fondos y colores base
- Formas rápidas y eficientes de renderizar fondos
- Utilice la teoría del color y los colores para crear un estado de ánimo.
18. Renderizado: luces, sombras y ediciones finales
- Renderizar una escena usando sombreado de celdas 2D
- Diferentes técnicas para darle un aspecto pulido a tu imagen
SECCIÓN 07. Escena clave del anime (femenino)
19. Bocetos y líneas
- Empieza a esbozar ideas de composición.
- Linework en la escena clave del anime.
20. Renderizar colores de fondo y base
- Formas rápidas y eficientes de renderizar el fondo
- Utilice la teoría del color y los colores para crear un estado de ánimo.
21. Renderizado: luces, sombras y ediciones finales
- Renderiza la escena usando sombreado de celdas 2D
- Diferentes técnicas para darle un aspecto pulido a tu imagen
SECCIÓN 08. Retrato semirealista (masculino)
22. Busque referencias y comience a dibujar
- Buscar referencias para un retrato semi-realista
- Ideación de bocetos
23. Color base y renderizado
- Anatomía y características de la cabeza.
- Consejos para colorear y renderizar para un retrato semirealista
24. Ediciones finales
- Dale al retrato semi-realista una apariencia final y pulida.
SECCIÓN 09. Retrato semirealista (femenino)
25. Busque referencias y comience a dibujar
- Busca las referencias para un retrato semi-realista.
- Ideación de bocetos
26. Color base y renderizado
- Anatomía y características de la cabeza.
- Consejos para colorear y renderizar para un retrato semirealista
27. Ediciones finales
- Dale al retrato semi-realista una apariencia final y pulida.
SECCIÓN 10. Conclusión
28. La vida independiente 101
- Pros y contras del trabajo autónomo
- Cómo hacer crecer tu presencia social
- Cómo aprovechar las redes sociales y monetizar tu trabajo
- Consejos para mantenerse motivado y disciplinado
29. Pensamientos finales
- Reflexiones finales y consejos sobre tu viaje artístico.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Ilustradora Caro Oliveira
¿Existe alguna razón específica por la que eligió este tema/temas específicos?
Como artista independiente, hay ocasiones en las que mis clientes me piden que ilustre con un estilo específico. Naturalmente, tuve que practicar diferentes estilos de dibujo para convertirme en un artista independiente profesional. Para esta clase, quería permitir que los estudiantes desarrollaran los fundamentos del arte y exploraran tres estilos diferentes. Esta podría ser una oportunidad para que algunos practiquen diferentes estilos artísticos y para aquellos que buscan encontrar su preferencia.
¿Qué hace que su clase sea diferente de otras clases?
En esta clase, diseñarás dos personajes, uno masculino y otro femenino, los dibujarás en tres estilos diferentes y aprovecharás las aplicaciones digitales para un flujo de trabajo rápido. Esta clase está repleta de todo el conocimiento que adquirí a lo largo de mi trayectoria artística, con técnicas que todavía uso en mi proceso de trabajo.
Comparta su opinión sobre el mercado laboral de la industria
Aunque la industria es muy competitiva, es una industria en constante crecimiento, lo que significa que una vez que los artistas alcanzan un cierto nivel de habilidad, siempre habrá nuevas oportunidades para ellos. Algunas personas pueden decir lo contrario, pero yo diría que siempre habrá más oportunidades para ti mientras las busques.
Comparta todo lo que le gustaría agregar a sus estudiantes.
Después de terminar la clase, es muy importante que practiques y apliques esos conocimientos y habilidades a tu arte. Tómate el tiempo para hacer todos los ejercicios y empieza a perfeccionar tus habilidades. La curva de aprendizaje es mayor cuando te esfuerzas. Además, no pares y sigue aprendiendo de otros artistas. ¡Invierte en ti porque eres el mejor activo!
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop CC 2019 (mínimo CC 2016), Clip Studio Paint (1.11 o inferior), Lazy Nezumi Pro (versión 19 o inferior). Akvis ArtWork 12.5 (o inferior), PureRef (cualquier versión). Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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