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Esta clase en profundidad le enseñará los pasos de la A a la Z para crear una ilustración Lineart única.
Aprenderá los principios básicos de las líneas, las habilidades de construcción de personajes y mundos, y técnicas específicas de Lineart para dibujar diferentes partes del cuerpo.
Experimente cómo las líneas pueden mejorar instantáneamente la calidad y profundidad de sus ilustraciones.
Portafolio del experto Illustrator zero808w
ilustrador
Zero808w
Hola, soy Illustrator Zero808w.
Me especializo en Lineart de personajes monocromáticos. También soy desarrollador de juegos. Siempre he sido un gran fanático del manga. Naturalmente, aprendí a dibujar con G-pen y me familiaricé con la ilustración digital.
Domino muchos programas de ilustración digital, pero uso principalmente Procreate o Clip Studio Paint según el estilo artístico que estoy creando.
He recibido muchísimas preguntas sobre técnicas de Lineart desde que estoy en las redes sociales. Me hizo darme cuenta de que no hay muchos tutoriales que profundicen en el tema de Lineart.
Como artista que ama el estilo de ilustración Lineart, quiero compartir con ustedes el conocimiento que he adquirido a lo largo de los años.
Te enseñaré cómo mejorar tu juego de ilustración aprendiendo a usar técnicas de Lineart. Las líneas son la técnica más básica pero poderosa que puedes aplicar para realizar mejoras en tu dibujo al instante.

ilustrador,
Zero808w
[Actual]
Ilustrador independiente
Desarrollador de juegos
[Anterior]
Ilustrador independiente
Ingeniero de software
Reconocible
Proyectos y Premios
Animaga 2019
Top 10 finalistas del concurso de cómics Re:On WWDC 2014
Aspectos destacados de la clase
Fundamentos del lineal
Aprenda los principios básicos del Lineart digital y cómo convertir personajes y objetos en una forma estilizada de Lineart 2D. También aprenderá a identificar la ubicación ideal de las líneas y combinará todas las técnicas presentadas a lo largo de la clase para crear ilustraciones dinámicas. Al aprender los principios de Lineart, podrás mejorar la calidad y profundidad de tus futuras ilustraciones.
Crear composiciones de personajes atractivas
Diseña y crea personajes atractivos que tengan un poderoso impacto visual. Al identificar elementos y cualidades que realzan tu dibujo, podrás organizar y posicionar efectivamente los personajes en tus dibujos, así como trabajar con proporciones, contraste y equilibrio, lo que ayudará a que tu ilustración deje una fuerte impresión.
Técnicas de sombreado para mejorar su ilustración
El sombreado es una técnica esencial que los ilustradores profesionales utilizan para crear la ilusión de profundidad y textura dibujando líneas paralelas o curvas. Puede utilizar técnicas de sombreado para expresar luces y sombras según la cantidad o las formas de líneas que utilice. Aprenda los conceptos básicos del sombreado y la aplicación de diversas técnicas de sombreado y texturizado para acentuar las cualidades de diferentes materiales y al mismo tiempo mantener un ambiente estético.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Fundamentos del Lineart
2. Comprender las propiedades de una línea
- ¿Qué es exactamente una línea?
- Categorizar diferentes estilos de línea
3. Propiedades de los pinceles de líneas digitales
- Propiedades del lineal digital
- Elegir pinceles para diferentes tipos de líneas.
4. Valores, sombreado y texturas
- Valores
- Varias técnicas y aplicaciones de sombreado.
- Cómo utilizar tonos de pantalla
SECCIÓN 03. Planificación de una ilustración lineal
5. Ideación de personajes
- Construcción del mundo y contexto
- Personalidad y rasgos del personaje.
- Crear accesorios que se ajusten a un personaje.
6. Composición y pose
- Diseño de formas para anatomía.
- Posar personajes para que se ajusten a las formas deseadas.
- Usar accesorios para completar una composición
SECCIÓN 04. Entintado de una ilustración lineal
7. Anatomía y cabello
- Estilización lineal para rostros.
- Técnicas de líneas para diferentes partes del cuerpo.
- Cómo dibujar cabello fluido y detallado.
8. Ropa y objetos
- Simplificación de prendas y pliegues.
- Técnicas para entintar objetos inorgánicos.
9. Detalles y toques finales
- Eclosión y texturas adicionales
- Usar grises para crear puntos focales
- Publicar efectos de entintado para realzar las ilustraciones lineales.
- Pensamientos finales
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
8 ejercicios de clase
-
Abstraer formas 3D en lineales 2D -
Comprender y modificar los pinceles digitales -
Técnicas de eclosión
-
Tonos de pantalla -
Diseño de personajes y construcción del mundo -
Composición centrada en el personaje
-
Diseños de formas -
Técnicas de anatomía lineal -
Técnicas De Lineart De Ropa
-
Técnicas de Lineart del Cabello -
Técnicas lineales de objetos inorgánicos -
Agregar toques finales
Entrevista con
Ilustrador Zero808w
Elegí este tema porque mi especialidad es la ilustración Lineart monocromática. Llevo mucho tiempo dibujando, esforzándome por adquirir los elementos y cualidades de una buena ilustración Lineart. Al principio de mi trayectoria como dibujante, me di cuenta de que no había muchos tutoriales específicos de Lineart. Incluso ahora, la mayoría de las clases sólo mencionan Lineart en una nota al margen como una discusión fuera de tema. Diseñé esta clase específicamente para artistas que comparten mi experiencia, aquellos que luchan por encontrar ayuda para mejorar la calidad de su Lineart.
He dibujado toda mi vida, pero también tengo otros intereses como la informática. Trabajé a tiempo completo como ingeniero de software pero me di cuenta de que quería hacer algo más creativo. Así que me dediqué a crear juegos mientras hacía ilustraciones independientes. Creo que el primer paso para poner un pie en la industria hoy en día son las redes sociales. Cuanto más alcance tenga, más oportunidades obtendrá, ya que es en gran medida una industria basada en habilidades. Ahora, intento constantemente mejorar mis habilidades y aprender más sobre ilustración, ya que el arte es un viaje sin fin.
recomendar esta clase
Hay muchos caminos que los artistas pueden tomar en la industria, desde artistas conceptuales, artistas de fondo y diseñadores de personajes hasta trabajos contemporáneos como artistas de convenciones e influencers del arte en las redes sociales. El conjunto de habilidades requerido para cada disciplina varía ampliamente, pero el concepto de crear arte atractivo y creativo aún se aplica. Los artistas tienen que mantenerse al día con las nuevas tecnologías que pueden ayudar a mejorar su arte, ya que los métodos más antiguos eventualmente desaparecerán a medida que la creatividad y la expresión individuales serán más importantes a largo plazo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Procreate (mínimo V5).
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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