Details
Beneficios de clase
Regalos especiales de Luhan Wang
-
Todos los archivos PSD de ilustraciones de clase -
Paneles de humor de referencia -
Vídeo del proceso de timelapse de la obra de arte
Recomendación
¿Quién debería tomar esta clase?
Ilustraciones de principiantes a fondo.
Que quieran aprender de los fundamentos paso a paso.
Intermedios que buscan su propio estilo de arte.
Como resultado, quienes desean terminar una obra de arte detallada y finalizada.
Artistas de cualquier nivel.
Que quieran adquirir las habilidades necesarias para llevar las ilustraciones de su entorno a nuevas alturas.
¿En qué se diferencia esto de la primera clase?
Portafolio del artista conceptual profesional Luhan Wang
¿Por qué tomar esta clase?
El diseño del entorno es similar a irse de vacaciones.
Divertirse en su destino final es un factor importante, pero planificar el itinerario, hacer la maleta y subir al avión son factores igualmente esenciales para unas vacaciones.
En el mismo sentido, la segunda clase de Luhan cubre todo el proceso que implica el diseño del entorno, desde la etapa de lluvia de ideas hasta la obra de arte completamente renderizada que ocupará un lugar especial en tu corazón. Si alguna vez te has preguntado cómo algunos contextos te hablan y brindan detalles que agregan profundidad a la narrativa, esta clase te enseñará cómo puedes hacer lo mismo. Experimente un crecimiento notable en sus habilidades de ilustración de fondo y encuentre su estilo único al hacerlo. No hay mejor manera de crecer y divertirse al mismo tiempo, como unas buenas vacaciones.
9 ejercicios de clase
-
Ideación -
Tablero de humor -
Perspectiva
-
Estructura -
Estudios de composición -
Miniaturas
-
Valores -
Colores -
Hora del día
ilustrador
Luhan Wang
¡Hola! Soy Luhan Wang, un artista conceptual y de desarrollo visual que actualmente trabaja en Eidos Montreal.
Antes de sumergirme en la industria de los videojuegos, trabajé en un par de programas animados para estudios como Nickelodeon, Dreamworks y Netflix.
El diseño de entornos siempre ha sido una forma de arte especial para mí, ya que puede transmitir historias por sí solas, ya sea a través de detalles, colores, iluminación o incluso composición. ¡Estoy emocionado de compartir mi proceso de pensamiento y flujo de trabajo contigo, y espero que ellos también puedan ayudarte en tu viaje artístico!

Ilustrador, Luhan Wang
[Actual]
Artista conceptual y de desarrollo visual en Eidos Montréal
[Anterior]
Artista de maquetación en Yowza! Corporación de animación
Diseñador de fondos en Nickelodeon
Proyectos y Premios
[Trabajo destacado]
Artista de diseño para Dr. Seuss - Huevos verdes y jamón, temporada 2
Maquetador para Angry Birds - Summer Madness
Nominado al Festival Internacional de Animación de Ottawa 2022
Aspectos destacados de la clase
Narración dentro de los detalles
El diseño del entorno no se trata sólo del espacio y de cómo llenar las áreas vacías; también podría usarse como un recipiente para transmitir historias. Puede retratar una historia más literal de lo que es este espacio, quién vive en él, qué podemos aprender de los objetos que nos rodean; o una historia más abstracta sobre el estado de ánimo y las emociones. A lo largo de este curso, exploraremos las diversas formas de mostrar el elemento de narración, así como también cómo hacerlo con éxito.
Fundamentar una idea con líneas
Con una idea en mente, ahora llega el momento de plasmarla en papel. Las líneas, aunque no en el caso de todos, pueden ser herramientas poderosas que sentarían las bases de nuestro entorno. Con ellos podremos establecer la perspectiva y estructura adecuada de nuestros activos, así como fijar la composición que seguiremos durante todo el proceso de creación. Las líneas también pueden tener diferentes funciones y cualidades, que son aspectos que se explorarán a lo largo de nuestras clases.
De humor para los colores
Los colores llegan en último lugar para rematar, pero también para realzar nuestro entorno. Parecen ofrecer una cantidad infinita de oportunidades, ya que pueden contribuir a nuestra historia, a la estructura de la escena, crear un estado de ánimo o incluso una emoción. Exploraremos muchas formas de utilizar este activo y cómo utilizarlo para complementar el resto de nuestra escena.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
La fase de lluvia de ideasEl proceso de generar una lluvia de ideas y generar una idea. Utilice la narración para mejorar nuestra escena, recopilar referencias y crear un panel de estado de ánimo. -
Los fundamentosResumen rápido de algunas nociones básicas de perspectiva, volumen y estructura. -
Estableciendo la baseMiniaturas y puntos en los que pensar al trabajar en el primer borrador de antecedentes.
-
Linea de trabajoLas diferentes formas de utilizar las líneas para establecer formas y volúmenes así como hablar sobre la calidad de las líneas. -
Colores y luzUso del color, la iluminación y los valores: cómo pueden respaldar la estructura de tu ilustración. -
Renderizado y TexturasFinalizar una escena con los últimos toques; renderizado y texturizado.
- Unlimited Access
- Best Price
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06/29 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. La vida es demasiado dura, así que vámonos de vacaciones, pero primero, ¡café!
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Conceptos básicos
02. ¿Adónde queremos ir? Lluvia de ideas
- contar historias
- Asunto, estado de ánimo, ambiente, emoción.
- Credibilidad
03. Enumeración de nuestros destinos potenciales: investigación
- Proceso y herramientas de investigación.
- tablero de humor
04. ¿Cuáles son nuestras prioridades de viaje? Los fundamentos
- Vista rápida a la perspectiva y la composición.
- Poner en práctica estos dos elementos
05. Decidir nuestra ubicación: miniaturas
- Miniaturas/Bocetos rápidos
SECCIÓN 03. Preparando la escena
06. Creando nuestro itinerario: paso aproximado
- Establecer la perspectiva y la línea del horizonte.
- Configurando la escala
- Enmarcando el tema
- Dejando las formas básicas
- Usando referencia
07. Lectura de blogs de viajes: darle vida al paso difícil
- jugando con niveles
- Creando profundidad
- Mantener la escala
08. Eligiendo nuestras atracciones imperdibles: estructura
- Vistazo rápido a la estructura
- Cómo conectar a nuestros actores
09. Fijación de nuestro horario base: líneas limpias
- Propósito de las líneas
- Calidad de línea
- Grosor de línea
SECCIÓN 04. Poner las líneas
10. Selección de paradas en boxes adicionales: segundo pase
- Narración secundaria
- Colocar objetos de maneras interesantes.
- Guiando el ojo
- Usando referencia
11. Sentirse aventurero: diversificar la escena
- jugando con escala
- Agregar formas orgánicas
- Diversificando los patrones
12. Averiguar los horarios y el sistema de viaje: detalles finales
- Equilibrando el espacio
- Evitar el hacinamiento
- Espacio para respirar
- Propósito versus desbordamiento
- Usando referencia
13. Comprar el billete de avión y reservar nuestros hoteles: toque final
- Detalles finales
- Textura
- Claridad del tema
SECCIÓN 05. El proceso de coloración
14. Empacar nuestra maleta: prepararnos para los colores
- Líneas versus sin líneas
- Herramientas para colorear
- Desglose del proceso de coloración
15. Desplazarse en nuestro teléfono, demasiado emocionado para dormir: investigación
- Contar historias a través de los colores y la luz.
- Ánimo
- Objetivo
- Referencias cinematográficas
- Referencias de fotografía
- Herramientas
16. Esperando en la fila para el espantoso control de seguridad: valores
- Composición
- silueta
- Profundidad y perspectiva atmosférica.
17. Finalmente abordar el avión: colores base
- Color de base
- Colores locales
- Estructura
18. Las dos cosas que debes hacer en el avión, comer y dormir: la luz y la sombra
- Hora del día y estado de ánimo.
- uso de referencia
- Temperatura del color
- Composición
SECCIÓN 06. Cerrando la Escena
19. Ajustar nuestro asiento incómodamente estrecho: pase final de iluminación
- Refinando las siluetas
- Luz reflejada/rebote
- Profundidad de empuje
20. Abrochándonos el cinturón de seguridad, el avión está aterrizando: terminando la escena
- Textura
- retoques finales
21. ¡Hemos llegado a nuestro destino! ¡Es hora de disfrutar de nuestras vacaciones!
- Revisión del proceso de creación del entorno.
- Conclusión
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Luhan Wang
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC.
Compre e instale las últimas versiones de los programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
