Details
Hola, soy el Ilustrador Sangsoo Jeong. A lo largo de los años, he explorado muchos caminos en mi trabajo y, en lugar de aferrarme a un solo método, he disfrutado experimentando con diferentes enfoques y adaptándome al cambio. Mediante este proceso, desarrollé de forma natural mi propia Perspectiva y manera de trabajar, y sigo ampliándola hasta el día de hoy.
En este curso quiero compartir mi flujo de trabajo personal y las técnicas que he acumulado a lo largo de muchos años de experiencia. No se trata solo de una CLASS para seguir pasos técnicos; está diseñada para ayudaros a descubrir vuestro propio potencial y desarrollar vuestra propia dirección como artistas.
[Projects & Awards] Wemade <Mir M> – Character Art / Illustration NetEase <Diablo Immortal> – Character Art / Illustration [Notable Projects] Riot Games – League of Legends Illustrations NCSOFT – Illustrations NetEase Games – Illustrations Various other projects
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¿Cuáles considera que son sus puntos fuertes en su trabajo?
No seguí la trayectoria convencional de la educación artística que muchos otros eligen. Por eso, a menudo me preguntaba: "¿Esto está bien? ¿Aquello está bien?". Sin embargo, a través de este proceso aprendí a tomar mis propias decisiones y a emitir mis propios juicios. En la ilustración , uno se enfrenta constantemente a innumerables decisiones, y he desarrollado la capacidad de equilibrar y coordinar diversos elementos. En definitiva, el arte no se trata de componentes individuales como la forma, el color, el valor o la composición que existan por separado; están interconectados y se influyen mutuamente. Mi fortaleza reside en mantener el equilibrio y guiar el flujo entre estos elementos complejos.
¿Cómo se reflejan tus fortalezas personales en el plan de estudios de este curso?
¿Cuál es el propósito de este curso y qué lo hace único?
Por último, ¿qué mensaje le gustaría dejar a los estudiantes y a los aspirantes a creadores?
Al aprender arte, es natural empezar a imitar el estilo de tu profesor o de tus artistas favoritos. Pero eso es solo parte del proceso de crecimiento; nadie debería esforzarse por ser una copia de otra persona. Espero que se te reconozca no como la «segunda versión de alguien», sino como la «primera versión de ti mismo». No es un camino fácil, pero creo firmemente que puedes lograrlo. Espero que este curso te ayude a desarrollar tu propio estilo y a encontrar tus propias respuestas.
Comprender la clave de la profundidad: La importancia del dibujo de planos
Ve más allá de capturar formas con líneas y aprende técnicas para manejar planos y así mejorar la sensación de profundidad en tus ilustraciones. Mediante el uso de bocetos de planos, puedes crear subdibujos estructuralmente sólidos, lo que te permitirá mantener formas estables uniforme durante la etapa de boceto preliminar.
Los principios de la luz y la sombra que dan vida a las ilustraciones
La magia de la luz transforma el ambiente de tu ilustración y añade profundidad espacial a los personajes. Aprende a set la dirección, la intensidad y la calidad de la luz, así como los principios del valor local y la representación Tridimensional . Aplica sombreado natural bajo diversas condiciones de Iluminación para lograr una representación realista y efectos dramáticos.
Comprendiendo la relatividad en la ilustración: Todo está determinado por las relaciones
Todos los elementos de un dibujo dependen de sus relaciones entre sí. Explora cómo interactúan el contraste, el entorno, el color, el valor, la línea y la forma. A través de diversos ejemplos, aprende a comprender la relatividad en la ilustración y a utilizarla para equilibrar la composición y crear obras de arte más persuasivas e impactantes.
Técnicas prácticas de maquetación y composición para crear ilustraciones que llamen la atención
¡Descubre los secretos de las ilustraciones que atraen la mirada del espectador de forma natural! Aprende los principios básicos de la maquetación y la composición, y establece puntos focales en tu lienzo. Guía la mirada del espectador mediante la disposición y el contraste, y diseña una composición estable y bien centrada.
Guía semirrealista que conserva tanto el realismo como el atractivo de los personajes
¡Crea ilustraciones de personajes semirrealistas y atractivas que equilibren realismo y fantasía! Practica la representación realista basada en la observación de la vida real aplicando técnicas de deformación. Aprende métodos de dibujo semirrealistas que te ayudarán a desarrollar un estilo artístico único y personal.
Proceso completo de ilustración con el artista veterano Sangsoo Jeong, con 14 años de experiencia
Desde el boceto inicial hasta el Coloreado, la Iluminación, la composición, los detalles y los toques finales, sigue el proceso completo para completar una ilustración. Experimenta cómo un dibujo a lápiz se transforma en una obra terminada y aprende métodos de trabajo profesionales que podrás aplicar de inmediato en proyectos reales.**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Introducción
01. Introducción y objetivos del cursoEste curso no se limitará a la teoría. Se centrará en simplificar y perfeccionar el proceso. Aprende métodos para lograr resultados de alta calidad de forma eficiente.
02. Configuración del entorno de trabajo- Comprobar programas y hardware - Set el espacio de trabajo de Photoshop
03. Introducción y uso del pincel- Introducción a los pinceles - Creación de pinceles personalizados - Practicando técnicas de pincel
- Section 02
Bocetos
04. Dibujo de planos- Ventajas y desventajas de los bocetos lineales frente a los bocetos planos - Cómo aprovechar las ventajas de los bocetos planos para trabajar más rápido
05. Construcción de figuras utilizando planosPractica dibujar diversas formas y objetos utilizando planos.
06. Construcción intuitiva de la figura humana mediante líneas y planos- Dibujar la figura humana combinando adecuadamente líneas y planos. - Comprender la estructura geométrica básica del cuerpo humano.
- Section 03
Luz y sombra
7. Principios de una configuración de Iluminación eficiente- Comprender las características de la luz - Aprende a set la Iluminación
08. Luz y sombra- Principios e importancia de las sombras - Cómo dibujar sombras de forma efectiva
9. Comprender el valor local: La base del Coloreado- Aprende sobre el valor intrínseco de los colores - Comprende la importancia del valor local
10. Dibujar personajes considerando la luz y la sombra- Boceto de un personaje con ropa sencilla - Aplica técnicas de Iluminación y sombra para crear una sensación de volumen.
- Section 04
La ilustración siempre es relativa.
11. Relatividad del color- Cómo deben expresarse los colores de manera diferente según los colores circundantes - Efectos ópticos del contraste de color complementario - Peso visual de los colores según el área - Relatividad del color en función de la Iluminación - Demostración con una manzana
12. Relatividad del valor- Cómo pequeños cambios en el brillo crean efectos significativos en diferentes entornos - Ilusiones ópticas basadas en el valor (por ejemplo, la ilusión de la sombra del tablero de ajedrez) - Proceso de Coloreado considerando la relatividad del valor
13. La relatividad en la ilustración- No solo el color y el valor: el diseño y la representación también son relativos. - Equilibrio entre detalle y simplificación. - Coexistencia de trazos toscos y planos suavemente integrados. - Corrección de dibujos que ignoran el contexto relacional.
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Creación de ilustraciones que llamen la atención
14. Maquetación y composición- Cómo el flujo de la composición guía la mirada del espectador - Efectos dramáticos y aplicaciones de la Perspectiva extrema - Principios para organizar los elementos para centrar la atención - Utilizar líneas guía para dirigir la mirada - Analizar y corregir composiciones que dispersan la atención
15. Centrar la atención mediante el contraste- Utilizar efectos de iluminación para atraer la atención - Crear puntos focales ajustando la intensidad de los detalles - Colocar estratégicamente las áreas de interés
16. Crear una sensación de espacio- El impacto de la Perspectiva en la percepción espacial - Utilizar la Perspectiva atmosférica para transmitir profundidad - Crear espacio negativo para guiar la mirada del espectador - Organizar los elementos del primer plano, el plano medio y el fondo
- Section 06
Dibujo semirrealista
17. Por qué deberías aprender ilustración semirrealista- El potencial del estilo semirrealista para expandirse hacia diversas direcciones artísticas - Ejemplos de técnicas semirrealistas aplicadas a ilustraciones de estilo informal - Flexibilidad y ventajas del arte semirrealista en comparación con el realismo total
18. Técnicas para un dibujo semirrealista atractivo- Cómo aplicar técnicas de deformación sutiles - Equilibrar el realismo y el atractivo ilustrativo mediante el control de los bordes - Utilizar la ambigüedad intencional de manera efectiva - Ejemplos de ilustraciones semirrealistas mal ejecutadas
19. Dibujar personajes semirrealistas- Demostración de dibujo de personajes semirrealistas a partir de fotografías de referencia del torso
- Section 07
Flujo de trabajo del arte conceptual de personajes
20. Conceptualización- Planificar qué dibujar - Métodos para encontrar inspiración - Bocetos preliminares
21. Dibujo de bocetos- Creación de varios bocetos
22. Trabajar en blanco y negro- Comienza a trabajar en blanco y negro después de configurar la Iluminación.
23. Empezando a Coloreado- Aplicar color sobre la base en blanco y negro ya terminada. - Preparar para el renderizado detallado.
24. Representación 01- Trabajo de renderizado
25. Representación 02- Continuó el trabajo de renderizado.
26. Creación de hojas de arte conceptual- Preparación de hojas de concepto para artistas 3D - Demostración de cómo dibujar la vista posterior
- Section 08
Flujo de trabajo de ilustración de personajes
27. Dibujo de bocetos
28. Trabajo en blanco y negro 01
29. Trabajo en blanco y negro 02
30. Comienzo de Coloreado 01
31. Dibujo Coloreado 02
32. Representación 01
32. Representación 02
32. Representación 03
- Section 09
Final
35. Conclusión- Observaciones finales
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC 2025.
Para una experiencia óptima con los capítulos, adquiera e instale este programa(s) .
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
