Details
Sumérgete en un curso que abarca desde comprender los conceptos básicos del contraste y la forma hasta la intrincada aplicación de la luz y el color para crear composiciones digitales equilibradas.
Únase a Rojo, ex artista conceptual de Neowiz y colaborador de la campaña Adobe Fresco, para una clase intensiva de coloración. ¡Solo en Coloso!
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a los 26 capítulos -
Archivos de material de estudio utilizados en los ejercicios de clase -
Paleta y pincel
Detalles del material de clase
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Archivos de material de estudio- Más de 15 archivos de Photoshop (.psd)
- Más de 40 archivos PNG (.png) -
Paleta de dibujo y pincel- Paquetes de pinceles de dibujo (.abr)
- Archivo de imagen del paquete de pinceles (.png)
Reseñas de estudiantes
Clase recomendada por los alumnos de Rojo
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@Joven joven
alumnoEs un maestro del color y responde a todas mis preguntas e inquietudes sobre la coloración. -
@hahee626
alumnoEs el tipo de clase que dudaría en compartir, no porque no sea recomendable, sino porque parece un secreto demasiado valioso para revelarlo. -
@ollduck
alumnoNingún capítulo me pareció aburrido o innecesario. También es generoso con consejos profesionales que puedes aplicar de inmediato. -
@Mora
alumnoDesde el dibujo hasta los toques finales, los conocimientos y las teorías del ponente se concentran en las diferentes etapas de la pintura.
Portafolio del ilustrador experto Rojo
¿Por qué tomar esta clase?
En las clases de Rojo profundizarás en la relación entre los personajes y sus orígenes, aprendiendo a componer escenas donde conviven armoniosamente.
Nuestro plan de estudios estructurado está diseñado para enseñarle cómo pintar personajes y fondos que se integran perfectamente, creando una obra de arte unificada.
Obtendrá la confianza necesaria para utilizar el color de forma más intuitiva, liberándose de la ansiedad por elegir el color.
7 ejercicios de clase
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Organizar esquemas de color y emociones a través de facetas. -
Estudiando la iluminación natural
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Técnicas de ilustración de líneas para una base de licuadora -
Usar color en diferentes iluminaciones.
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Usar color en diferentes iluminaciones. -
Coloración centrada en la luz
Coloración centrada en la oscuridad
*La imagen de arriba es un ejemplo para ilustrar el curso.
ilustrador
Rojo
Hola, soy Ilustrador Rojo.
Estoy equilibrando una multitud de proyectos junto con la enseñanza fuera de línea. Regreso a Coloso por segunda vez.
Anteriormente, mis cursos se centraron en la teoría fundamental del dibujo y la composición. Esta vez, sin embargo, pretendo profundizar en el ámbito del color.
Aprenderá cómo refinar sus formas fácilmente, simplificar los contrastes complejos en fotografías de la vida real para mejorar el atractivo visual y emplear combinaciones de colores vibrantes de manera efectiva.
Espero que mi curso no solo fomente tu crecimiento sino que también amplifique la alegría que encuentras en tus esfuerzos creativos.
Ilustrador Rojo
[Actual]
Artista conceptual independiente
instructor de la academia
Proyectos y Premios
2022 Adobe - Campaña Adobe Fresco x Rojo
2019 Publicado Realización de ilustraciones de fondo de Rojo
2017~ Freelance y docente al mismo tiempo
2013~2016 Artista conceptual de fondo del equipo DTR
2012 Artista conceptual de fondo de Neowiz
2011 Artista conceptual de fondo de Enflute
Realicé ilustraciones de portada para Lidi Books Resetting Lady y muchos otros.
Aspectos destacados de la clase
Una guía técnica para dominar el color sin dudarlo
Cuando éramos niños, nos maravillaba la variedad de colores de crayones o lápices de colores, pero ahora, con un espectro infinito a nuestra disposición, a menudo nos sentimos abrumados por la elección. ¡Sumérgete en estas lecciones para explorar combinaciones de colores y dominar varios métodos de corrección, lo que te permitirá utilizar el color sin esfuerzo!
Desbloquee técnicas sencillas para mejorar su obra de arte
Las líneas sirven para encapsular formas, mientras que los contornos representan profundidad. Profundice en las complejidades de las facetas para enriquecer su percepción de profundidad y perfeccionar sus habilidades de observación. Explora los matices del grosor de las líneas y las técnicas de fusión para lograr sombreados naturales y dar vida a tus creaciones.
Descubra el método "Dar forma al objetivo" para obtener resultados instantáneos
El dominio de dibujar puntos, líneas y contornos con conectividad es esencial para representar objetos sin esfuerzo. Rojo revela su método para colorear formas, facilitando la creación de detalles intrincados que unen perfectamente a los personajes con su entorno. Comience a aplicar estas técnicas hoy y sea testigo del florecimiento de su obra de arte.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Aplicar procesos de color aprendidos para completar proyectosDomina los fundamentos de la coloración estudiando pinturas de referencia y técnicas de pincel. Siga los archivos de ejemplo para producir obras de arte pulidas y terminadas. -
Técnicas simplificadas para dibujar formas tridimensionalesDescubra cómo emplear estrategias de simplificación para transmitir la ilusión de profundidad sin esfuerzo. Le resultará más fácil dotar de tridimensionalidad a sus dibujos simplificando líneas y contornos. -
La base del dominio avanzado del color: comprensión de la dinámica de luces y sombrasDomina el arte de crear una paleta de pintura vibrante para lograr impresionantes efectos de color. Explore técnicas para controlar intrincadamente los detalles de luces y sombras para crear una luminosidad sofisticada.
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Mejore su paleta de colores con la teoría de la composición de medios tonosDescubra los principios de la composición de medios tonos para erradicar la presencia de "medios tonos inestables", que a menudo restan valor a la calidad de sus ilustraciones. Eleve su obra de arte maximizando la belleza de su selección de colores. -
Lograr una armonía de color orgánica entre personajes y fondosObtenga información sobre cómo minimizar el contraste entre los personajes y sus orígenes. Explora la interacción de la luz dentro del entorno del personaje y cómo lograr un esquema de iluminación equilibrado que acentúe el objeto focal. -
Descubriendo el arte de la observación del color: cultivando un ojo perspicaz para el colorMejore su comprensión con ideas de oradores expertos, profundizando en métodos para aprender de personas con percepciones de color similares. Explore la correlación entre color y valor, y descubra los beneficios de llevar un diario de color para el estudio y el crecimiento personal.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Introducción
- Introducción al curso
- Cómo utilizar los capítulos de clase.
02. Teoría del color para aquellos que nunca han sentido la finalización del color
- Teoría del color muy simple.
- Discutir la relación entre paleta y contraste.
- Pintar sobre los dibujos del orador.
SECCIÓN 02. Luz para aumentar la capacidad de formar formas
03. No puedes colorear sombras si no sabes cómo funciona la luz 1
- Discusión sobre el contraste
- Discusión sobre la diferencia entre cobertura y color.
- Transmitir la importancia de priorizar el aprendizaje sobre el contraste.
04. Cómo mejorar en el dibujo fácilmente: observar formas
- Por qué necesita conocer líneas centrales y estructuras alámbricas
- Encajonar formas y encontrar líneas centrales y contornos.
- Simplificar
05. Encontrar el flujo de color en una banda de luz
- Discusión sobre los tipos de luz.
- Emparejar los tipos de luz en una foto
- Dibuja una banda de degradado simple por separado
06. Hay una luz perfecta para dibujar
- Explorando la mejor luz para pintar
- ¿Qué es el Contraste 1 Tono?
- Dibujar contraste 1 tono
07. Dibujar personajes y fondos armonizados 1
- Explora personajes y fondos en fotografías bien iluminadas.
- Descripción de la tarea
SECCIÓN 03. ¿Quieres que tu personaje se mezcle con el fondo?
08. Luz para dibujar personajes y fondos juntos (avanzado)
- Combina varias imágenes con la misma dirección de luz
- Organiza el espacio donde se encuentran el fondo y el personaje con solo el uso de Contraste 1 Tono
09. Consejos de diseño de contraste de los profesionales
- El concepto de diseño de valor.
- Cómo enfatizar un tema
- Cómo manejar el ritmo en Contrast 1 Tone
- Otros tipos de luz y consejos de gestión de capas.
10. Dibujar personajes y fondos armonizados 2
- Discutir la proporción
- Discutir la investigación de márgenes
- Combine varias imágenes con diferentes direcciones de luz para crear una bonita luz sobre su composición.
11. Técnicas de pintura para un fácil estampado
- dibujar formas
- Angularizar objetos
- Probando sombreado
12. Cómo expresar una perspectiva natural
- Discuta los detalles del círculo cercano al centro.
- Discutir la expresión en profundidad.
- Resumir detalles (cruce de blanco y negro, uso de siluetas)
13. Dibujar personajes y fondos armonizados 3
- Equilibrando la profundidad de la perspectiva y la expresión focal
- Resuma el tono de valor en imágenes de los capítulos 9 u 11
14. Ejercicios sencillos de uso y forma de Blender
- Coloque una línea central y dibuje
- Colocar dentro de una caja para reconocer la estructura de tres lados y comprobar la silueta.
- Dibuja una figura plana en caja con perspectiva de 2 a 3 puntos y formas de ejemplo.
- Instrucciones simples para la licuadora
- Observar la iluminación con Blender
15. Diarios de dibujo para el autoaprendizaje
- Por qué es importante la práctica constante
- Introducción al método del diario de dibujo.
SECCIÓN 04. Colores para una composición armoniosa de la pantalla
16. Principios del color
- Discutir la relación entre valor y color.
- Discuta la relación de color=luz=luz.
- Discutir la observación del color.
- discutir el tono
17. Cómo los profesionales componen luces y colores hermosos
- Discutir cómo analizar dibujos usando el color.
- Cómo analizar paletas
- Crear degradados de color
- Introducir el triángulo de colores
18. No puedes colorear sombras si no sabes cómo funciona la luz 2
- Observa la paleta de colores.
- Crear valores y degradados de color.
- Formas de colores
19. Comprensión profunda del color: uso del color y precauciones de revisión al utilizar herramientas digitales
- Precauciones al usar RGB/HSB
- Precauciones al usar Niveles/Balance de Color/Revisión
20. Tres razones por las que es difícil armonizar el carácter y los antecedentes
- 1. Entendiendo la luz y los lados
- Conformidad de color
- Color de carácter, color de fondo.
21. ¿Qué son los colores fríos y cálidos?
- Discutir la temperatura del color.
- Saque una paleta de colores para dos luces diferentes
- Dibuja una naturaleza muerta con distintos colores fríos y cálidos.
22. Cómo practicar para personas que solo usan colores similares
- Discutir la técnica de bloqueo.
- Crea tríadas de colores a partir de materiales.
- Dibuja fondos y personas pequeños, varios y simples usando el Bloqueo
SECCIÓN 05. Manejar libremente los colores y la luz: Cursos avanzados
23. Comprender los tonos medios, la trampa de la frustración por el color
- Creando una variedad de paletas de tonos fríos y cálidos.
- Pintar con los pinceles proporcionados.
24. Comprender la conexión entre color y valor (avanzado)
- Colorea solo con los valores de la paleta.
- Pinte solo con los marcos en blanco y negro, luego revise con colores.
25. Manejo de la paleta de luces (avanzado)
- Céntrate en el lado más brillante y el color
- Unifica los tonos de sombras con la paleta de luces
26. Manejando el lado oscuro de la paleta (avanzado)
- Centrarse en el lado oscuro y el color.
- Maneja la paleta oscura para unificar los tonos claros.
- Concluyendo la lección
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador, Rojo
Quería crear un enfoque más profundo y amigable del color, ya que los cursos anteriores se centraban en la teoría básica y la composición. Además, quiero que fomentes el disfrute y la confianza al trabajar con el color. Finalmente, quiero brindar atajos prácticos para colorear de manera efectiva mediante la simplificación de formas y la optimización de los pasos de contraste.
Creo que reducirá la aprensión a trabajar con el color. Si nunca antes has pintado, te sentirás más seguro en tu dirección de coloración aplicando colores con formas estables y el contraste adecuado, y si has tenido altibajos con la coloración, desarrollarás una estabilidad mejorada en las técnicas de coloración. , especialmente para aquellos que han tenido dificultades anteriormente.
Este curso se recomienda para principiantes que pueden crear contraste formal pero tienen dificultades para transmitir emociones a través del color y para artistas experimentados que dominan la coloración pero que buscan mejorar su capacidad para expresar el color de manera efectiva. Lo guiaremos a través de una exploración en profundidad paso a paso de la luz y el color y le mostraremos varios consejos para colorear.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Adobe Photoshop CC (también puedes usar versiones anteriores)
[Opcional]
- Blender (Blender se utilizará para parte del plan de estudios, pero no es obligatorio)
- Clip Studio (se puede utilizar como alternativa a Photoshop)
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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¡Entonces mira esto!
