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Para expresar una variedad de rostros según el estilo artístico y el estado de ánimo, cubriremos todo, desde dibujar figuras hasta habilidades informales, semi-realistas y realistas para dibujar y colorear.
¡Aprende varios estilos de dibujo independientemente del género, supera las limitaciones de dibujar la cara y crea un personaje atractivo!
Perfil y portafolio del ilustrador experto OSUK2
¿Por qué tomar esta clase?
Nos enfrentamos a nuestros límites cuando ya no mejoramos. Esta clase será útil para aquellos que quieran mejorar sus habilidades utilizando varios estilos de dibujo y encontrar su propio estilo.
Además, preparó los capítulos para incluir los fundamentos de la anatomía humana paso a paso para mejorar tus habilidades básicas.
El punto clave es que comprende los distintos estilos de dibujo y aprende a ampliar tu espectro. Esta clase hará crecer con éxito su carrera al ampliar sus habilidades y capacidades de dibujo.
12 ejercicios
1. Figuras esqueléticas
2. Figuras corporales
3. Dibujar caras por ángulo
4. Dibujar caras por estilo
5. Dibujar el cabello
6. Dibujar expresiones faciales por estilo
7. Colorear caras por estilo
8. Proporción corporal realista
9. Proporción corporal semirealista
10. Proporción corporal informal
11. Estudio de color
12. Completar una ilustración de personaje
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
ilustrador
OSUK2
¡Hola! Soy OSUK2, ilustrador con 12 años de experiencia.
Tengo mucha experiencia subcontratando diseños de personajes como Vocaloid "UNI", además de trabajar como instructor de dibujo.
Muchos artistas se limitan a un solo género de dibujo. Con la capacidad de dibujar los 3 estilos de dibujo: realista, semi-realista y casual, podrás ampliar el espectro de tu trabajo y participar en más proyectos.
Basado en años de práctica y 8 años de experiencia docente, compartiré la mentalidad que necesitas para dibujar y una guía paso a paso sobre los puntos clave.

Ilustrador OSUK2
[Actual]
ilustrador
Fondo
[Proyectos]
MGame- El gobernante de la tierra 2
Liveplex-La espada de la reina
Wemade-Múltiples proyectos móviles
[Conferencias]
Academia de juegos Megastudy 2020 ~
Academia Propic 2016-2020
Fábrica de sueños 2013-2016
Aspectos destacados de la clase
Cómo crear una cara atractiva
Aprenda a diseñar el rostro que mejor refleje la personalidad y el estado de ánimo del personaje. Cubriremos los conceptos básicos de la anatomía humana y las proporciones y ubicación de los ojos, la nariz y los labios para elevar la calidad del personaje.
Aprende a dibujar en varios estilos.
En lugar de aprender diferentes estilos artísticos por separado, aprenderá las características de cada estilo, así como las habilidades que pueden producir varias ilustraciones de personajes.
Aprendizaje práctico a través de materiales y tareas en cada conferencia.
Mejora tus habilidades de dibujo mediante la práctica repetitiva con materiales y tareas. Te ayudará a comprender todo el plan de estudios, incluido el concepto básico de dibujo, la expresión facial por estilos y el dibujo de personajes.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Dibujo De Figura EsqueléticaAprenda a dibujar la estructura esquelética/corporal/ósea, que son los conceptos básicos del dibujo de personajes. Luego aplica las habilidades para dibujar la postura y los rasgos faciales de un personaje. -
Comprender la deformación 2D y 3DComprenda las diferencias entre dibujos (2D) y gráficos (3D) dibujando el mismo personaje y aplicando varios estilos de dibujo. -
Cómo utilizar los músculos para diversas expresiones faciales.Descubra cómo cambian los músculos faciales dependiendo de diversas expresiones faciales, como alegría/ira/sorpresa/horror. Además, aprende a dibujar esos músculos de forma simplificada.
-
diferencia entre informal,
Dibujo realista y semirealista.Aprende a dibujar personajes en 3 estilos diferentes y expresar rostros, peinados y colores por género. -
Cómo el color afecta la primera impresiónAprenda a utilizar los colores correctos según el brillo y la saturación intrínsecos. -
Termina de usar brillo y luzComprenda la diferencia entre la etapa de borrador y la etapa de adición de detalles, y aprenda sobre el área/dispersión de la luz. Luego termina tu dibujo con las herramientas de corrección de Photoshop.
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plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Habilidades de dibujo
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Motivación y estándares.
- Importancia del autocriterio basado en información objetiva
- Plan de estudios de clase y resultado final.
02. Tipos de dibujos y uso de líneas
- Términos para dibujar
- Dibujo digital versus dibujo a lápiz
- Puntos a tener en cuenta al usar líneas y practicar líneas
- La importancia del croquis y convertirlo en un hábito
*Tarea: Antes de dibujar, calienta practicando tus líneas durante 5 minutos.
03. Los pasos del dibujo y por qué es importante
- Paso aproximado: configurar el tamaño del lienzo y el pincel
- Paso del boceto: detallar el objeto y usar referencias
- Arte lineal: configuración del pincel y consejos para el arte lineal
- Importancia de estudiar y encontrar el método adecuado.
04. Figuras esqueléticas
- ¿Por qué utilizamos cajas para figuras esqueléticas?
- proporciones esqueléticas
- Posando con figuras esqueléticas
- Análisis de poses a través de fotografías.
* Tarea: Dibujamos una figura esquelética en una foto.
05. Figuras corporales
- dibujo de figura corporal
- Dibujo de pose de figura corporal.
- Estilización de la figura corporal con fotos.
*Tarea 1: Analizamos una fotografía y dibujemos la figura del cuerpo.
*Tarea 2: Dibuja un personaje encima de la figura del cuerpo.
06. Figuras de calaveras
- Dibujo de figura de calavera
- Figura de calavera desde diferentes ángulos.
- Ojos/nariz/labios desde diferentes ángulos
*Tarea 1: Dibujamos figuras de calaveras desde diferentes ángulos.
*Tarea 2: En la figura de la calavera, dibuja ojos, nariz y labios en el ángulo correcto.
07. Comprender la deformación
- Tipos de dibujo (2D)
- Tipos de gráficos (3D) + Compresión del término 'Semi'
- La diferencia de proporción facial entre adultos y niños.
- Dibujar un personaje en varios estilos.
SECCIÓN 02. Expresión facial por estilo
08. Expresión facial realista
- Elige un modelo a seguir para tu rostro
- Expresión facial realista (Dibujo)
- Expresión facial realista (colorear)
09. Expresión facial semirealista
- Tipos de semi-realista (estilo Realistic_Comic)
- Expresión facial semi-realista (Dibujo)
- Expresión facial semirealista (Color)
10. Expresión facial informal
- Tipos de casuals (estilo Realista_Comic)
- Expresión casual de la cara (Dibujo)
- Expresión facial casual (Color)
11. Dibujo de cabello
- Dibujo de figura de cabello.
- cortes de cabello
- Expresión del cabello por estilo realista/semi-realista/casual.
*Plan de estudios 7-11 Tarea: Dibujar la cabeza de un personaje en varios estilos de dibujo.
12. Expresión facial realista
- Entendiendo los músculos faciales
- Cambios en los músculos según la expresión facial (feliz/enojado/sorprendido/odio/triste/desprecio)
13. Expresión facial semirealista
- Simplificando los músculos faciales
- Una expresión tridimensional de ojos y boca para una expresión natural.
14. Expresión facial casual
- Expresiones faciales de estilo cómico.
- Usar emojis para resaltar características
*Plan de estudios 12-14 Tarea: Dibujamos expresiones faciales en varios estilos.
SECCIÓN 03. Dibujo de personajes por estilo
15. Dibujo de personaje realista
- Seleccione un modelo con proporciones corporales.
- Analizar y aplicar las proporciones del modelo a seguir.
16. Dibujo de personaje semirealista
- Deformación de la proporción realista.
- Aplicar habilidades desde formas corporales promedio hasta diversas.
17. Dibujo de personaje casual
- Comprender la proporción corporal de los niños.
- Consejos adicionales para dibujar lindos SD
*Plan de estudios 15-17 Tarea: Dibujamos el cuerpo completo de un personaje en varios estilos.
18. La importancia del brillo
- El brillo expresa trozos, textura y luz.
- Analiza el contraste dividiendo el brillo en 11 fases.
- Agregar textura con pinceles personalizados
19. Comprender la saturación y los tonos.
- Brillo intrínseco de los colores.
- tipos de colores
- Demostración de pintura rápida.
- Puntos a tener en cuenta al utilizar una variedad de colores
20. Por qué el color influye en la primera impresión
- ¿Por qué miras primero los colores en una imagen?
- ¿Por qué los colores se vuelven "turbios" si los ves primero?
- La densidad del tono determina la calidad del color.
- La impresión del color y la impresión que quieres dar.
- contraste de luz
*Tarea: Analizamos una referencia y observamos el "color, estado de ánimo y densidad de tono" que desea.
21. Comprender la sombra y el volumen
- Explicar el volumen y por qué los yesos son básicos
- El flujo de sombreado basado en el volumen y la sombra del objeto.
- El flujo de sombras con croquis en blanco y negro
*Tarea 1: Practicamos varios flujos de sombreado con croquis en blanco y negro.
*Tarea 2: Sombreemos tu propio cuadro.
22. Colorear los trozos
- El brillo medio es importante en la combinación de colores.
- Colores ricos con contraste complementario/frío-cálido.
- Propiedades de capa y corrección de color.
- Creando el primer borrador sombreando en un tono medio.
*Tarea 1: Utilice la función de corrección de Photoshop para seleccionar colores complementarios y de sombreado.
*Tarea 2: Utilice un tono medio para atenuar los colores complementarios y sombreados.
23. Mejora de detalles
- Diferencia entre la etapa de borrador inicial y mejora de detalles
- Agregando detalles con brillo
*Tarea: agregamos detalles a su borrador
24. Agregar luces a los colores
- Área/dispersión de la luz
- Uso de herramientas de corrección de Photoshop
- Consejos para corregir tu dibujo.
*Tarea 1: Agregamos luces a tu dibujo.
*Tarea 2: Intenta corregir de diferentes maneras
25. La mentalidad para dibujar
- Las etapas de desarrollo de un dibujo.
- El equilibrio entre conocimiento y práctica.
- Cuidado con la vanidad intelectual
- Diligencia, la virtud de un buen artista
*Tarea: Reflexionar sobre el equilibrio entre dibujo práctico y creativo.
Entrevista con
ilustrador OSUK2
¿Qué es lo más importante trabajando como ilustrador?
Es muy importante comprender los rasgos del personaje, ya que todos los diseños, incluida la postura, el cabello, la ropa y los accesorios, están determinados por ellos. Las expresiones faciales y los gestos expresan los rasgos principales del personaje, por lo que detallar estos elementos es fundamental en el concepto del personaje. Preparó las conferencias para que aprendas más sobre la teoría, el análisis y la práctica relacionados con el rostro y la postura.
¿Qué fue lo más importante a la hora de organizar el currículum?
Los principiantes suelen pasar por alto el proceso y sólo se centran en los resultados. Organicé el plan de estudios enfocándome en la importancia del proceso paso a paso. Espero que puedas crear tu propio estilo de dibujo a través de la experiencia del dibujo paso a paso en esta clase.
Programas requeridos
Este curso utilizará Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
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