Details
Nixell Cho, artista principal e ilustrador de Marvel Future Fight está listo para guiarte a través del proceso de creación de tus propios personajes originales.
Perfil y portafolio del ilustrador experto Nixell Cho
ilustrador
Nixell Cho
Hola, soy el ilustrador Yongjun Cho y trabajo bajo el seudónimo de Nixell Cho.
Actualmente soy parte del equipo de arte del juego "Marvel Future Fight". Allí me pusieron a cargo de la ilustración principal y el arte conceptual de los personajes.
Hasta ahora, he trabajado en más de 200 personajes diferentes y he estudiado las habilidades necesarias para ampliar el espectro de expresión de los personajes. He dedicado mi carrera a descubrir cómo hacer que el personaje en el que trabajo sea más atractivo y dinámico.
Mi objetivo con esta clase es compartir los conocimientos y las ideas que he adquirido a través de mi propia experiencia laboral en el mundo real.

ilustrador,
Nixell Cho
[Actual]
Marvel Future Fight - Artista conceptual del personaje principal
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Special Force 2 - Arte conceptual de personajes
Concurso de arte Diablo3 Reaper of Souls: 3.º puesto
Marvel War of Heroes TCG - Ilustración
Leyendas móviles - Arte Splash
Proyecto SteamGate TRPG: arte conceptual de personajes
12 ejercicios de clase
-
Narración de personajes -
Más información sobre figuras faciales -
Expresar diferentes tipos de formas corporales -
Gesto dinámico
-
Cómo estudiar el valor -
Comprender el valor local -
Luz principal, luz ambiental, luz de borde -
Controlando el volumen paso a paso
-
Esquema de colores de acristalamiento -
Efectos de fantasía -
Pulido detallado -
Obra final
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Aspectos destacados de la clase
Narración de personajes y configuraciones de formas corporales que se ajustan al concepto
Aprenda cómo crear un personaje héroe fascinante y expresar personajes de maneras más diversas con una narrativa tridimensional, estilización del tipo de cuerpo y escenarios conceptuales.
Crear dibujos legibles
A través de la expresión de valor y volumen
Al igual que los libros, hay algunas imágenes que son más fáciles de leer. ¡Comprenda por qué necesita legibilidad en sus pinturas y aprenda cómo abordar varios objetos paso a paso, independientemente del material, a través del brillo y el volumen!
Cómo reducir las pruebas y errores y responder rápidamente a los comentarios
El destino de los ilustradores es completar una imagen de "cierta calidad" en un "cierto período de tiempo". Para una capacitación de dibujo eficiente, esta clase proporcionará archivos de boceto de estilización de personajes y archivos PSD para ejercicios de capas de volumen paso a paso.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Expresar diversas apariencias y tipos de cuerpo utilizando puntos esqueléticosAprenda sobre la forma de la cabeza y los marcos esqueléticos, así como varias representaciones de personajes ajustando la proporción de puntos esqueléticos y aplicando la forma de la silueta. -
Uso de elementos de personajes en la narración visualAprende los elementos de silueta y gestos que dan vida a los personajes. Crea escenarios que reflejen la raza, personalidad, trabajo o habilidad del personaje. -
Gestos dinámicos que se adaptan a cada personaje de superhéroeAprenda poses que despierten el interés de los espectadores y observe paso a paso el proceso de desarrollo del personaje para que parezca más dinámico agregando elementos adecuados para los héroes.
-
Importancia del valor y la comprensión de las lucesComprenda el valor, que es el punto que aumenta la legibilidad de la imagen, aprenda a estudiar el valor y comprenda la luz rastreándola en la imagen. -
Construcción volumétrica y estructural para abordar objetos complejos fácilmenteComprenda los elementos del volumen y aprenda cómo abordar y expresar el volumen de objetos complejos como ladrillos rayados, textura del cabello y trajes de héroe a través de ejercicios. -
Un ejercicio paso a paso desde la miniatura de la ilustración hasta su finalizaciónComprenda por qué las miniaturas son importantes y complete la ilustración final mediante técnicas eficientes utilizando capas de miniaturas en blanco y negro.
Recomendaciones
Clase de Nixell Cho recomendada por expertos en la materia
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación: "Imprescindibles" de los ilustradores de juegos
01. Plan de estudios de clase y puntos clave
- Sobre el artista
- Presentar los puntos clave de la clase.
SECCIÓN 02. Elementos para personajes atractivos: silueta
02. Elemento clave para las ilustraciones de personajes: narración visual
- Concepto de narración visual.
- Narración visual de un personaje (apariencia, gesto)
03. Expresando varios personajes a través de cambios en el marco esquelético 1
- Cómo dibujar una cara usando las proporciones predeterminadas
- Comprender los 'hitos' de los cráneos que forman la estructura del rostro
- Pintar una cara usando los puntos de referencia.
04. Expresando varios personajes a través de cambios en el marco esquelético 2
- Comprender cómo se crea la silueta facial
- Analizar el hueso facial por tipo de rostro y narración.
- Aplicar forma a los puntos de referencia del cráneo
05. Expresar diferentes tipos de cuerpos de personajes
- Comprender la estructura esquelética del cuerpo humano.
- Comprender el orden de las formas del cuerpo.
- Aprende el lenguaje de la forma.
- Dibujar formas corporales para un equipo de superhéroes de cuatro miembros usando sus propias formas.
06. Expresar gestos dinámicos
- Entendiendo el centro de gravedad
- Puntos clave del gesto dinámico (hombro y pelvis)
- Estudiar posturas en 4 pasos
- Corregir una postura rígida
SECCIÓN 03. Elementos básicos para la ilustración
07. Comprender el valor: al igual que la legibilidad de los libros, la legibilidad de las imágenes es fundamental.
- Concepto de valor y su importancia.
- Comprender el concepto de valor local
- Cómo estudiar el valor
08. Acerca de las luces
- Comprender la luz directa y la luz ambiental
- Comprensión de la iluminación de 3 puntos (luz directa, luz ambiental, luz de borde)
- Cómo estudiar la luz (Retroceder en un dibujo)
09. Volumen 1: Comprensión del volumen
- Los elementos que ocurren cuando la luz toca un objeto.
- Cómo empezar a sombrear de forma sencilla
10. Volumen 2: Cómo agregar volumen a un objeto complejo
- Paso 1: Ladrillo rayado
- Paso 2: cabello corto y largo
- Paso 3: traje de héroe musculoso
11. Comprensión del material: puedes expresar libremente el material si comprendes la reflexión
- Comprender el concepto de reflexión (reflexión especular, difusa y compuesta)
- Lista de verificación de identificación de materiales
- Ejercicios de expresión material por reflectividad.
12. Diseño de perspectiva y composición en un dibujo
- Por qué la composición es importante
- Elementos focales llamativos
- Elementos que necesitas para una buena composición
SECCIÓN 04. Ejercicio basado en la teoría básica
13. Pasos para dibujar una imagen pequeña pero grande: trabajar con miniaturas
- Por qué la miniatura es importante
- Decidir la postura del personaje.
- Diseñando luz y valor
14. Etapas de dibujo
- Colocar al personaje dentro de la perspectiva.
- Cómo dibujar desde el marco del esqueleto
15. Configurando la luz y la sombra
- Configurar la luz según el plan de miniaturas.
- expresando el volumen
- Usar la función de capa para agregar valor local
16. Pasos para colorear que dan vida a la ilustración
- Usar la función de capa para colorear
- Cómo establecer el tono general del estado de ánimo agregando colores
17. Representación sobrepintada
- Agregar detalles al cambio de color y forma con pintura.
- Separando capas
18. Expresando detalles 1
- Funciones útiles y consejos para modificar la forma
- Representando la estructura interna en detalle.
19. Expresando detalles 2
- Prestando atención a la parte donde se detienen tus ojos.
- Usar un pincel más pequeño para terminar.
- Aumente la integridad equilibrando la densidad
- material de expresión
SECCIÓN 05. Conclusión tanto del dibujo como del capítulo
20. Expresar efectos
- Cómo expresar efectos mágicos.
- Expresando chispas y escombros.
- Darle al efecto una sensación de movimiento dándole dirección.
21. Paso final: pulido
- Lista de verificación para pulir
- Cómo monitorear el valor
- Compartir el filtro de pulido y las funciones relacionadas
22. Conclusión
- Concluyendo la clase
- Dos recomendaciones de práctica para crecer como artista
Entrevista
con el ilustrador Nixell Cho
¿Cuáles son tus puntos fuertes como ilustrador?
Creo que una de mis fortalezas son las amplias habilidades fundamentales que desarrollé a lo largo de los años trabajando en numerosos personajes con diferentes apariencias. En lugar de expresar una sola idea, intenté transmitir habilidades fundamentales que pudieran aplicarse en una variedad de contextos dentro de un marco único. Además, otro de mis puntos fuertes es lo bien que puedo retratar personajes en las historias. En mi clase, en lugar de centrarme en la apariencia exterior, me gustaría compartir el método estándar para establecer la forma del cuerpo y la pose que coincida con el personaje.
¿Cuáles son los puntos clave de esta clase?
El punto clave de esta clase es permitir a los estudiantes trabajar y crear una ilustración de forma independiente con todas las habilidades que adquirieron al tomar esta clase. Primero, discutiremos los elementos que pueden atraer y empoderar al personaje, luego discutiremos las habilidades fundamentales que forman la base de la ilustración. Finalmente, compartiré el conocimiento y la experiencia necesarios practicando los pasos para crear una ilustración desde la etapa de miniatura hasta dibujar, colorear, terminar y pulir.
¿Qué distingue a esta clase de otras?
Como creo que la legibilidad de la pintura es fundamental, entré en mayor detalle sobre el valor que determina la legibilidad. El proceso de ilustración incluye la 'técnica de vidriado', en la que el artista primero representa el tema en un tono gris monótono y luego aplica color sobre él en capas finas. Esta clase también hablará sobre procesos eficientes aprendidos a través de la experiencia práctica. También contiene consejos que pueden resultar útiles para autónomos y artistas profesionales que necesitan producir resultados sin altibajos en un tiempo determinado.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Para realizar este curso se puede utilizar Photoshop CS5 y versiones superiores.
*Sin embargo, se recomienda usar Photoshop, ya que podría tener problemas si usa Procreate o Clip Studio.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
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