Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
-
Plantillas y pinceles -
Acceso completo a los archivos de Ilustración de la clase -
Paletas de colores seleccionadas personalmente
Portafolio del ilustrador de personajes Markus Yu
*Este portafolio incluye trabajos de clientes.
¿Por qué tomar esta clase?
La creación de personajes es una habilidad importante, especialmente para mundos creíbles y fantásticos.
Esta clase está destinada a ser un depósito de conocimientos de Markus Yu, quien recorrerá los pasos necesarios para crear un diseño de personaje interesante.
Únase a nosotros mientras hablamos sobre anatomía humana, fisiología animal, el poder de las expresiones, diseño de accesorios y armas, y más. Además de las conferencias, los estudiantes pueden participar en el proceso de dibujo con veintidós ejercicios de clase, que finalizan con una hoja de personaje finalizada y una Ilustración del personaje. ¡Bienvenido a bordo!
22 ejercicios de clase
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Personalizando tu Pincel -
Conceptos básicos de la hoja de personaje -
Lanzando un mundo -
Miniaturas
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CALENTAMIENTO: Una descripción general rápida de la anatomía humana -
CALENTAMIENTO: Amigos peludos -
CALENTAMIENTO: Cosas que se deslizan, se deslizan y vuelan
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Puré de monstruos -
CALENTAMIENTO: ¡Paño! -
Apoyo adicional
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Trajes -
Posando a tus personajes -
Enfrentarlo -
Personajes interactuando
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Preparándose para el arte lineal -
La paleta de colores -
El temido cambio de rumbo -
Forrar tu personaje para Ilustración
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Las reglas de la luz -
Bienvenido a colores -
El repintado -
La recta final
ilustrador
Markus Yu
'¡Hola! Mi nombre es Markus y soy un ilustrador independiente con experiencia en animación 3D. Como graduado de RCAD en animación por computadora, tengo algunas habilidades que puedo compartir, principalmente en diseño de personajes, pero también en gestión del tiempo, filosofía del diseño y narración.
¡Soy un gran admirador de Zelda, Pokémon y Dungeons 'n Dragons! Como resultado, mi arte incorpora elementos de cada uno para crear el trabajo que amo. Esta clase está destinada a enseñar a los artistas cómo incorporar componentes clave de sus propios intereses en su trabajo y hacer del diseño de personajes un ejercicio divertido que aún estará listo para su portafolio. Los entregables de esta clase de creación de personajes serán un paquete de diseño de personajes profesional, una colorida Ilustración de personajes y una alineación de personajes narrativos.

Ilustrador, Markus Yu
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
(2020-2024) Graduado del Ringling College of Art and Design BFA en animación por computadora
(2020 - Actual) Artista de diseño de personajes para clientes independientes en Instagram
(2023) Ilustración del libro Constelaciones de carne, sangre y hueso de Tim Hickson
Aspectos destacados de la clase
Los fundamentos de la ideación y la narración
Una revisión sobre cómo crear un tablero de referencia e idear un personaje exitoso que sea inmediatamente reconocible, junto con práctica de miniaturas y mapeo de historias.
Postura del personaje y anatomía subyacente
Un enfoque en poses dinámicas para darle vida a un personaje y la anatomía subyacente para conectarlo a la realidad.
Llevar el boceto de un personaje a la Ilustración
Representación de un boceto de personaje plano en una representación final, con énfasis en la dinámica del color, la temperatura de la iluminación y el contraste tonal.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Perspectiva básicaFingir espacio 3D en objetos 2D para comprender la perspectiva y su importancia en el dibujo de personajes. -
Anatomía estilizadaUna revisión enfocada de la anatomía humana, seguida de una rápida descripción general de algunos animales. -
Dibujo De GestosCreación de miniaturas rápidas de personajes en un espacio 3D.
-
IdeaciónEl proceso de planificación para crear personajes desde ideas escritas hasta bocetos. -
Arte linealMi proceso de lineart y los pros y contras del lineart en una Ilustración de personaje. -
Configuración de coloresFinalizando un personaje desde colores planos hasta la Ilustración final.
- Unlimited Access
- Best Price
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06/24 (Wed) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Embarcándose a una Aventura
01. Comencemos: Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Entregables
- Forma sugerida de tomar esta clase.
SECCIÓN 02. Lo básico (Introducciones)
02. Revelando Procreate: Comienza un viaje
- Configurar un archivo Procreate
- Un análisis completo del sistema de Pincel de Procreate
- Creando tus propios pinceles
- El menú
- Las capas
03. Treasure Trove: otros recursos para el diseño de personajes
- Referencias
- Gestionar las expectativas
- Ergonomía
SECCIÓN 03. Forja tus creaciones: Ideación
04. Planificación de hojas de personajes y alineación de personajes
- Planificando una hoja de personaje
- Comprender el alcance de los entregables
- alineaciones de personajes
05. Generando intriga para los diseños de personajes.
- Personajes y entornos.
- Personalización
- Consejos y trucos para las historias de fondo de los personajes.
- Pitching mundos y referencias
06. Arquetipos de personajes
- Lenguaje de formas: círculos, rectángulos, triángulos.
- Arquetipos de personajes
- Miniaturas
SECCIÓN 04. Una guía rápida para...
07. Humanoides desenredados
- Descripción básica del sistema esquelético humano.
- Descripción básica del sistema de musculatura humana.
- Rostros humanos
08. Los mamíferos son nuestros amigos
- Encontrar las formas grandes
- felinos
- caninos
- roedores
- pezuñas
09. Escamas y plumas
- Encontrar las formas grandes
- pájaros pequeños
- pájaros grandes
- reptiles
- Pez
10. Desbloquea el mundo de las quimeras.
- Dragones, grifos y otras bestias míticas.
- Habitando el medio ambiente
- Curva vs Rectas
- Monturas y acompañantes
SECCIÓN 05. Algunas notas mecánicas más
11. Una breve descripción general de los robots
- Esqueletos y articulaciones del cuerpo humano.
- Articulaciones mecánicas en un robot.
- Roles de un robot: filosofía del diseño
12. Elaboración de armaduras
- las grandes formas
- Armadura de placas
- Armadura de cuero
13. La ocupación desmiente la ropa
- Ocupaciones y vestimenta
- Riesgos laborales
- Uniformes
- Zapatos
SECCIÓN 06. Los accesorios y la vestimenta son imprescindibles
14. El arte de las arrugas en la tela
- Pliegues primarios
- Estructura subyacente
15. Agreguemos hebillas y cinturones
- Cómo se ata un cinturón alrededor del cuerpo
- Cómo se sujetan las bolsas a un cinturón
- Mochilas
16. ¿Qué tal los accesorios y las armas?
- Reunión de referencia
- Accesorios de héroe
- Accesorios de ocupación
- Tipos de armas: espadas, arcos, lanzas, bastones y magia.
SECCIÓN 07. Dar vida a los personajes
17. Pulir miniaturas en diseños de personajes
- Limpiar una miniatura
- Desorden vs Orden
- Utilizando los accesorios
18. Bocetos de personajes de cuerpo completo
- dibujo de gestos
- Configurar un gesto
- Perspectiva
19. Expresiones faciales expresivas
- Indicadores de Expresión: Donde se arruga el rostro humano
- Felicidad
- Enojo
- Miedo
- Tristeza
20. Interacciones dinámicas de personajes
- Componer una interacción de personajes: triángulo, s, paralelismo
- Tacto y peso
- Siluetas y formas negativas.
- cara y manos
SECCIÓN 08. Limpieza
21. Preparar un boceto para Lineart
- Volumen
- Control de bloqueo y anatomía.
- Ritmo y formas repetidas.
22. Configuración de colores base
- Teoría del color: cálido versus frío
- paletas de colores
- Haciendo referencia a la vida real
- Poniendo la teoría en práctica
23. Cambios de personaje
- Cambios
- Desgloses de perfiles frontales, laterales y traseros.
- 3/4 vueltas
24. Lineal
- Ventajas del arte lineal
- Contras del arte lineal
- Grosor de línea
- Consejos y trucos
SECCIÓN 09. Representación de un personaje
25. La iluminación es clave
- Las capas de mezcla básicas
- Luces y sombras proyectadas
- luces de rebote
- Valores
- Superficies especulares
26. Explorando los colores
- Configuración de colores base
- colorear la cara
- Rebote de color
- Carne
- Cabello
- Alas
- Paño
- Metal
27. Las pinturas superiores pueden hacer mucho
- Curvas
- Color correcto
- Comprobando valores
- herramienta licuar
- Profundidad atmosférica
- Repintado y correcciones.
28. Por fin, junta las hojas de personajes
- Exportar pngs a un solo archivo para facilitar el acceso
- Pinturas rápidas
- Reorganice los entregables en las páginas finales.
- alineación de personajes
SECCIÓN 10. ¡Hemos recorrido un largo camino!
29. Algunas reflexiones finales para concluir esta aventura
- Elige un nicho
- Trabajo de cartera para atraer clientes.
- ¡WIPS, pinturas rápidas y PROCESO!
- ¡Buena suerte!
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
*** Esta página de ventas anticipadas incluye trabajos personales y de clientes de los artistas, que pueden ser reemplazados después del lanzamiento del video de la clase.
Entrevista con
Ilustrador Markus Yu
Programas requeridos
Este curso utilizará Procreate (mínimo) y VizRef (recomendado). Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira estos!
