[Course]illustrator,shiba_시바JP Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Acerca de esta CLASS
1. Autopresentación- Autopresentación - Por qué y cómo me convertí en Ilustrador - Lo que aprenderás en esta CLASS
- SECTION 02
Preparación y conocimientos previos para la creación de ilustraciones
2. Entorno de trabajo- Programa/equipo utilizado: Clip Studio Paint - Explorando la interfaz y el diseño
3. Entrada y salida- Aporte diario y conocimientos básicos. - Convertir las fortalezas de tu trabajo en ideas abstracto - Desarrollo de tu “cajón personal”
- SECTION 03
Práctica y fundamentos del dibujo de figuras
4. Sobre el equilibrio de la figura humana- Dar forma a la figura humana - Usar la herramienta Lazo - Contraste en la figura humana
5. Práctica de dibujo- Práctica de dibujo de figuras - Práctica de diseño
6. Dibujando la cara- Dar forma a la cabeza - Cómo diversificar los estilos de dibujo de tus personajes - Puntos clave para dibujar el cabello de un personaje
- SECTION 04
Creación y proceso de diseño de personajes
7. Puntos necesarios para la comunicación- Relación y originalidad - Aproximaciones a los elementos - Aproximaciones al color
8. El boceto de diseño y la silueta del personaje- Puntos clave para dibujar el boceto del personaje - Análisis de la silueta del personaje - Diseño de armas y equipo
9. Diseño de esquema de color para personajes- El papel de los esquemas de color - Ajuste de los esquemas de color
10. Diseño de personajes en profundidad- Cómo ajustar la intensidad y el ritmo de un diseño - Dar cuerpo a un diseño ajustando sus proporciones y silueta
- SECTION 05
Composición y fondo para personajes más llamativos
11. Postura del personaje y expresiones faciales- Puntos clave en la Posado: solidez - Puntos clave en la Posado: siluetas - Percibir la extensión de las líneas
12. Composición para enfatizar el diseño- Elegir los puntos a destacar en una composición - Crear fluidez en una composición - Crear una sensación de amplitud - ¿Cuál es el peso de la pantalla?
13. Composición de fondos para ilustraciones de personajes- Composición direccional - Composición a partir de ilustraciones de personajes procesadas. - Composición que utiliza fragmentos de la cosmovisión. - Diseño de un Logotipo inspirado en un personaje.
- SECTION 06
Terminar una ilustración y mejorar la calidad
14. Puntos clave para ajustar la densidad de la pantalla- Elegir qué Piezas representar - Variación de la densidad de información según el objeto
15. Cómo ajustar la densidad en detalle- Sumas y restas durante el trabajo - Diversas maneras de ajustar la sombra
16. Refinando detalles y texturas- Creación de texturas para diferentes materiales - Uso de pinceles personalizados
17. Uso de capas de efectos- Cosas que mejoran la calidad general - Trabajo en la pantalla
- SECTION 07
Revisión y práctica
18. Diseño práctico de personajes 1- Análisis del tema - Creación del diseño de personajes
19. Diseño práctico de personajes 2- Configuración de una composición - Dibujo
20. Resumen práctico del diseño de personajes- Reseña - Sobre la variación 1 - Sobre la variación 2
- SECTION 08
Cómo dibujar de forma consistente
21. Dibujo sin estrés- Mentalidad para mejorar tus habilidades de ilustración - Motivación
22. Aprovechar las redes sociales- Crea tu propio ciclo de trabajo - Mentalidad que te lleva al trabajo - Cómo evitar que el trabajo te estrese
- SECTION 09
Resumen
23. Resumen- Mirando hacia atrás en esta CLASS