01. Orientación- Usar el iPad como herramienta de dibujo - Cómo puedes adquirir habilidades útiles en esta CLASS - Mentalidad útil para lograr tus objetivos

02. Dibujar espacio 3D en lienzo 2D- Comprender la Perspectiva usando formas 3D básicas - Usar formas 3D para dibujar objetos desde varios ángulos - Perspectivas de 1,2,3 puntos - Errores que se cometen fácilmente en la Perspectiva

03. Dibujo observacional- Seleccionar referencias - Dibujo diferente a partir de referencias: Pasos AZ para principiantes/básico/intermedio - Avanzar a dibujar formas más complejas

04. Anatomía estilizada- Anatomía real versus estilizada - Examinar la proporción entre la anatomía y la cara - Analizar los músculos/esqueletos básicos que se usan con frecuencia

05. Anatomía vista desde diferentes ángulos- Diferentes puntos atractivos del cuerpo en los que centrarse - Anatomía vista desde el ángulo superior - Anatomía vista desde el ángulo inferior

06. Dibujar caras atractivas y cabello estilizado.- Analizar las características y estilizar del cráneo/rostro - Dibujar una cara atractiva (versión para niña) - Dibujar una cara atractiva (versión para hombres) - Dibujar expresiones faciales atractivas

07. Conceptos básicos del diseño de personajes.- Estudiar teorías de color para usar con diferentes personajes/estados de ánimo - Comprender el concepto de silueta - Hacer que su diseño sea equilibrado/atractivo

08. Desarrollo de el diseño de personajes basado en conceptos/estados de ánimo atractivos- Usar referencias para set el personaje - Crear una historia de fondo - Transmitir tu intención a la audiencia - Diseño moderno versus fantástico

09. Uso de decoraciones para comunicar temas/accesorios- Diseñar accesorios - Usar la decoración como elemento destacado en el dibujo - Crear atractivos diseños de personajes usando decoraciones

10. Miniaturas y composición- ¿Por qué la composición es lo más importante en una ilustración? - Revisar composiciones de diferentes ilustraciones - Planificar composiciones únicas para diferenciar tu arte de los demás.

11. Transmitir estados de ánimo y sentimientos a través de poses- Pensar en poses únicas que maximicen las características del personaje - Introducir el Contrapposto - Errores comunes y dibujar poses naturales - Qué ángulos del cuerpo usar que se ajusten a la ilustración

12. Uso de iluminaciones para mejorar el estado de ánimo del personaje- Teoría de la luz y su aplicación a un personaje - Todos los diferentes tipos de Iluminación - Aplicar Iluminación diferente para diferentes personajes que coincidan con su estado de ánimo

13. Mejorar el aspecto rugoso aplicando color y detalle- ¿Por qué el color es áspero? - Hacer un color áspero

14. Dibujar líneas lineales de manera eficiente- Diferentes tipos de líneas según el diseño de cada personaje - Errores comunes

15. Personaje Coloreado (1)- Coloreado la piel - Coloreado los ojos - Coloreado el cabello

16. Personaje Coloreado (2)- Coloreado la piel - Coloreado los ojos - Coloreado el cabello

17. Representar diferentes Piezas del personaje- Renderizado de ropa con diferentes texturas - Renderizado de joyas - Renderizado de metales

18. Diferentes tipos de fondos atractivos y realistas- Dibujar fondos artificiales - Dibujar fondos naturales

19. Toques finales para mejorar la calidad- Introducción a diferentes propiedades de capa - Crear un enfoque en el personaje/tema principal - Hacer correcciones finales (usando la herramienta licuar)

20. Comisiones y arte como carrera- Experiencia personal - Aprovecha las redes sociales y promociona tu trabajo - Crece rápidamente en el mundo Redes sociales - Diseña tu OC para promocionarte

21. Autorretroalimentación- Autoestudio - Aplicar la teoría en tu trabajo para corregirlo - Referencias para corregir tu arte

22. Diseño y formato de productos: productos acrílicos- ¿Cuánto puedes ganar haciendo merchandising? - Buenos sitios para fabricar tus productos - Haz que tu stand acrílico destaque - Consejos para dibujar personajes chibi