Details
Empieza por dominar los fundamentos de la anatomía humana y las bases de la ilustración, mientras aprendes a hacer que tu arte sea más impactante y emotivo. Descubre cómo la Iluminación, los elementos de realismo y la ambientación pueden transformar tu enfoque, dando como resultado dos diseños de personajes que servirán como base para los siguientes capítulos.
A continuación, profundizarás en el proceso de creación de tres tipos de productos basados en los personajes que has diseñado y aprenderás todos y cada uno de los pasos involucrados. Con la guía de Oretsuu, adquirirás conocimientos esenciales sobre marketing, gestión de una tienda en línea y participación en convenciones. Con todo esto combinado, podrás comenzar a construir tu propio negocio en torno a tu arte.
Beneficios de la CLASS
Consigue estas exclusivas de Coloso
-
Ilustración exclusiva de Coloso, grabación y time-lapse -
2 archivos de ilustración final y grabaciones completas -
3 Archivos de mercancía final
-
Hojas de referencia y gráficos de estudio útiles -
14+ Hojas de trabajo y archivos de trabajo exclusivos de Coloso -
Notas personales: Superando la duda y la ansiedad
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas que buscan desarrollar sus habilidades de ilustración de personajes al siguiente nivel.
Artistas que quieran explorar más allá de la ilustración y adentrarse en el merchandising.
Artistas que buscan seguir una carrera en el arte y desean comenzar a obtener ganancias de su trabajo.
Portafolio del Experto Illustrator Oretsuu
*Este Portfolio incluye fanart.
¿Por qué tomar esta CLASS?
La industria de la ilustración digital y la comercialización es relativamente nueva y no hay un camino claro a seguir. Hay muchos caminos diferentes que se pueden tomar y diferentes medios para llegar allí. Sin embargo, en última instancia, si buscas seguir una carrera en la ilustración, aprender los conceptos básicos y saber cómo hacer que tu trabajo sea atractivo es un primer paso vital, algo que Oretsuu profundiza en esta CLASS.
Las personas consumen productos que tienen un significado personal para ellas. Puede ser una sensación de nostalgia, un apego emocional o admiración. Sea lo que sea, tu trabajo como artista es capturar ese significado y transmitirlo a través de tu arte. Cuando aprendas a crear arte que resuene con tu audiencia, serás tú mismo y tu negocio crecerá. Oretsuu ha pasado años practicando sus habilidades y experimentando con direcciones comerciales para encontrar su camino, y comparte todo lo que necesitas saber y más para ayudarte a construir el tuyo propio.
18 ejercicios de CLASS
-
Dibujando el cuerpo humano -
Dibujar la cabeza y las expresiones faciales -
Dibujar manos
-
Composición de personajes -
Practicando la Perspectiva -
Cómo encontrar referencias y crear tu mood board
-
Valores -
Experimentando con los bordes -
Elección intencional del color
-
Iluminación en la cara -
Representación de características de los personajes -
Pliegues de la ropa y representación de diferentes texturas
-
Aprendiendo variaciones de color -
¡Creando una ilustración propia! [Hombre] -
¡Creando una ilustración propia! [Mujer]
-
Creación de Chibi -
Creación de mercancías -
Bosquejo
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Ejemplos de productos finales
-
Ilustración de personaje masculino -
Ilustración de personaje femenino -
Muestra de archivos de mercancía final
Ilustrador
Oretsuu
¡Hola! En Internet me conocen como Oretsuu, o simplemente puedes llamarme osu. Soy una Ilustrador digital independiente que vive en Australia. Desde que tengo memoria, siempre me ha interesado el dibujo y mi pasión por él no ha hecho más que crecer. Empecé con el arte digital hace 11 o 12 años y, como la mayoría, empezó como un pasatiempo; sin embargo, ahora tengo la suerte de poder perseguir mi sueño de ser Ilustrador digital a tiempo completo. Como soy completamente autodidacta y perfeccionista, me ha llevado años de experimentación y práctica alcanzar un nivel de satisfacción con mis obras de arte y, todos los días, sigo aprendiendo. Alcancé un gran avance cuando me di cuenta de lo que más me gustaba dibujar: ilustraciones que capturaran el momento y transmitieran con fuerza mis emociones a la audiencia.
En esta CLASS, te enseñaré los conceptos básicos de la ilustración de personajes, centrándome en profundidad en técnicas como la Iluminación y el color para ayudarte a crear ilustraciones en movimiento. Esta CLASS también te enseñará cómo crear un negocio en torno a tu arte, incluida una guía de inicio para crear productos. ¡Aprende todo lo que sé y que me ha llevado hasta donde estoy ahora!
Destacado de la CLASS
¡Planifica y crea ilustraciones de personajes, de principio a fin!
A pesar de lo abrumador que puede parecer, crear una ilustración se reduce a una serie de pasos que cualquiera puede seguir. En esta CLASS, Oretsuu te guiará a través de todo lo que necesitas saber para comenzar tu viaje artístico paso a paso.
Aprenda la clave para crear ilustraciones impactantes y emotivas
Dominar el uso de la Iluminación puede transformar drásticamente el estado de ánimo y la profundidad de tu obra de arte. Al aplicar luces y sombras de manera estratégica, puedes guiar la mirada del espectador, realzar el tono emocional y darle vida a tus ilustraciones . En esta CLASS, descubrirás cómo usar técnicas de Iluminación para agregar intensidad, realismo y emoción a tus piezas.
Crea productos y aprende los próximos pasos para monetizar tu arte
Con los personajes que crearás en esta CLASS, también aprenderás todo el proceso de producción de productos de personajes. Aprenderás a elegir los productos adecuados, a desarrollar diseños que resuenen con tu audiencia y a gestionar la logística de fabricación. Además, cubriremos los pasos esenciales para comercializar y vender tus productos, lo que te ayudará a construir un negocio sostenible en torno a tu arte.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
Planificación de las ilustraciones de tus personajesLa clave para crear ilustraciones dinámicas es tener una idea de lo que quieres desde el principio, y gran parte de eso se reduce a la planificación. Aprende estas formas sencillas pero efectivas de planificar tus ideas para lograr el resultado de tus sueños. -
Fundamentos de la anatomía humanaComprender el cuerpo humano es fundamental para las ilustraciones de personajes. ¡Descubre cómo usar formas simples para guiarte y mejorar tu comprensión de la anatomía y de los matices entre hombres y mujeres! -
Relación entre intención, color e IluminaciónLa relación entre el color y la Iluminación está muy estrechamente vinculada a la intención de una ilustración. Explore el alcance de dichas relaciones y cómo usarlas de manera eficaz para crear ilustraciones emotivas e impactantes.
-
Representación de características de personajes y diferentes texturasDominar la capacidad de reproducir distintas texturas y características es fundamental para que tus personajes parezcan realistas y sólidos. Si comprendes estas técnicas, darás vida a tus ilustraciones y les agregarás profundidad y autenticidad que cautivarán a los espectadores. -
Creación de mercancías y todo el procesoAprenda el proceso completo de creación de productos, comenzando con la conceptualización del diseño de su producto. Desde la búsqueda de los fabricantes adecuados hasta la materialización de su visión, lo guiaremos a través de cada paso necesario. Al final, comprenderá cómo producir, comercializar y vender sus propios productos, convirtiendo su arte en una oportunidad comercial tangible. -
Cambiar a una mentalidad empresarialEl paso de la mera ilustración a la monetización de tu arte es más complejo de lo que la mayoría de la gente cree. Identificar tendencias y hacer marketing es solo el comienzo de lo que debes tener en cuenta. Obtén consejos de primera mano sobre cómo cambiar a una mentalidad empresarial y sentar las bases para el éxito a largo plazo con tu arte.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/18 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Entrevista con
Ilustrador Oretsuu
Siento una gran pasión por la ilustración, pero los aspectos más importantes son el realismo del espacio, la Iluminación y el estado de ánimo general que transmite al público. Estos componentes hacen que mi ilustración sea única y deje una impresión en la gente.
También me encanta diseñar y crear mercancías; es bastante diferente a la ilustración, pero sigue siendo un desafío en sí mismo que disfruto.
La ilustración y la creación de mercancías tienen sus propios desafíos y propósitos, y creo que cuantas más habilidades y opciones tenga un artista, mejor, especialmente cuando se quiere hacer crecer un negocio de arte.
Hablando desde la Perspectiva de un ilustrador digital, siento que esta industria laboral ha evolucionado rápidamente en la última década; el arte digital en sí es relativamente nuevo. Hay tantas oportunidades en tantos campos diferentes, para cualquier cosa que te interese seguir. Sin embargo, como la mayoría de los mercados laborales, a medida que aumenta el interés en este campo, se saturará y se volverá más competitivo. La reciente aparición de la IA en este campo también ha sido desalentadora, y muchas personas temen que reemplace sus trabajos. Sin embargo, creo sinceramente que el deseo por el arte humano nunca desaparecerá; las máquinas nunca podrán replicar el corazón y el alma que ponemos en nuestras obras. Entonces, si esto es lo que realmente te apasiona, ¡no te desanimes y sigue adelante!
Yo diría que la perseverancia y el amor por aprender.
En primer lugar, la ilustración es una habilidad que se debe aprender. Aprender los fundamentos, Desarrollo de tu estilo y encontrar tu nicho y una audiencia es un proceso largo y arduo. Ser capaz de perseverar en ese proceso te distingue del resto. Es fácil ver a grandes artistas consagrados en Internet y pensar que llegaron allí gracias a su talento y a la suerte. Pero ellos también, como tú, fueron principiantes y experimentaron las dificultades y perseveraron para llegar a donde están ahora.
En segundo lugar, cuando digo que me encanta aprender, me refiero a aceptar siempre los desafíos y esforzarme por mejorar y crecer. Con cada ilustración que creo, siempre pienso: "¿Cómo puedo hacer que sea mejor que la anterior?". Siempre trato de elevar el nivel y creo que así es como se puede mejorar rápidamente.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint, Adobe PS y DesignDoll. Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada en el capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
