Details
Introducción
Da vida a tu imaginación usando fondos y accesorios
Si desea aprender sobre los fundamentos del diseño de escenas y accesorios, esta clase es perfecta para usted. ¡Empieza a aprender desde lo básico, como ilustrar y agregar objetos a un espacio, con la ayuda de dos ilustradores expertos!
Lleve sus habilidades de diseño al siguiente nivel aprendiendo cómo convertir ideas en una miniatura aproximada utilizando referencias, líneas de perspectiva y pases de línea aproximados. Todo mientras aprende todo, desde dibujar hasta los toques finales, incluida la limpieza de líneas, el color, la iluminación y el renderizado final.
Esta clase sirve como guía sobre cómo se utilizan las diferentes líneas para la perspectiva, el escalado y la composición. Luego continúa con un desglose de cómo agregar valores a través del color, la luz, las sombras y la representación para que puedas crear escenas bellamente ilustradas.
Esta clase sirve como guía sobre cómo se utilizan las diferentes líneas para la perspectiva, el escalado y la composición. Luego continúa con un desglose de cómo agregar valores a través del color, la luz, las sombras y la representación para que puedas crear escenas bellamente ilustradas.
Todo lo que necesitas para diseñar e ilustrar arte conceptual de fondo
-
Cubitos -
Objetos simples -
Objetos complejos -
Escalar objetos
-
Exploración de estilo -
Composición -
El cuarto
-
Ideación y miniaturas -
Referenciando -
Trabajar con una perspectiva
Cuadrícula para BG -
Exploración de personajes
-
Pase económico en blanco y negro -
Limpieza de fondo -
Limpieza de personajes -
Pase de color base
-
Agregar luz y ambiente (de noche) -
Cambiando el estado de ánimo (durante el día) -
Detalles finales
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Habilidades básicas para esta clase
Los fundamentos del diseño de escenas
Esta clase comienza con lo más básico. Discutiremos cómo ilustrar un espacio usando líneas de horizonte y puntos de fuga. Luego, repasa las perspectivas comunes y poco comunes de una imagen y cómo rotar un objeto dentro de un espacio.
¿Qué hay en tu escena?
Mira alrededor de tu habitación. Hay cosas de diversas formas y tamaños por todas partes. Podrás ilustrar incluso la sala más concurrida una vez que comprendas la relación entre formas, tamaños y perspectivas. Esta clase le enseñará cómo observar y dibujar objetos simples y complejos con la escala y perspectiva deseadas.
Sala de la Imaginación
Ya has aprendido a mirar los árboles, ahora echemos un vistazo al bosque. Comenzaremos con una idea y la convertiremos en una miniatura aproximada utilizando referencias, líneas de perspectiva y pasadas de líneas aproximadas. Aprenda a mejorar su diseño con diferentes objetos y personajes que desee poner en escena.
Boceto hasta los toques finales
¿Qué pasos hay entre el boceto y los toques finales? Obtendrá una guía paso a paso, comenzando con un boceto y pasando por la limpieza de líneas, el color, la iluminación y el renderizado final. Si crees que tu ilustración parece inacabada, esta es tu oportunidad de ver cómo los ilustradores profesionales pulen y limpian su trabajo.
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Después de terminar esta clase
Esta clase ofrece una guía paso a paso sobre todo, desde los fundamentos del diseño ambiental hasta el arte conceptual de la escena. Explora diferentes técnicas y habilidades utilizadas para representar objetos simples y complicados, combinarlos y ponerlos en escena. Al final de esta clase, podrás contar una historia utilizando los elementos de tu ilustración.
Mapa vial
Una guía completa para la ilustración narrativa
Este CLASS ha sido cuidadosamente construido por los expertos en educación de Coloso para proporcionar un plan de estudios que ayudará a los clientes a prepararse para ingresar a la industria.
Reflejos
Aspectos destacados de la clase
Líneas
Esta clase le mostrará los diferentes usos de las líneas dentro de una ilustración, incluido cómo se usan las líneas como pautas para la perspectiva, la escala y la composición. Además, aprenderá a limpiar un boceto y crear una ilustración con líneas nítidas y limpias.
Espacio
¿Cómo te gustaría llenar el espacio? Utiliza referencias y tu imaginación para diseñar un espacio con objetos de diversas formas y tamaños. Una vez que comprendas cómo usar tu espacio, puedes escalar y colocar esos objetos y personajes para crear una ilustración llena de historias.
Valores
Aprenderás a añadir valores una vez que hayas ilustrado las líneas de una escena. Esta clase le ayudará a mostrarle cómo agregar valor a través del color, la luz, las sombras y la representación, mientras le revela cómo los diferentes valores cambian completamente la atmósfera de una pieza. Una vez que lo domines, jugarás con los valores de los elementos y verás cómo afectan la historia y el estado de ánimo incrustados en la ilustración.
Instructor
ilustrador,
Luhan Wang
[Actual]
Artista conceptual y de desarrollo visual en Eidos Montréal
Reconocible
Proyectos y Premios
[Trabajo destacado]
Dr. Seuss - Huevos verdes y jamón: artista de diseño (temporada 2)
Summer Madness: Maquetador de Angry Birds -
[Anterior]
¡Yowza! Animation Corp: Artista de diseño
Nickelodeon: Diseñador de fondos
ilustrador,
Yaoyao Ma Van As
[Actual]
Disney: animador
- Zootopía y mundo extraño
[Anterior]
Ilustrador independiente
Director de arte
Animador
Pintor
Reconocible
Proyectos y Premios
Warner Bros: Painter - Huevos verdes y jamón (temporada 1)
Stoopid Buddy Stoodios: Director de arte - Hot Streets (Temporada 2)
Starburns Industries: BG Designer - Animales. (Temporada 1)
Opuestos solares: director de arte (temporadas 1 y 2)
Animación de Disney TV: Pintor - El maravilloso mundo de Mickey (temporada 2)
Gusano del futuro: pintor (temporada 1)
Rick y Morty: Pintor (Temporada 2)
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Configurar la línea del horizonte y los puntos de fuga¿Qué tipo de perspectiva estamos usando? ¿Cuál es nuestro ángulo de cámara? ¿Qué cantidad de espacio queremos mostrar? ¿Cuál es una mejor manera de contar nuestra historia? Todas estas preguntas tienen diferentes respuestas dependiendo de cómo utilicemos nuestro primer conjunto de herramientas clave. Observaremos la línea del horizonte y los puntos de fuga para comprender sus funciones y ayudar a iniciar nuestros dibujos. -
El movimiento de objetos en un espacio.Si observa el espacio que lo rodea, notará rápidamente que no todo está perfectamente paralelo entre sí ni está organizado de manera impecable. A lo largo de este curso, aprenderemos qué papel juega la perspectiva en las diversas transformaciones de un objeto y cómo lograrlas manteniendo la misma forma. -
Estructura detrás de cada detalleAl crear un ambiente, es vital verificar que los objetos que agregamos a nuestro espacio parezcan creíbles y tengan la estructura deseada. A lo largo de este curso, te enseñaré los conceptos básicos para construir objetos estructurados correctamente, asegurándome de que cada parte de un elemento esté colocada correctamente en su lugar.
-
Ideas y referenciasPrimero, aprenderemos a establecer una idea y una historia. Este es probablemente uno de los pasos más esenciales a la hora de dibujar una escena que transmita una historia, un estado de ánimo o un sentimiento. Compartiré mi proceso de ideación y le mostraré cómo buscar y seleccionar referencias en la web. Es vital resaltar aspectos específicos de las imágenes de referencia recopiladas. Encontrar imágenes no es difícil, pero juntarlas y seleccionar qué partes pueden usarse como referencia para tu ilustración sí lo es. -
Arte linealUna vez que la idea esté en su lugar, comenzaremos a esbozar aproximadamente el fondo y el personaje para visualizar mejor nuestra composición. Después de la fase de boceto, a veces paso directamente a pintar el fondo sin hacer un paso de línea limpio, pero durante esta clase, pasaré por el proceso de paso de línea para brindarte un recorrido más detallado. Este proceso puede llevar mucho tiempo, pero es necesario cuando se crea una ilustración ordenada. -
Coloración e iluminaciónLa coloración y la iluminación son partes centrales de esta clase: una vez completado el arte lineal, aprenderemos a agregar color local, seguido de iluminación para unirlo todo. Durante esta fase crearemos el ambiente y transmitiremos todas las emociones que queramos expresar. Agregué una sección extra especial donde examinamos y descubrimos cómo las diferencias en la iluminación pueden cambiar el estado de ánimo.
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Today's Deal
Plan de estudios
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Derrotemos la perspectiva del gran jefe, pero primero, ¡café!
- Presentación de su instructor (portafolio, experiencia laboral)
- ¿Qué es la perspectiva + un desglose del curso?
- Consejos y trucos útiles de Photoshop para dibujar la perspectiva
SECCIÓN 02. Conceptos básicos
02. Qué hay en tu cartera: las herramientas que necesitarás
- Explicando qué es una línea de horizonte y cómo usarla
- ¿Cuáles son los puntos de fuga en relación con la línea del horizonte y cómo ubicarlos?
03. Primer Encuentro: Las Tres Brujas
- ¿Qué es la perspectiva de un punto?
- ¿Qué es la perspectiva de dos puntos?
- ¿Qué es la perspectiva de tres puntos?
04. Tu primer aliado: el cubo
- Creando cubos usando diferentes puntos de fuga.
- Girando el cubo en el espacio
- Algunas otras perspectivas poco comunes
SECCIÓN 03. Objetos de construcción
05. Construyendo una espada: objetos simples
- dibujando un escritorio
- sacando una espada
06. Encantando la espada: objetos complejos
- Dibujar una elipse en perspectiva
- dibujando una taza
- Dibujar una botella de poción
SECCIÓN 04. Escalamiento
07. El camino hacia el jefe: retrocediendo hacia el horizonte
- ¿Qué es una báscula y por qué es importante?
- Cómo mantener la escala de un objeto mientras se mueve en perspectiva
SECCIÓN 05. Cómo poner en práctica la teoría
08. Juego de manos: engañar al jefe
- Objetos organicos
- Usar la perspectiva de forma relajada
09. Cargando tu hechizo: visualizando el resultado final
- ¿Qué es la composición y por qué es importante?
- Guiando el ojo
- Regla de los tercios
- Gestionar el flujo de la escena.
- Miniaturas
10. La victoria es tuya: crear una habitación
- Elegir tu perspectiva
- Establecer la línea del horizonte y los puntos de fuga
- Bloqueo en la habitación
- Creando tu base usando formas simples
- Resolver formas simples en objetos/estructuras.
SECCIÓN 06. Introducción
11. ¡Hola! Soy Yaoyao.
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 07. Exploración
12. Ideas, herramientas útiles y composiciones aproximadas
- Proponer una idea que le interese teniendo en cuenta el estado de ánimo y el contraste.
- Herramientas de Photoshop que más uso
- Miniaturas aproximadas para elegir una composición.
13. Recopilación de referencias
- Usar referencias para objetos específicos en una escena.
- Usar referencias para el estado de ánimo y la iluminación.
- Una miniatura más antes de elegir una referencia.
14. Pase de línea irregular
- Reforzando tu diseño
- Usar referencias para hacer un pase de línea aproximado
SECCIÓN 08. Atando la ilustración
15. Bosquejo del personaje
- Posturas de empuje
- Fortaleciendo la narración
16. Pase de valor
- Descubriendo los valores y la atmósfera.
17. Limpieza de fondo
- Finalizando sus líneas: decidir si mantener las líneas o no
- Límpialo todo y prepárate para colorear.
18. Limpieza de personajes
- Finalizando líneas para tus personajes.
SECCIÓN 09. Reuniéndolo todo
19. Pase de color local
- Comenzando con una combinación de colores preiluminada
- Mantener las capas limpias y organizadas
20. Pase de iluminación
- Decidir la hora del día y/o el estado de ánimo.
- Añadiendo varias luces y texturas.
21. Hora alterna del día
- Cambia el estado de ánimo con diferentes luces y momentos del día
SECCIÓN 10. Toques finales
22. Arreglos finales
- Añadiendo pulido final y detalles.
- Paso de limpieza rápida y ajustes.
SECCIÓN 11. Final
23. Consejos, ideas y un mensaje de despedida
- Consejos y experiencia de la industria.
- Despedida
Entrevista con
Luhan Wang y Yaoyao Ma Van As
Pregunta.01
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
luhan
La perspectiva es un actor importante porque es paralela a cómo vemos el mundo. Con perspectiva, finalmente podemos tener una sensación de profundidad y espacio. Llegamos a comprender la relación de un objeto con otro y sentir su volumen. Si bien esta noción puede ser un poco más difícil de entender que otras teorías del dibujo, realmente espero poder ayudar a las personas a superar el primer capítulo confuso e intimidante de la perspectiva del aprendizaje porque ayudará a desbloquear muchas posibilidades en términos de obras de arte y estilos artísticos.
yaoyao
Como ilustrador, mi trabajo es inventar un mundo en el que el espectador pueda existir temporalmente, y lo que hace que mi clase sea diferente es que te enseño mi proceso para desarrollar mundos que intrigan al espectador. Elegí este tema porque, si bien muchas personas saben dibujar bien, transmitir una historia y capturar el estado de ánimo adecuado en esa imagen es una tarea muy complicada para muchos artistas. Quiero compartir mi proceso para capturar el estado de ánimo, la historia y el propósito dentro de cada parte del lienzo. También quiero ofrecer los conocimientos que he obtenido en mis 10 años como animador, director de arte, pintor de fondos e ilustrador en cine, televisión y medios impresos.
Pregunta.02
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
luhan
Espero que las personas que comienzan con la noción tradicional de perspectiva puedan comprender su importancia y los conceptos básicos de su función. Si bien lograr una perspectiva perfecta no es algo que busquemos desde el principio, definitivamente sigue siendo beneficioso comprender el simple razonamiento detrás de esto. Como principiantes, por supuesto, todos tenemos que repasar la teoría básica y las formas adecuadas de aplicar la perspectiva, pero nuestro objetivo principal es comprenderla realmente con precisión para tener suficiente conocimiento para practicar y dibujar entornos simples.
yaoyao
Lo más importante de mi clase es cómo inyectar una historia en una pieza usando diferentes disciplinas (trabajo de líneas, diseño, color, iluminación, etc.). Una ilustración debe poder transmitir una historia utilizando elementos como accesorios, personajes y sus expresiones, y entornos. Podría ser sutil o inmediato. Si pudieras entender cómo combinar todos esos elementos separados en un solo trabajo terminado, habrás aprendido todos los puntos clave.
Pregunta.03
Comparta su opinión sobre el mercado laboral de la industria y hacia dónde cree que se dirigirá en el futuro o háganos saber acerca de una habilidad imprescindible en esta industria y por qué.
luhan
Creo que es tu actitud volver a levantarte incluso después de momentos de lucha. En mi humilde opinión, la perspectiva es uno de los fundamentos del arte que deben entenderse y aplicarse para la creación de entornos creíbles. Sin embargo, si adoptamos estrictamente un enfoque más tradicional del arte y la narración, a menudo perdemos la fe a medida que nos confundimos cada vez más con los cálculos que debemos hacer para lograrlo. En situaciones desafiantes como estas, creo que es mejor para nosotros volver al punto de partida y ver qué nos inspiró en primer lugar desde una nueva perspectiva. Entonces, asumo que mis clases podrían incluso resultar útiles para aquellos que se perdieron en este viaje hacia el dominio de la perspectiva.
yaoyao
La industria del arte comercial es un espacio muy volátil, pero afortunadamente con el panorama actual de streaming, videojuegos y franquicias de películas, quizás nunca haya habido más opciones. El truco consiste en ser ágil, estar dispuesto a aprender y ser capaz de adaptarse. Perfeccionar constantemente tus habilidades es crucial no sólo para la longevidad de tu carrera sino también para que disfrutes de ella. Es por eso que las plataformas de aprendizaje en línea son una herramienta vital para que los artistas desarrollen continuamente las habilidades necesarias no solo para seguir trabajando sino también para tener la libertad de elegir proyectos que los satisfagan creativamente.
Programas requeridos
Este curso utiliza: Photoshop
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Recomendado
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
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