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Con la guía experta de Pyeongjun, no solo descubrirás los secretos detrás de la creación de narrativas visuales inmersivas, sino que también ganarás la confianza para manifestar tus visiones creativas de la manera que elijas, lo que te permitirá crear cualquier cosa que desees con una profundidad y autenticidad incomparables.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a más de 25 horas y 20 capítulos de contenido -
Materiales de estudio de ilustrador profesional -
Resumen del plan de estudios
Portafolio del ilustrador experto Pyeongjun Park
¿Por qué tomar esta clase?
En el corazón de la creación de un personaje cautivador se encuentra la intrincada interacción de emociones y narración. Comprender los matices de las emociones de los personajes e integrarlos perfectamente en su narrativa es esencial para darles vida en la página.
En mis enseñanzas aspiro a ir más allá de la mera instrucción técnica, profundizando en el arte de expresar las emociones en toda su complejidad. Al impartir las habilidades para transmitir estados de ánimo con profundidad y autenticidad, mi objetivo es capacitar a los creadores para que imbuyan a sus personajes de un atractivo irresistible que resuene profundamente en su audiencia.
ilustrador
Parque Pyeongjun
Hola. Soy el ilustrador Pyeongjun Park. Creo que el aspecto más crucial al crear un dibujo, ya sea un retrato o cualquier otra forma de arte, es expresar claramente tu idea.
En ocasiones, es posible que te encuentres lidiando con conceptos demasiado abstractos o solo con unas pocas ideas específicas. Es por eso que creé esta clase para enseñarte cómo desarrollar ideas en varias etapas del dibujo y ayudarte a producir obras de arte que se parezcan mucho a tu visión original.

ilustrador,
Parque Pyeongjun
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
2019 - Artista conceptual de Netmarble Idea Games
2018 - Colección de obras personales publicadas 1318
2018: Clase de demostración de ilustración organizada en CTN Animation Expo en EE. UU.
2016 - Seminario organizado por Wacom
2016 - Ilustrado para juegos móviles japoneses Applibot
Personajes ilustrados para juegos móviles de Tencent.
Personajes ilustrados para League of Legends de Riot Games
Portadas de cómics ilustradas para Marvel Comics, etc.
Arte conceptual subcontratado para PUBG
Aspectos destacados de la clase
El proceso de trabajo práctico: cómo expresar visualmente elementos no visuales
Aprenda a expresar un personaje tridimensionalmente utilizando elementos no visuales como la personalidad, el entorno, las emociones y los estados de ánimo.
Construyendo una cosmovisión en torno a un concepto
Dependiendo del concepto, un personaje se puede expresar de diversas formas. Aprenda métodos de expresión que se alineen con su visión del mundo para construir una más sólida, ya sea medieval, de fantasía o de ciencia ficción, ¡y comprenda cómo usar colores adecuados al estado de ánimo!
Un plan de estudios diseñado para el dominio que sigue procesos de trabajo prácticos
Siguiendo un plan de estudios estructurado como el proceso de trabajo práctico, aprenda a dividir imágenes intimidantes en etapas y luego conectarlas para obtener un hermoso producto terminado.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Composición de la Pantalla Completa Según el ConceptoTrabajará en métodos de composición de escenas para la ubicación general, configuraciones de composición según el nivel de los ojos y las perspectivas de la cámara, y bocetos básicos de personajes, fondos, accesorios y más. -
Dibujo de figura con una historiaDibuja personajes teniendo en cuenta no sólo elementos visuales como la raza y la edad, sino también la personalidad, el estado de ánimo, los antecedentes familiares y los gestos del habla. -
Colorear teniendo en cuenta la luz y la sombraAprenda sobre los métodos de coloración que determinan el estado de ánimo y el género, la selección armoniosa de colores y cómo expresar los cambios de luces y sombras según la iluminación.
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Utilizar pinceles y expresar varias texturasAprenda a expresar diversos materiales como rayos de luz, metal, vidrio, tela y cuero, junto con los métodos de utilización del pincel. -
Expresar movimiento dinámicoAprenda a representar las acciones de los personajes y dibújelas para que el centro de gravedad y los movimientos del cuerpo no sean incómodos. -
Elevando la calidad mediante toques finalesMejora la calidad de tus dibujos con toques finales utilizando efectos de luz, ruido y destellos en la lente.
- Unlimited Access
- Best Price
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Dibujo de figura: Mujer de unos 20 años
01. Bosquejo aproximado
- Método de composición de escenas para ubicación general.
- Configuración de composición basada en el nivel de los ojos y las perspectivas de la cámara.
- Bocetos básicos de esqueletos de personajes, fondos, accesorios y más.
02. Configuración de personajes tridimensionales
- Conceptualizar elementos visuales.
- Conceptualizar elementos no visuales
- Configuraciones de movimiento basadas en las personalidades de los personajes.
- Configuraciones de fondo como tipo de vivienda, ocupación, clima y más
- Investigación de referencia
03. Configuración de vestuario
- Dibujar disfraces usando configuraciones de fondo.
- Moderno/Medieval/Fantasía/SF
SECCIÓN 02. Coloración de figuras: Mujer de unos 20 años
04. Luz y sombra
- Representación realista y dar significado a través de coloración básica.
- Expresando tridimensionalidad en blanco y negro.
05. Dirección del color según el color de la luz y el paisaje.
- Elementos que añaden estados de ánimo a las sombras.
- Análisis comparativo de estados de ánimo con varios colores.
06. Diseño de colores
- Método armonioso para colorear figuras.
- Seleccionar colores puntuales según la luz y la sombra.
- Decidir los colores base según los estados de ánimo.
07. Representando caras
- Estructura básica del rostro (ojos, nariz, boca, cabello y más)
- Métodos apropiados para colorear la cara.
- Varios estilos de coloración de caras según el género (cómic, realista y más)
08. Uso del pincel según los métodos de coloración
- Configuración y utilización de pinceles adecuados para varios rostros.
- Usar pinceles de textura y expresar texturas.
09. Luz reflectante y estado de ánimo realista
- Utilizando la luz para una expresión realista y varios métodos de dirección.
- Utilización adecuada de la retroiluminación y la luz reflectante.
10. Métodos para expresar pliegues y materiales de tela.
- Varios métodos para expresar material textil.
- Métodos naturales de expresión de arrugas.
11. Representaciones de texturas de uso frecuente
- Texturas metalicas
- Texturas de cuero
- Gemas transparentes como el cristal.
SECCIÓN 03. Dibujos de figuras varias
12. Diseño de personajes utilizando expresiones de cómics
- Interpretar los rasgos de los personajes al estilo de un cómic.
- Expresión de cómic del esqueleto de la figura de la Sección 1.
- practica de dibujo
- croquis iniciales
- Capturar momentos y encapsular características del sujeto.
- Comprender proporciones y características.
13. Diseño de personajes para edades específicas
- Diferencias de dibujo según la edad.
- Arrugas faciales, forma del cuerpo y más.
- Niño, anciano, mediana edad, joven.
14. Diseño de personajes específicos de la raza
- Ampliando el espectro racial
- Dibujar personajes de razas que no sueles dibujar
SECCIÓN 04. Dibujo de la figura de postura dinámica
15. Posturas con Movimiento
- Solidificar la acción teniendo en cuenta las escenas de antes y después.
- Movimiento de cada parte del cuerpo según el centro de gravedad, mirada, ritmo.
- Composición y expresión desde la perspectiva de la cámara.
16. Coloración y efectos para darle vida.
- Consejos de coloración efectivos para efectos.
- Métodos de coloración adicionales que enfatizan elementos dinámicos.
17. Fondos de dibujo
- Escenarios conceptuales según las situaciones y estados de ánimo de los personajes.
- Investigación de referencia
- Dibujar y colorear
SECCIÓN 05. Cómo mejorar mi trabajo
18. Pensar diferente
- Conceptual versus visible
- La ley de la omisión para maximizar el contraste.
- Procesos de dibujo adecuados a los estados de ánimo.
19. Estudio de caso
- Estudio de caso de cuerpo completo
- Estudio de caso de retrato (parte superior del cuerpo)
- Elementos importantes para la finalización.
- Cómo enfatizar lo que quieres mostrar
20. Uso de herramientas y acabado
- Métodos detallados de corrección de efectos para efectos de luz, ruido, halos, destellos en la lente y más
- Consejos útiles para finalizar el trabajo de corrección.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Parque Pyeongjun
Programas requeridos
Este curso utilizará
-Adobe Photoshop CC
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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