Details
¿Quiere ver cómo puede hacer que su proceso de diseño sea sencillo, rápido y sencillo?
Proporcionaré una guía paso a paso para todo, incluida la creación de paneles de estado de ánimo, el dibujo de siluetas, el boceto, el entintado, la coloración y la iluminación y sombreado.
Portafolio del ilustrador experto Nicko Febriansyah
ilustrador
Nicko Febriansyah
¡Hola! Soy Nicko Febriansyah.
pero quizás me conozcas como "Nokoffee" porque soy un diseñador de personajes independiente y rediseño personajes conocidos por diversión.
Soy conocido por las ilustraciones de mis personajes y es posible que hayas visto mis rediseños de personajes de Disney, Hora de Aventura y Ben 10. Si te preguntas cómo creé diseños como ese, ¡estás en el lugar correcto!
En esta clase, aprenderá todas las habilidades básicas necesarias para ilustrar personajes bien equilibrados e incluso practicará superando sus límites creativos. Le mostraré cómo practicar habilidades de resolución de problemas para que este proceso aparentemente difícil sea simple, rápido y fácil.

ilustrador
Nicko Febriansyah
[Actual]
Diseñador de personajes e ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
Proyecto de rediseño de personajes
"La paz nunca fue una opción"
Aspectos destacados de la clase
Ideas para resolver problemas
Adivina qué hay que hacer primero al diseñar personajes. ¡Sí, resolución de problemas! Básicamente, vamos a desglosar las ideas y la historia de tu personaje para comprender mejor los aspectos más vitales antes de pasar a la parte de diseño del proceso.
Solución a la creación
Después de recopilar todos los datos, ¡comenzaremos la parte divertida! Crearemos el diseño de tu personaje basándonos en los datos que hemos recopilado. Esto incluye todo, desde la creación de una silueta divertida hasta el diseño final.
Colores para detalles
¡Este será un paso importante para agregar personalidad al personaje que estamos creando! Estaremos seleccionando y luego aplicando los mejores colores, iluminación y retoques. Los colores ayudarán a representar las ideas y la historia que pretendías para la configuración de tu personaje.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Prediseño
2. Ideas para resolver problemas
- Generar una historia e ideas para un personaje.
- Desglosar ideas de personajes en palabras clave
- Búsqueda de referencias de las palabras clave importantes
- Compilando referencias juntas
- Hacer una lista de las fortalezas y debilidades del personaje.
- Identificar referencias para el punto focal de un personaje.
SECCIÓN 03. Solución a la Creación
3. Diferentes guías de composición
- Regla de los tercios
- Composición del centro
- proporción áurea
4. Marcos y Orientación
- Marcos verticales y horizontales.
- Bordes y fronteras
- Formas de enmarcar tus dibujos
5. ¡La perspectiva es más simple de lo que piensas!
- ¿Qué es el nivel de los ojos?
- ¿Qué es un punto de fuga?
- Determinar las líneas de perspectiva.
- Encontrar la perspectiva adecuada para tu dibujo
6. Variaciones de perspectiva
- Múltiples perspectivas de "puntos"
- Ángulos verticales
- Campo de visión: ¿gran angular o teleobjetivo?
SECCIÓN 04. Diseño
7. Creando espacio
- Disposición en zigzag
- Composición de tres capas
- Superposiciones y obstrucciones
8. Cómo utilizar la perspectiva al crear una ilustración
- Cómo utilizar cuadrículas de perspectiva en Photoshop
- Cómo usar cuadrículas de perspectiva en Procreate
- Cuándo obedecer/desafiar las reglas de la perspectiva
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
6 ejercicios de clase
-
Creando paneles de inspiración -
Creando siluetas -
Dibujar
-
entintado -
Colorante -
Iluminación y sombreado
Entrevista con
Ilustrador Nicko Febriansyah
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Por lo que he visto en las redes sociales, numerosos artistas de personajes, especialmente los nuevos, tienen problemas para equilibrar las ilustraciones de sus personajes. Muchos tienden a complicar demasiado el diseño de sus personajes, haciendo que el equilibrio se rompa aún más. Darme cuenta de esto es lo que me impulsó a elegir este tema de clase en particular. Después de una práctica continua, aprendí cómo afrontar este desafío e incluso he adaptado un buen proceso de trabajo para que esto sea rápido y fácil. Estoy dispuesto a compartir mi único y sencillo método para ayudar a otros artistas a crear un diseño equilibrado.
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
En esta clase, no repasaré demasiada teoría. Voy a presentar un enfoque más práctico, rápido y lógico para ayudar a los artistas de personajes a comprender cómo creo diseños de personajes equilibrados. Comprender mi método y practicarlo junto con mis ejercicios ayudará a que este proceso sea simple, rápido y fácil.
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
Lo más importante que aprendí de mi clase fue la nueva mentalidad y enfoque a la hora de redactar diseños de personajes. Ayudaré a los artistas de personajes a comprender la importancia del diseño metódico y los alentaré a adoptar diferentes mentalidades al planificar, dibujar y colorear sus ideas. El método metódico no sólo es sencillo sino también divertido, ya que ayudará a llevar la creatividad de los artistas a otro nivel.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint Pro.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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